10 février 2019
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10:43
Bonjour les amis,
CHAMPIONS de Javier Fesser a obtenu samedi dernier le GOYA du meilleur film.
Alors, on m'en avait dit beaucoup de bien dans mon entourage mais je ne l'avais pas encore vu...C'est maintenant chose faite et grand bien m'en a pris.
Voici le synopsis du film.
Marco occupe le prestigieux poste d’entraîneur-adjoint de l'équipe d'Espagne de basket. Mais son mauvais caractère lui pose problème. Après une série de déconvenues dont il est le seul responsable, Marco se retrouve à devoir coacher une équipe de déficients mentaux.
Ce genre de film il vaut mieux le voir en VO. Voici la bande.annonce espagnole pour vous plonger dans l'atmosphère authentique de cette histoire.
CAMPEONES, c'est le genre de film dont on imagine dès les premières minutes comment vont évoluer les relations entre l'entraîneur Marco Montes et son équipe de déficients mentaux.
Oui, mais il y a aussi beaucoup de savoir-faire chez Javier Fesser qui prend le temps de nous installer dans son histoire et de nous dépeindre toute une gallerie de personnages drôles, émouvants et attachants sans que sa comédie ne perde de son rythme...très important, le rythme dans une comédie et celui-ci est bien maintenu dans le film de Fesser...
A noter l'interprétation hors-pair de Javier Gutierrez, génial dans son rôle d'entraîneur de basket énervé et survolté qui doit apprendre à prendre sur lui...
Le réalisateur sait aussi nous réserver quelques surprises et parfois l'émotion nous saisit quand on ne s'y attend pas...ou, du moins, l'émotion nous saisit mais pas de la manière avec laquelle on s'y attendait.
Voici ce qu'écrit Rachel L sur la page allociné:
" Et oui, même les non - sportifs vont adorer les supporter. Je trouve qu'il y a un respect du spectateur à ce niveau là, les scènes sportives ne devenant plus longues qu'une fois que le spectateur est séduit, c'est alors un vrai plaisir de suivre leurs évolutions, leurs progrès, et leurs petits trucs " bien à eux" qui nous font souvent bien rire sans aucune culpabilité. Le sujet ayant pour but de nous sensibiliser sans jamais se moquer, tout devient naturel. Les dialogues sont pertinents, avec quelques réflexions qui deviendront certainement des phrases cultes. L'acteur principal nous fait bien ressentir la situation depuis " je n'ai pas le choix " jusqu'à la leçon de vie qu'il va en tirer, et nous avec. Les acteurs sont vraiment attachants et drôles. Et la mouche casse-c.....s , une vraie bouffée d'air frais au milieu de cette équipe masculine. Quand au final, on reste scotchés. Ce sont eux les maîtres et nous les élèves... Alors oui, le sujet a déjà été traité, mais comment résister à un tel chef d'oeuvre! "
Je terminerai en vous disant qu'il y a aussi dans cette comédie du côté des personnages "normaux" des caractères qui sont assez savoureux également.
Et puis, un grand coup de chapeau à Javier Gutierrrez, un acteur que j'adore, qui nous fait un numéro GEANT...un numéro à la Nicholson...!
PS: l'autre grand film qui a été primé durant la cérémonie des GOYA, c' est EL REINO qui parle de la corruption en Espagne. J'ai prévu de le voir la semaine prochaine et je vous en reparlerai éventuellement...
30 janvier 2019
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16:04
Bonjour les amis,
Notre groupe polyphonique CADENZA prépare déjà son concert de printemps avec, entre autres cette année, une chanson catalane composée par Juan Altisent (1891- 1971) intitulée idil·li.
Les paroles sont en catalan. Notez dans le mot idil·li la lettre formée par deux L séparées par un point au milieu. C' est la L " geminada", une lettre propre au catalan.
Idil·li est un genre littéraire caractérisé par des poèmes pastoureaux décrivant une vie simple, rustique et une félicité prodiguée par la nature.
La chanson d' Altisent, composée à 4 voix, est très lyrique. Je vous ai mis les paroles catalanes avec leur traduction pour que vous puissiez les suivre en regardant la vidéo ci -dessous.
Vinguda es ja la dolça primavera,
Le doux printemps est déjà arrivé
Passa l'hivern amb sos crudels rigors.
L'hiver est passé avec ses rigueurs cruelles
Rumbe ja als brots l'arbreda falaguera,
Dejà bourgeonne de manière prometteuse l'arbrisseau
Valls i montanyes, valls i montanyes,
Vallées et collines
s'han cobert de flors.
Se sont couvertes de fleurs
No es veritat, oh dolça aimada mia,
ce n' est pas vrai, ma douce aimée
que tot mirant el cel pur i sere,
Qu' en regardant le ciel pur et serein
al contemplar com va morint el dia,
et en contemplant comme s' éteint le jour
tu ploraries, tu ploraries sens saber per qué.
Tu pleurerais, tu pleurerais sans savoir pourquoi
C'est toujours agréable de chanter des chansons qui ne sont pas harmonisées à 4 voix après coup pour des chorales mais qui ont été pensées dès le départ à 4 voix.
En écoutant l' enregistrement, on se rend compte que les voix se parlent et se répondent en écho entre elles. Nous, les basses on se sent très bien sur ce genre de pièce, notamment quand on chante " valls y muntanyes"...
Cette pièce est très simple mais elle ne supporte pas très bien l'amateurisme, et les voix dures qui sortent de la gorge et pas du diaphragme. Les voix doivent être naturelles, non forcées, et aériennes.
Ou on chante bien cette pièce, ou alors, franchement, il vaut mieux ne pas la chanter...
Je vous laisse avec une deuxième version réalisée dans ma région dans laquelle on apprécie mieux les différences entre les voix grâce à la technique d'enregistrement en studio. Ça ressemble plus à ce que nous on entend à l'intérieur du choeur.
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dans
Choeur
Chorale
Chant
Catalogne
Musique
25 janvier 2019
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16:47
Bonjour les amis,
Tous les matins, Zhang Pengfei, directeur de 40 ans d'une école primaire chinoise devient chorégraphe et apprend à ses 700 élèves des pas de "shuffle dance" ou "Melbourne shuffle", une danse née fin des années 80 en Australie qui se caractérise par un mouvement des talons et des doigts de pied.
Regardez plutôt.
J'ai ajouté cette autre vidéo sur laquelle on a les explications du directeur.
C' est donc le manque de place pour faire courir ses 700 élèves qui a poussé le directeur à rechercher une autre solution pour leur faire pratiquer des exercices physiques. Avant de leur apprendre la chorégraphie, Zhang Pengfei s'est d'abord familiarisé avec ce type de danse pendant un mois. Avec cette nouvelle routine, le directeur a remplacé le programme de callisthénie imposé par le gouvernement chinois depuis 1951, qui consiste en un panel d'exercices physiques pour améliorer la force, l'agilité et la flexibilité.
Revenons maintenant à la prestation du directeur. Le moins qu'on puisse dire c'est qu'il est très doué et qu' il a un vrai sens du rythme. C'est techniquement impeccable, ce qu'il fait.
Quant aux écoliers, on est frappé par la synchronisation de leurs mouvements. C' est absolument remarquable pour des élèves de primaire.
Alors,d'un point de vue pédagogique, j'ai quand même des doutes sur le long terme car imposer un style particulier toute l'année peut éventuellement devenir lassant, surtout qu'il y a plein d' autres types de danses qui peuvent être assez profitables pour les élèves. Mais cette expérience est pour le moins séduisante.
Bravo donc à ce jeune directeur dynamique et à ses élèves et professeurs pleins d' enthousiasme.
22 janvier 2019
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23:52
Bonjour les amis,
Rien n'est plus éloigné de la musique de Ry Cooder (grand bluesman devant l'éternel et auteur entre autres du thème obsédant du film Paris Texas de Wim Wenders) que la musique latine cubaine.
Pourtant une rencontre entre ces deux mondes a bien eu lieu dans les années 90. Ry Cooder est allé à Cuba pour rechercher les origines africaines de la musique populaire américaine. Dans sa quête il est tombé sur un groupe de musiciens cubains, légendaires pour certains d' entre eux, véritables mémoires vivantes de l' histoire de la musique populaire de leur île.
De ce projet est né un film, BUENA VISTA SOCIAL CLUB réalisé par Wim Wenders, et aussi un album que Ry Cooder a produit.
Parmi les morceaux emblématiques de cet album, il y a Chan Chan que j' affectionne tout particulièrement.
La chanson a été écrite en 1984 par Compay Segundo. Celui-ci a déclaré à son propos :
"Je n'ai pas composé Chan Chan, je l'ai rêvé. Je rêve de musique. Je me réveille parfois avec une mélodie dans la tête, j'entends les instruments, tous très clairs. Je regarde par-dessus le balcon et je ne vois personne, mais je l'entends comme si c'était joué dans la rue. Je ne sais pas ce que ça peut être. Un jour que je me suis réveillé en entendant ces quatre notes sensibles, je leur ai donné un texte inspiré d'un conte pour enfants de mon enfance, Juanica y Chan Chan, et vous voyez, maintenant, il est chanté partout."
Sur le plan lyrique, la chanson se déroule sur la plage et s'articule autour de deux personnages centraux, Juanica et Chan Chan. L’explication la plus complète est la suivante: «La chanson raconte l’histoire d’un homme et d’une femme (Chan Chan et Juanica) qui construisent une maison et vont à la plage chercher du sable. Chan Chan ramasse le sable et le met sur le jibe (un tamis pour le sable). Juanica le secoue, et pour ce faire, elle se secoue, provocant un trouble chez Chan Chan. Ce conte a pour origine une chanson de paysan apprise par Compay Segundo à l'âge de douze ans.
La partie la plus reconnaissable de la chanson est son refrain, dont les paroles sont les suivantes:
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De Alto Cedro voy para Marcané
Llego a Cuelto voy para Mayarí
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De Alto Cedro je me dirige vers Marcané
J'arrive à Cueto, direction Mayarí
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Voici l' ensemble des paroles avec leur traduction.
De alto cedro voy para marcané
De alto je me dirige vers Marcané
Llego a cuelto voy para mayari
Puis de Cueto, je vais vers Mayarí.
El carino que te tengo
La tendresse que je te porte
Yo no lo puedo negar
Je ne peux la nier
Se me sale la babita
Ma bouche devient mouillée
Yo no lo puedo evitar.
Je ne peux pas m'en empêcher.
Cuando Juanita y chan chan
Quand Juanita et Chan Chan
En el mar cernian arena
Tamisent le sable sur la plage
Como sacudia el " jibe "
Comme elle secouait le tamis
A Chan Chan le daba pena.
A Chan-Chan ça lui faisait de l' effet.
Limpia el camino de paja
Nettoie le chemin de paille
Que yo me quiero sentar
Moi je veux m'assoir
En aquel tronco que veo
Sur ce tronc que je vois
Y asi no puedo llegar.
Et ainsi je ne peux y arriver
De alto cedro voy para marcané
Je vais de Alto Cedro vers Marcané
Luego a cuelto voy para mayari
Puis de Cueto, je vais vers Mayarí.
Un texte très simple et minimaliste. C'est presqu'un tableau...mais il y a surtout la musique, un balancement obsédant qui nous prend, qui ne nous lâche plus et qui culmine avec une brillante intervention de la trompette.
Ce morceau c'est d'abord une pulsion brute, posée et réitérée dont il se dégage aussi une certaine forme de profonde mélancolie.
Il faut noter que Ry Cooder qui est resté en retrait par rapport au groupe intervient dans cette pièce. On entend bien le son caractéristique de sa guitare, et notamment une entrée à 49 secondes très exactement. Une guitare bluesy qui s'intègre parfaitement dans cette atmosphère latino. Et ça marche. C'est magique! Le temps s'arrête...on est transporté, envoûté. On imagine bien l'effet torride produit par les balancements chaloupés et obsédants de Juanica sous la chaleur tropicale...
Ry Cooder avec les musiciens de BUENA VISTA SOCIAL CLUB
Vous pouvez écouter le reste de l'album qui est disponible dans son intégralité sur youtube.
Ry Cooder en produisant de manière très soignée ce disque a offert à ce groupe de musiciens une projection internationale bien méritée.
Et puis, il y aussi le film de Wim Wenders qui relate ce concert exceptionnel avec, entre autres, une photo sublime...Je vous laisse avec ces 2 bandes annonces.
19 janvier 2019
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17:22
Bonjour les amis,
La funk music est née à partir du jazz et c'est James Brown qui l'a popularisée dans les années 60.
Mais les artistes d'autres genres musicaux tels que le Rock, le Rythm and blues, la soul music, le disco, la variété, etc...se sont souvent appropriés ponctuellement ce style particulier, en utilisant notamment des guitares rythmiques funky qui donnent des balancements très caractéristiques à la musique.
Comment pourrais-je définir un son funky? En général ce sont des successions de battements rapides et bien tranchants. Le son est très net, bien défini et très dynamique aussi. Il n'y a aucune ou très peu de distorsion et le son ne traîne pas indéfiniment puisqu'on étouffe les notes en fin de battements. Il vaut mieux utiliser des cordes à tirant fort pour avoir un son à la fois très propre et très dynamique.
Mais plutôt que de vous donner de longues explications, écoutez cette petite démo à 3 minutes 55 secondes.
Passons de la théorie à la pratique maintenant. Ecoutez ce grand tube disco.
Plus funky que cette guitare-là tu meurs...
So Good !
Faisons un bref passage par les années 90, avec un tube que j' aime beaucoup : le THINKING ABOUT YOU de Londonbeat, groupe de musique Dance de l' époque...
Ecoutez la sucession d' accords entre 0 et 9 secondes. C' est ça qui sustente le morceau. J' adore...
Voici maintenant LONG TRAIN RUNNING un tube énorme des Doobie Brothers, un de mes morceaux préférés dont je ne me suis jamais lassé. L'intro à la guitare est tout simplement superbe.
Cette fois-ci, c' est du Rock ...mais c' est surtout très funky !
Un petit tour par les KID CREOLE et ses coconuts... et son jazz latino...
La variété aussi, bien sûr...Y'a plein d' exemples. En voici juste deux parmi tant d'autres...Ecoutez les battements de la guitare ryhtmique sur cette chanson de France Gall .
Ecoutez maintenant Kamil Rustam le guitariste de Michel Jonasz sur l' amour qui s' évapore...Beaucoup de savoir-faire de sa part...
Maintenant, je vais m' éloigner un peu de mon sujet, mais pas tant que ça, avec le SCHOOL de Supertramp.
Ecoutez le démarrage de la guitare à 1 minute 46 secondes très exactement. C'est un battement funky...
Je termine avec un morceau où cette fois-ci c'est une guitare acoustique cordes aciers qui utilise un battement plutôt funky pour un morceau qui ne l'est pas du tout...La technique de David Gilmour est impeccable.
Alors ce morceau-là est cher à mon coeur car je l'ai entendu en direct. J'y étais. Paris ...les abattoirs... 1977...J'avais 18 ans et j'avais fait le voyage tout seul comme un grand en pleine semaine scolaire pour ne pas rater ce concert d'anthologie...
On a le droit de sécher les cours, à condition que ça vaille la peine...Là, c' était le cas. 42 ans plus tard je ne regrette pas.
La guitare rythmique était tenue par un troisième guitariste, étant donné que Gilmour ne pouvait jouer toutes les parties de guitares en même temps...
13 janvier 2019
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Bonjour les amis,
Je vous racontais il y a quelques jours que j'avais passé un casting en Novembre dernier pour pouvoir participer à une représentation du CARMINA BURANA de Carl Off.
Hier après-midi ont eu lieu les premières répétitions. Il s'est donc passé plus d'un mois durant lequel on a eu le temps de travailler la partition.
L'organisation des répétitions s'est faite en deux temps.
D' abord chaque corde (sopranos -contre altos-ténors-basses) est allée répéter pendant 1 heure et demie avec son directeur de chant respectif. A noter que chaque corde se sépare ensuite elle-même en 2 ou 3 voix. Par exemple moi je suis basse 2. Le plus bas des basses.
Ensuite les 4 cordes se sont réunies dans une grande salle sous la direction du chef d'orchestre et accompagnées d' un pianiste pour mettre au point l'ensemble choral. Les répétitions avec orchestre auront lieu plus tard.
Durant cette première répétition il a fallu se mettre d' accord sur certains aspects phonétiques du texte qui est écrit en latin et en allemand. Le latin doit être prononcé de manière germanique. On ne dit pas regina mais on prononce "reguina", par exemple.
L'allemand de cette oeuvre est médiéval, et là aussi, on ne prononce pas le mot "Ich" comme le ferait un allemand actuellement. Notre chef d'orchestre a pris comme référénce la version d'Eugen Jochum de 1968 avec le philarmonique de Berlin dans laquelle Carl Orff a supervisé personnellement les enregistrements et la prononciation qui y est donc conforme à ses souhaits.
Durant cette pemière session , nous avons travaillé 7 morceaux de l' oeuvre dont ceux-ci:
On a fini les répetitions avec l' introduction de l'oeuvre, le fameux O FORTUNA majestueux et plein d' énergie.
Avec 120 choristes, bien évidemment, ça jette...!
Comment vous exprimer mes émotions et mon enthousiasme, les amis ? Ce projet est de loin le plus ambitieux auquel il m' ait été donné l' occasion de participer. Vivre cela à l' âge de 60 ans, c'est un peu comme la réalisation d'un rêve d' enfant.
Pour faire une métaphore à deux balles, je dirais que je me sens comme un joueur de foot amateur de division honneur qui a la possibilité de jouer contre le PSG en Coupe de France...
D'un point de vue humain, ce genre de rencontre inter-choral permet de croiser d'autres personnes et aussi de partager des expériences. Certains chanteurs sont professionnels et nous permettent d' améliorer notre technique. On apprend beaucoup rien qu'en les observant.
Par ailleurs, le fait de travailler avec deux nouveaux directeurs de chant permet aussi d'enrichir notre expérience personnelle. Chacun de ces directeurs, de par sa sensibilité, nous permet de mieux appréhender les aspects techniques et artistiques de l' oeuvre, et de travailler dans le détail.
Finalement, nous sommes arrivés à ces répétitions aprés avoir bien étudié la partition mais nous nous sommes vite rendus compte que ce n' était qu'une base brute et qu' il faudrait affiner tout cela. Certains morceaux sont composés de 3 strophes qui se répètent mais l' auditeur ne doit jamais avoir l' impression de rabâchage : à chaque strophe il va falloir imprimer un caractère différent à l'antérieure pour que l' ensemble forme une belle progression musicale.
Bref, cela paraît un évidence, mais il va falloir chanter avec exactitude ce qui est écrit avec toutes les nombreuses nuances et indications du compositeur.
Enfin, lors du travail choral on prend son plaisir d'une autre manière. En tant qu'auditeur on a des passages préférés mais souvent, en tant que chanteur le plaisir provient du fait de s' attacher à bien chanter et à traiter tous les morceaux avec la même dévotion.
C'est par exemple le cas avec ce passage-ci que nous avons travaillé hier. Bien le chanter provoque un réel état de bien-être. C'est mystique, et ça nous procure une sensation proche d'une pratique telle que le yoga ou le zen...
Les répétitions d'hier se sont terminées dans une espèce d'euphorie ambiante et de sourires partagés. Nous étions tous extrêmement heureux de vivre cette expérience collective ensemble...Une aventure unique, irremplaçable, qui durera 6 mois et qui culminera le 9 Juin prochain.
10 janvier 2019
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Bonjour les amis,
Cette semaine notre directrice de chant nous a soumis la partition d'un motet que je ne connaissais pas et qui est attribué à Mozart.
Et comme toujours avec Mozart, on est rarement déçu.
Ecoutez donc.
Je vous mets les paroles originales de Giovanni Colombo, archevêque de Milan, accompagnées d' une traduction française
Qui presso a Te, Signore, je reste près de toi Seigneur
restar vogl'io! c' est ce que je veux
E il grido del mio cuore Tu écoutes le cri de mon coeur
l'ascolta, o Dio! Ô toi mon Dieu
La sera scende oscura la nuit obscure qui tombe sur mon coeur
sul cuor che s'impaura: s'empar de moi et me fait peur
mi tenga ognor la fe' Je m' attelle à honorer la foi
qui presso a Te. Je reste près de toi
Qui presso a Te, Signore, Je reste près de toi Seigneur
restar vogl'io! c' est ce que je veux
Niun vede il mio dolor Personne d'autre que toi
tu 'l vedi, o Dio! ne voit ma douleur
O vivo Pan verace, Je vis de pain et de vérité
sol Tu puoi darmi pace, Et pour me rassurer
e pace v'ha per me, Toi seul me donne la paix
qui presso a Te. ici près de toi
O vivo Pan verace, je vis de pain et de vérité
sol Tu puoi darmi pace et pour me rassurer
e pace v'ha per me, Toi seul me donne la paix
qui presso a Te ici près de toi
qui presso a Te. ici près de toi
Le morceau n' est pas sans rappeler le AVE VERUM auquel j'avais déjà consacré un article, et aussi le " Porgi amor" qu'on entend dans les Noces de Figaro.
Voici maintenant une version complète accompagnée à l'orgue.
Voici une autre version à capella, et avec peu d' interprètes, qui démontre que souvent les oeuvres chorales de Mozart ne nécessitent pas forcément 300 interprètes pour que cela rende bien. Il suffit de bien chanter,sans durcir le timbre, avec des voix qui sont bien posées. Il suffit d'avoir de la technique, de ne pas chanter à partir de sa gorge mais en utilisant bien son diaphragme (cela s'apprend...).
Je reviendrai rapidement sur ma première réaction quand j' ai eu la partition entre les mains. J'ai d' abord lu ma voix de basse en me disant que c' était bien, mais sans plus.
Puis quand nous avons groupé nos 4 voix le miracle s'est produit. L'harmonisation fait tout de suite penser à Mozart. Son esprit est là...exquis, divin. Comme toujours il est capable de prendre n'importe quel thème et de lui apporter ce " je ne sais quoi" qui fait qu'on se dit que c' est lui. Il impose en deux mesures son style inimitable, reconnaissable à mille lieues.
Comme dit Silvia ma directrice de chant:
" Mozart es mucho Mozart...! "
Mozart est très Mozart !!!.... ❤️❤️❤️ ... 😁 😁
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6 janvier 2019
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11:18
Bonjour les amis,
Ce matin un ami m'a envoyé sur FB une photo un peu osée qui m' a provoqué une certaine gêne visuelle. Une impression un peu "piquante", dirons-nous...
Après avoir observé quelques instants l'esthétique de ce nu, j' ai répondu à mon ami en lui disant que le personnage de la photo était peut-être une fan du groupe SPARKS (sparks voulant dire "étincelles" en anglais).
Alors, si vous ne vous rappelez plus d'eux , voici un clip de leur grand tube des années 70. Un morceau assez original et bourré d'énergie.
C'était l'époque du rock qu'on appelait décadent avec des groupes comme Kiss, Alice Cooper, Lou Reed, David Bowie,Iggy Pop, etc...qui se caractérisaient, entre autres , par de tenues de scènes extravagantes et assez improbables...et aussi par le fait que les chanteurs et musiciens se grimaient de manière assez inventive. Vous vous souvenez tous des looks pas possibles de Bowie , mais il n' était pas le seul. A titre d' exemple voici une apparition scénique de Lou Reed.
Mais revenons au clip des SPARKS.
Il y a quelque chose qui choque, que j'avais complètement oublié, et qui ne passe plus très bien aujourd'hui. C'est le look du claviériste Ron Mael avec ses cheveux gominés, sa cravate bien serrée, et surtout sa moustache "brosse à dents" à la Adolf Hitler.
Il a l'air d'un néo-fasciste un peu sadique et pervers (excusez les deux pléonasmes...).
Bien évidemment Ron Mael n'était pas un facho et ne faisait que s'amuser en adoptant durant de nombreuses années une esthétique kitsch, ambigüe et décalée mais aujourd'hui il ne pourrait plus apparaître comme ça sans soulever d'énormes polémiques. De nos jours il y a des groupes rocks vraiment néo-nazis, et à l'époque ça n'existait pas.
Dans les années 70, on pouvait rigoler de tout de manière innocente. Aujourd'hui les vrais barbares sont revenus et de telles prestations ne seraient plus très recommandables...
A l'époque, les groupes pouvaient utiliser de manière théâtrale n'importe quelle idée scénique un peu trash, gothique, noire, fantastique ou d'épouvante, comme par exemple Alice Cooper avec sa guillotine.
Aujourd'hui le champ est plus restreint , et je serais le premier à émettre des réserves sur certaines prestations du passé qui n' étaient pas choquantes à l'époque. La différence est simple : certains vrais monstres sont revenus et n'existent pas que dans notre imaginaire. Du coup certaines mises en scène du passé ne seraient plus très rigolotes et pourraient être prises au premier degré...
Bon, à part ça, revenons au plus important et à la musique. Il était plutôt pas mal ce tube de SPARKS et ça fait du bien de le réentendre .... ❤️❤️❤️
5 janvier 2019
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Bonjour les amis,
Cette année encore j'ai visualisé sur le net des dizaines de cartes de voeux très originales mais il en est une qui a retenue mon attention. Il s'agit d'une carte désuète tout à fait traditionnelle, écrite à l'encre bleue, et qui termine de manière un peu originale.
Surprenant ce "Bonnes caresses" !
De quoi s' agit-il? D'un enfant qui envoie de manière épistolaire des caresses virtuelles à un parent proche bien-aimé?
Ou alors l'auteur de la carte souhaite t'il à cette personne qu' elle soit comblée de caresses?
Du coup, je me suis dit que nous, les adultes, on n'envoie jamais de bonnes caresses à qui que ce soit car ce ne serait pas très bienséant .Les caresses sont innocentes chez l'enfant mais elles sont suspectes chez l'adulte qui ne peut les réserver par écrit de manière non coupable qu'à un être aimé à qui on se déclare ou à ses propres enfants.
Tout au plus la société ne nous permet que de caresser certaines idées, mais pas les personnes en général, et ce, malgré toute l'affection qu'on peut leur porter.
Pour revenir à cette carte de voeux dont j'ignore l'identité de l' auteur, je me suis dit qu'elle avait peut-être été rédigée par quelqu'un qui est devenu célèbre et qui montrait déjà dès son plus jeune âge un caractère hardi et transgresseur.
Surtout qu'il y a un autre détail du texte qui frappe. L'auteur parle au pluriel :
"Recevez nos meilleurs souhaits..."
Il s'agit donc de caresses collectives prodiguées par quelqu'un qui aime le partage...Là, ça sent le souffre!
Plein de noms de candidats potentiels me viennent en tête et notamment celui d'un ancien responsable qui a dû abandonner sa course à la présidentielle pour des motifs non-politiques.
J'avais un autre candidat possible pour cette carte de voeux avec Raymond Devos qui s'y connaissait en matière de caresses...Ecoutez cet extrait du film Pierrot le Fou... 😂
Alors, mes chers amis, je vous laisse imaginer quel personnage célèbre ou artiste pourrait avoir rédigé une telle carte.
Pour ma part, il ne me reste plus qu'à vous renouveler mes voeux pour l' année nouvelle en vous adressant à mon tour de bonnes caresses de l'âme...J'espère en 2019 caresser moi-aussi votre âme et votre esprit sur mon blog en partageant avec vous mes émotions, mes doutes, mes rires et mes coups de coeur.
Honni soit qui mal y pense !
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dans
carte de voeux
humour
Raymon Devos
1 janvier 2019
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11:46
Bonjour les amis,
Je commencerai tout d'abord en vous adressant tous mes voeux de bonheur et de félicité pour l'année nouvelle. Un premier Janvier c'est souvent l'occasion de remettre certains compteurs à zéro et de reprendre certaines activités en les accompagnant de nouveaux espoirs.
Fini l'époque de notre jeunesse durant laquelle, le bonheur s'accompagnait surtout de désirs d'acquisitions de biens matériels, comme en témoigne cette pub délicieusement désuète.
Non, le bonheur et la félicité c'est bien évidemment bien plus plus que ça, et pour moi, c'est aussi de continuer d'avoir des projets, des envies.
En Novembre dernier, j'ai passé une épreuve de casting vocal pour faire partie d'un concert participatif au programme duquel il y aura l' interprétation de l'intégralité du CARMINA BURANA de Carl Orff . Ce concert est prévu pour le 9 Juin prochain.
Il y aura 115 choristes, un orchestre complet, une section de percussions et un des meilleurs orgues d'Espagne (celui de l'église de Pedreguer) pour nous accompagner.
Orgue de Pedreguer complètement restauré
J'ai hésité avant de me lancer dans ce projet collectif qui demande un engagement personnel : celui de travailler consciencieusement la partition d'une oeuvre qui dure plus d'une heure et de participer de manière assidue aux répétitions qui auront lieu le samedi. J'ai hésité à cause de mon travail et de mes autres engagements, mais, en même temps, je me suis dit qu'ayant atteint l'âge canonique de 60 ans, cette occasion ne se présenterait pas forcément de si tôt.
Et puis, j'ai écouté ce lien Youtube et je n'ai plus hésité...
Voila. J'ai déjà commencé pendant mes vacances d'hiver l'étude du livret.
Premières répétitions le 12 Janvier... des répetitions qui vont sûrement me faire vibrrrrer !
Je terminerai ce court billet en remerciant les lecteurs qui me font l'amitié de me lire et avec lesquels j'ai toujours autant de plaisir à partager mes émotions et mes coups de coeurs.
Bonne année 2019 à toutes et à tous.
Et comme l'indique le titre de mon article je vous souhaite une année pleine de Fortune, dans toutes les acceptions de ce terme "riche".
PS: Cette année, je n'ai pas fait de billet pour dire au revoir à 2018. Alors pour lui dire goodbye, j' envoie le générique de fin...Pour moi c' était une bonne année, mais c' est fini...Bye bye...
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