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3 décembre 2023 7 03 /12 /décembre /2023 09:26

Bonjour les amis,

Peut-on interpéter du flamenco à la harpe ?

Une partie de la réponse est sur cette vidéo ci-dessous.

Ecoutez, et laissez-vous porter par la harpe d'Ana Crismán...

Alors oui, la magie opère, et quand à 2 minutes 30 secondes Ana Crismán laisse son instrument de côté pour entamer quelques pas de danses, on a été conquis et on a envie de se lever et d'applaudir.

Pourtant le pari n'est pas simple car la guitare qui est l'instrument par lequel est né le flamenco permet de plaquer des accords très dynamiques et très secs, percussifs, ce qui est moins aisé avec une harpe.

En fait Ana est une pianiste qui a reçu une formation classique et qui s'est formée à la harpe de manière autodidacte. Elle est originaire de Jerez (l'un des berceaux de la culture flamenca), et donc, d'une certaine manière, le flamenco fait partie de son ADN. Elle n'essaie pas d'imiter la guitare. Elle repense cette musique qui possède des harmonies qui lui sont propres (comme par exemple le mode phrygien) avec sa harpe. Elle compose elle-même différentes formes stylistiques de pièces flamencas: tarantas, rondeñas, seguiriyas, granaínas, soleá, bulerías, alegrías, guajiras, tientos, tangos et fandangos.

Je vous remets un autre extrait musical de cette émission télé de type I GOT A TALENT. Regardez ce qui se passe à 1 minute 58 secondes. José Mercé (chanteur de flamenco très connu en Espagne et qui fait partie des membres du jury) ne résiste pas, ne se contient plus et se lance dans une improvisation vocale sur la bulería qu'interprète Ana...Moment de magie...et à 3 minutes 40 secondes c'est une standing ovation.

Voila. C'était ma découverte musicale de la semaine. Ana est la seule compositeure flamenca qui utilise une harpe.

Une petite précision: j'ai beau vivre depuis plus de 30 ans en Espagne je reste assez ignorant en matière de culture flamenca. J'en sais maintenant un peu plus, entre autres, grâce à un ami chanteur et percussionniste natif de Cadix qui m'en a expliqué les rudiments. Cette forme artistique c'est tout un univers en soi qui mêle à la fois musiques, chants et danses avec des parties différenciées, parfois improvisées, qui offrent au spectateur une expérience esthétique qui est parfois de l'ordre du mystique.

Le flamenco, tout comme le blues, c'est d'abord un état d'esprit. Peu importe l'instrument musical qui en sera le support.

Je souhaite à Ana Crísman une longue carrière qui lui permettra d'exprimer artistiquement sa passion pour le flamenco et pour la harpe.

Son art est sorti des frontières espagnoles. Ana s'est produite dans des festivals internationaux en Belgique, en Italie et elle a été invitée au printemps dernier au festival international flamenco de Los Angeles.

ANA CRISMÁN et sa harpe flamenca...
ANA CRISMÁN et sa harpe flamenca...
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28 novembre 2023 2 28 /11 /novembre /2023 08:06

Bonjour les amis,

Avec les membres de ma chorale je suis en pleines répétitions de nos concerts de Noël.

Voici ci-dessous une de nos affiches annonçant notre concert à Denia (Sud-est de l'Espagne).
.

I'm gonna shout, shout, shout !

Cette année, comme chaque année, Silvia (notre directrice de chant) a rénové notre répertoire avec des pièces inédites pour nous que nous aurons beaucoup de plaisir à interpréter.

Commençons par I'M GONNA SING, un chant traditionnel Gospel. C'est le deuxième Gospel que nous abordons avec la chorale (le premier avait été HAPPY DAY il y a quelques mois de cela).

Ecoutez cette vidéo...Les arrangements vocaux sont particulièrement réussis, les voix se répondent bien entre elles et se complètent avec harmonie...et à 1 minute 6 secondes quand on attaque  "I'm gonna shout, shout, shout" ça devient assez jouissif jusqu'à la fin.

Silvia est allée nous dénicher JINGLE BELL ROCK une chanson que je ne connaissais pas, qui date de 1957, très américaine, très dans l'esprit des années 50 et de la grande époque de Frank Sinatra et de Dean Martin.

Voici d'abord la version originale qui commence par une citation musicale à la guitare électrique du fameux JINGLE BELLS traditionnel que tout le monde connaît (en français c'est " Vive le vent"), avant d'attaquer le thème musical de JINGLE BELL ROCK.

C'est à la fois délicieusement nostalgique et plein d'optimisme joyeux.

Voici maintenant l'arrangement choral que nous interpréterons, très plaisant à partir de la 30 ème seconde sur la vidéo grâce aux différentes cordes qui se répondent l'une à l'autre.

Ça n'a pas l'air comme ça mais cet arrangement à 4 voix de Michelle Weir est très travaillé, avec des harmonies modernes et des tensions entre cordes (sopranos,altos,ténors et basses) qui requièrent de la précision. Certains intervalles serrés entre voix sont à la limite de la dissonance.

Il n'était pas question de faire un concert de chants de Noël sans au moins une pièce de l'immense compositeur britannique contemporain John Rutter.

Cette année nous chanterons pour la première fois ALL BELLS IN PARADISE...décidément, cette année, ce sont les cloches qui prédominent.

Ecoutez cette pièce. Pour une chorale "amateur" il y a un vrai risque. A 3 minutes 01 seconde le piano s'interrompt, laisse les chanteurs continuer à capella pendant 17 mesures et reprend à 3 minutes 35 secondes...Si au moment de la reprise du piano le choeur n'a pas maintenu parfaitement la tonalité c'est la catastrophe car choristes et piano ne seraient plus accordés...ça peut se rattraper en cours de route mais le mal serait fait. A nous donc d'être très concentrés pour ne pas baisser d'un demi-ton. Je dis baisser car la tendance naturelle c'est toujours de baisser et jamais de monter (c'est comme une loi de la gravité, mais appliquée au chant). 

Par ailleurs dans ce type de répertoire les voix doivent obligatoirement être très aériennes, très "angéliques". Il faut à tout prix éviter que la voix soit dure et utiliser la technique du diaphragme pour que les sons ne sortent pas "étranglés" par la gorge. C'est sur ce genre de critère esthétique qu'on voit tout de suite le niveau technique d'une chorale.

 

Je ne résiste pas au plaisir de partager avec vous la version originale avec grand orchestre et tutti quanti...Là, on est aux portes du paradis !

Dans la partie anglo-saxonne de notre programme il y aura aussi AS SHEPHERDS KEPT THEIR LONELY VIGIL composée par l'américaine Sally DeFord, née en 1959.

 

Je vous mets également les paroles tellement c'est simple, apaisant et beau.

I'm gonna shout, shout, shout !

Voila donc une partie du programme que nous proposerons, mais il y aura aussi des pièces en castillan (c'est à dire en espagnol) provenant de différentes régions d'Espagne, des chants en catalan/valencien et  aussi d'autres en italien. A suivre donc...

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2 octobre 2023 1 02 /10 /octobre /2023 07:34

Bonjour les amis,

Hier soir notre groupe choral recevait, dans le cadre des échanges organisés par la société de formations musicales de la communauté espagnole valencienne, le groupe GOSPEL GLORIA de Valencia.

Dans ce type de rencontre chaque chorale interprète séparément 6 ou 7 chansons et à la fin du spectacle les 2 groupes se réunissent pour chanter tous ensemble une pièce commune. Hier nous avons chanté tous ensemble HAPPY DAY.

HAPPY DAY, hier soir avec nos amis de GOSPEL GLORIA

HAPPY DAY, hier soir avec nos amis de GOSPEL GLORIA

Parmi les pièces qu'ont interprétées GOSPEL GLORIA il y en avait une que je ne connaissais pas et qui m'a frappée par sa qualité, par sa grande facture musicale. Il s'agit de STAND UP, une chanson extraite du film HARRIET (que je ne connaissais pas non plus d'ailleurs).

Cette chanson interprétée par Cynthia Erivo (qui tient le rôle-titre) met en scène la vie d'Harriet Tubman, figure historique du peuple noir et de la lutte contre l'esclavage aux Etats-Unis. Elle a notamment permis l'évasion et la liberation de plusieurs esclaves, ce qui lui a valu d'être comparée à Moïse.

Vous pourrez entendre sur le lien ci-dessous la version originale de cette superbe chanson.

Vous trouverez les paroles originales ainsi que leur traduction en français sur le lien ci-dessous.

Alors je n'ai pas à l'heure où j'écris ces lignes l'enregistrement de l'interprétation d'hier soir du groupe GOSPEL GLORIA, mais elle était de toute beauté et la voix pleine de feeling de leur soliste m'est allée droit en plein coeur. J'ai vraiment vibré pendant son interprétation et je suis allé la féliciter chaudement après le concert. Il s'agit d' une jeune soliste à qui je souhaite un grand avenir artistique car elle a un potentiel immense. Cette chanson n'est pas facile à chanter et requiert un registre vocal très étendu. 

Pas de vidéo disponible donc mais pour vous présenter le groupe GOSPEL GLORIA dont la vocation est de populariser le Gospel en Espagne je vous mets en lien ce clip qu'ils ont réalisé, intitulé EN TU PRESENCIA.

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15 avril 2023 6 15 /04 /avril /2023 18:07

Bonjour les amis,

Le mois prochain nous irons chanter avec mon groupe choral à une cérémonie de mariage, et les futurs époux nous ont demandé de leur interpréter, entre autres, TE QUIERO dont les paroles ont été écrites par le poète uruguayen Mario Benedetti. C'est Liliana Cangiano qui a fait les arrangements.

TE QUIERO est une chanson d'amour sur fond de répression politique et de répression. Benedetti avait connu l'exil.

Vous trouverez ci-dessous le texte original suivi d'une traduction.

Tus manos son mi caricia Mis acordes cotidiano Te quiero porque tus manos Trabajan por la justicia.
Si te quiero es porque sos Mi amor, mi cómplice, y todo Y en la calle codo a codo Somos mucho más que dos
Tus ojos son mi conjuro Contra la mala jornada Te quiero por tu mirada Que mira y siembra futuro
Tu boca que es tuya y mía Tu boca no se equivoca Te quiero por que tu boca Sabe gritar rebeldía
Si te quiero es porque sos Mi amor mi cómplice y todo Y en la calle codo a codo Somos mucho más que dos
Y por tu rostro sincero Y tu paso vagabundo Y tu llanto por el mundo Porque sos pueblo te quiero
Y porque amor no es aurora Ni cándida moraleja Y porque somos pareja Que sabe que no está sola
Te quiero en mi paraíso Es decir, que en mi país La gente vive feliz Aunque no tenga permiso
Si te quiero es por que sos Mi amor, mi cómplice y todo Y en la calle codo a codo Somos mucho más que dos
Tes mains sont ma caresse
mes accords quotidiens
je t’aime parce que tes mains
travaillent pour la justice
 
si je t’aime c’est car tu es
mon amour ma complice tout
et dans la rue côte à côte
nous sommes beaucoup plus que deux
 
tes yeux sont ma conjuration
contre les mauvais jours
je t’aime pour ton regard
qui voit et sème l’avenir
 
ta bouche est tienne et mienne
ta bouche ne se trompe pas
je t’aime parce que ta bouche
sait crier à la rébellion
 
si je t’aime c’est car tu es
mon amour ma complice tout
et dans la rue côte à côte
nous sommes beaucoup plus que deux
et pour ton visage sincère
et pour ton pas vagabond
et pour tes larmes sur le monde
parce que tu es du peuple je t’aime
 
et parce que l’amour n’est ni angélisme
ni candide morale
et parce que nous sommes un couple
conscient de ne point être seul
 
je t’aime dans mon paradis
c’est-à-dire que dans mon pays
les gens vivent heureux
bien que cela ne leur soit permis
 
si je t’aime c’est car tu es
mon amour ma complice tout
et dans la rue côte à côte
nous sommes beaucoup plus que deux

Passons à la musique maintenant avec une interprétation que j'aime bien d'un choeur virtuel d'Estrémadure dans le sud-ouest de l'Espagne.

Voici maintenant une de nos interprétations il y a une dizaine d'années.

Voici une autre interprétation au palais de la musique d'Altea, à 11 minutes 40 secondes sur la vidéo

J'ai pas grand-chose à ajouter si ce n'est que j'aime beaucoup cette chanson pleine d'énergie, qui sonne très bien a capella, notamment avec ces derniers vers qui transportent.

" En la calle codo a codo somos mucho más que dos..."

" Dans la rue, coude à coude, nous sommes beaucoup plus que deux..."

Je profite aussi de l'occasion pour dédier cette chanson à ceux qui se manifestent en ce moment pour défendre leur retraite en France...Apparemment, et n'en déplaise au gouvernement,  ils sont beaucoup plus que deux...

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27 février 2023 1 27 /02 /février /2023 08:08

Bonjour les amis,

Le 11 Janvier 2020 j'avais écrit un billet plein d'enthousiasme au sujet d'un concert monographique de John Rutter que nous devions donner en Juin 2020. Il s'agissait d'un concert coopératif assez ambitieux regroupant des membres de plusieurs chorales de ma région.

Ce que je ne savais pas c'est qu'entre ces deux dates de Janvier et de juin 2020 il y aurait un certain covid-19 qui viendrait tout chambouler et nous forcer à annuler purement et simplement les répétitions suivantes et le concert.

Cette année les organisateurs ont décidé de reprendre nos répétitions pour un concert qui se fera cette fois-ci  début Juin 2023.

Donc samedi dernier j'ai eu la chance de participer à la deuxième répétition (j'avais raté la première répétition de Janvier à cause d'un voyage en Andalousie).

Alors aujourd'hui, laissez-moi vous présenter la première pièce du programme, un hymne très solennel intitulé NOW THANK WE ALL OUR GOD. Cette composition chorale à 4 voix (SATB) comprend également une section de cuivres (quatre trompettes, deux trombones ou deux cors, trombone basse et tuba optionnel), timbales, percussions et Orgue.

Cet hymne arrangé par Rutter est basé sur un hymne allemand du même nom, le NUN DANKET ALLE GOTT, une pièce datant de 1636 composé par Johann Cruger sur un texte du pasteur luthérien Martin Rinkart.

NOW THANK WE ALL OUR GOD...

Et maintenant passons à la musique.

Voici ci-dessous 2 versions de cette pièce suivies du texte anglais, de la traduction en français et de quelques photos de nos répétitions.

Now thank we all our God

Now thank we all our God,
With heart and hands and voices,
Who wondrous things hath done,
In whom his world rejoices;
Who from our mother's arms
Hath blessed us on our way
With countless gifts of love,
And still is ours to-day.
 
O may this bounteous God
Through all our life be near us,
With ever joyful hearts
And blessed peace to cheer us;
And keep us in his grace,
And guide us when perplexed,
And free us from all ills
In this world and the next.
 
All praise and thanks to God
The Father now be given,
The son, and him who reigns,
With them in highest heaven,
The one eternal God,
Whom earth and heaven adore;
For thus it was, is now,
And shall be evermore.
Amen

Nous remercions tous notre Dieu maintenant

Nous remercions tous notre Dieu maintenant,
Avec notre cœur et nos mains et nos voix,
Lui qui a accompli de merveilleuses choses,
En qui son monde se réjouit;
Lui qui des bras de notre mère
Nous a prodigué son amour
Sur notre chemin
Et est toujours nôtre aujourd'hui.
 
Ô puisse ce seigneur généreux
Être à nos côtés tout au long de notre vie,
Avec des cœurs toujours joyeux
Et [puisse-t-il] nous souhaiter une paix bénie;
Et [puisse-t-il] nous garder dans sa grâce,
Et [puisse-t-il] nous guider lorsque nous sommes déroutés,
Et [puisse-t-il] nous libérer de tous les maux
Dans ce monde et dans l'autre monde.
 
Que grâce et louanges soient rendus maintenant
A Dieu le Père, au Fils,
Et à celui qui règne avec eux,
Au plus haut des cieux,
Au Dieu unique et éternel,
Que la terre et le ciel adorent;
Jadis, aujourd'hui
Et à jamais, ainsi soit-il.
 

 

 

NOW THANK WE ALL OUR GOD...
NOW THANK WE ALL OUR GOD...
NOW THANK WE ALL OUR GOD...
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9 juillet 2022 6 09 /07 /juillet /2022 14:44

Bonjour les amis,

Nous allons travailler bientôt avec mon groupe choral CADENZA un arrangement vocal à quatres voix de BECAUSE, la chanson des Beatles. C'est un arrangement qui va demander beaucoup de précision d'ajustement et de finesse entre nos 4 cordes (sopranos-contraltes-ténors- basses).

Je viens d'apprendre à ma surprise que Lennon s'était inspiré du premier mouvement de la Sonate au Clair de Lune de Beethoven pour écrire cette très belle chanson.

Commençons donc par écouter les deux pièces originales.

Alors, même si le thème mélodique n'est pas le même, vous aurez remarqué tout de suite une certaine similitude dans les arpèges d'accompagnement (piano pour Beethoven et clavecin Baldwin et guitare pour les Beatles).

Je vous mets ci-dessous une vidéo espagnole explicative.

Même si vous ne comprenez pas la langue de Cervantes, Cesar Muñoz illustre bien musicalement  au bout de 3 minutes comment le piano a été substitué par un clavecin et par le synthétiseur Moog par George Martin, et aussi par les arpèges de la guitarre de Lennon. George Martin était le producteur et était aussi considéré comme le  5ème Beatle. Son grand travail orchestral dans les compositions du groupe était volontairement occulté pour des raisons de marketing. Il fallait à tout prix que les Beatles soient et restent fondamentalement un groupe romantique de 4 jeunes garçons dans le vent, mais, aucun d'entre eux n'avait en réalité la formation musicale nécessaire ni les connaissances harmoniques pour composer les arrangements élaborés de cette chanson, notamment l'écriture des 3 voix.

Lennon et McCartney étaient d'excellents mélodistes et George Martin se chargeait du reste.

Martin a eu l'idée d'écrire ces 3 voix et de les multiplier chacune par trois pour donner un effet choral très réussi à la chanson.

Démonstration à 5 minutes sur la vidéo.

Lennon a fait la voix qui est dans le registre intermédiaire, Harrison la voix basse et McCartney celle du  registre aigü

Trois voix différentes donc répétées chacune 3 fois pour donner un aspect choral à la chanson. Démonstration à 5 minutes 58 secondes sur la vidéo.

CQFD !

 

Nous allons interpéter avec notre groupe choral cette chanson à cappella et ce sont nos voix qui prendront la place de certains instruments, et qui feront notamment ces fameux arpèges.

C'est donc une version arrangée par Roger Emerson que nous allons chanter.

La voici.

On attaquera les premières répétitions la semaine prochaine.

J'en salive déjà de plaisir...😋😀

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31 janvier 2021 7 31 /01 /janvier /2021 10:58

Bonjour les amis,

Savez-vous ce qu'est le Kulning?

Alors, je ne vais pas jouer les Trissotin musicologues vu que moi-même j'ignorais tout de cette pratique il y a encore quelques heures seulement.

Le Kulning est une technique de chant millénaire qui permet aux paysannes scandinaves  de regrouper le bétail en fin de journée.

Une technique qui permet d'émettre des sons très aigus et qui peuvent porter jusqu'à des distances de 5 kilomètres.

Mais écoutez plutôt et admirez !

 

 

Alors, avouez que le spectacle est assez envoûtant quand même. Ce chant de sirène nous renvoie à la nuit des temps, à une époque ancestrale durant laquelle s'est établi  un lien sacré entre le monde des hommes et celui des animaux.

Ce chant magnétique et plein de mystère est peut-être une des plus belles illustrations de ce qu'a pu être, à un moment donné de notre histoire, l'harmonie du monde et nourrit aussi ce besoin de retour aux sources qui nous manque si cruellement aujourd'hui.

Voici sur le lien ci-dessous l'article qui m' a permis de découvrir cette pratique millénaire.

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19 janvier 2020 7 19 /01 /janvier /2020 08:24

Bonjour les amis,

Nous avons déjà commencé la préparation de notre concert de printemps avec notre groupe vocal polyphonique CADENZA et cette année nous interpréterons des airs lyriques, et entre autres, le fameux Funiculì, funiculà de Luigi Tenza.

Cette chanson" publicitaire" qui a connu un succès international immédiat a été composée en 1880 pour inaugurer le premier funiculaire du Vésuve.

Funiculì, Funiculà

Les paroles ne sont pas en italien académique mais en Napolitain. En voici un extrait traduit :

Aieressera, oì nanninè, me ne sagliette,                                              
tu saie addò tu saie addò
Addò 'stu core 'ngrato cchiù dispietto farme nun pò!
Addò lo fuoco coce, ma si fuie
te lassa sta!
E nun te corre appriesso, nun te struie, 'ncielo a guardà!...
Jammo, jammo 'ncoppa, jammo jà,
funiculì, funiculà!

 

Hier soir, Annette, je suis monté
Devine où ?
Où ce cœur ingrat ne peut plus m'embêter!
Là où le feu brûle, mais si tu te sauves
Il te laisse tranquille
Et ne te poursuit pas, ni ne se lasse de contempler le ciel!
Allons, allons, au sommet allons-y !
Allons, allons, au sommet allons-y !

 

Il y a plein de versions sur youtube mais ma préférée est celle du grand Pavarotti.

Quand à nous, nous allons interpréter cet air de manière chorale et accompagnés au piano. 

Funiculì, Funiculà est un morceau plein d'entrain, de vigueur et de bonne humeur.

Je ne sais pas à quel moment du programme on va le chanter, mais j'imagine qu'on pourrait parfaitement conclure notre tour de chant avec cette pièce en forme de feux d'artifices et de bouquet final.

Quant à moi, ce sera difficile de chanter ça sans avoir une pensée émue pour mon papa qui adorait ce répertoire et, bien évidemment, dans mon esprit cette chanson lui sera dédiée...

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17 janvier 2020 5 17 /01 /janvier /2020 17:52

Bonjour les amis,

Ce matin je suis tombé par hasard sur une chanteuse de Jazz qui s'est amusée à mettre des paroles sur une badinerie de Bach.

Ecoutez-la, c'est assez étourdissant.

Cet exercice plein de bonne humeur et de fantaisie n'est vraiment pas à la portée du premier venu.

Sheila est réellement époustouflante...et je suis sûr que J.S. Bach en personne aurait apprécié à la fois son humour et sa performance vocale.

Je mets son texte ci-dessous pour ceux qui ne comprennent pas l'espagnol et qui veulent suivre ce qu'elle chante dans la vidéo.

Et j'ai ajouté aussi une traduction rapide et approximative pour vous donner une petite idée de la teneur des paroles.

Cuando se habla de composición hay muchos autores que merecen un programa: Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy todos ellos son irrepetibles pero hay uno que es inigualable porque su legado musical es colosal. Es barroco, fastuoso, espiritual, indescriptible, es la música de Dios: Johann Sebastian Bach. Si tú te fueras a Marte a vivir llévate contigo ‘La Pasión de San Mateo’, si necesitas relax y fluir, escucha las Variaciones Goldberg y los conciertos de Brandenburgo, no olvides la Suite no. 2 menor en Si, que te atrapa, te subyuga, te ilumina, te sublima, te alucina terminando este Badinerie. ¡Qué tío currante que fue Mr. Bach! ¡Todo el día compone que compone! Pero ahí no acaba la cosa ¡no, no! además de componer y 20 hijos tener fue cantor, clavecinista, violinista, organista, y violista y alemán y lutera-ano. Pero lo más loco de su historia es que cuando murió J.S. su inmenso legado, quedó sepultado y tuvo que llegar Felix Mendelssohn a hacer valer la obra de Juan Sebastián Bach, y construir, casi de cero, su reputación. Hace ya más de 3 siglos nació y sus obras se escuchan cada día, ¿qué habría hecho Bach con un buen instagram? Si en el XVII hubiera habido internet, Bach tuiteando sus partitas, más retuits que Rosalía y con su peluca blanca de youtuber. Si estás cansado del reguetón, escucha Bach y pon atención, en sus corcheas y semicorcheas esta la historia de nuestra Humanidad no pierdas el tiempo y vete a disfrutar, si hubo alguna vez un Dios fue Juan Sebastián Bach.

 

Quand on parle de composition, il y a beaucoup d'auteurs qui méritent un programme: Mozart, Beethoven, Chopin, Debussy, tous sont irremplaçables mais il y en a un qui est inégalé car son héritage musical est colossal. C'est baroque, somptueux, spirituel, indescriptible, c'est la musique de Dieu: Johann Sebastian Bach. Si vous allez vivre sur Mars, emportez avec vous "La Passion de Saint-Matthieu", si vous avez besoin de vous détendre et de vous laisser aller, écoutez les Variations Goldberg et les concerts de Brandebourg, n'oubliez pas la Suite no. 2 mineur en Si, qui vous attrape, vous subjugue, vous éclaire, vous sublime, vous hallucine et en terminant, cette Badinerie. Quel curieux personnage M. Bach était! Bossant toute la journée! Mais la chose ne s'arrête pas là, non, non! En plus de composer et d' être père de 20 enfants, il était chanteur, claveciniste, violoniste, organiste et altiste et allemand et luthérien. Mais la chose la plus folle de son histoire est que lorsque J.S. et son immense héritage, ont été enterrés et Felix Mendelssohn a dû arriver pour remettre en valeur le travail de Jean Sebastien Bach, et construire, presque à partir de zéro, sa réputation. Il est né il y a plus de 3 siècles et ses oeuvres sont entendues tous les jours, qu'aurait fait Bach avec un bon instagram? Si au XVII ème il y avait eu internet, Bach tweeterait ses petits morceaux, plus de retweets que Rosalía, et avec sa perruque blanche de youtuber. Si vous êtes fatigué du reggaeton, écoutez Bach et soyez attentifs, dans ses croches et semicroches c'est l'histoire de notre humanité ne perdez pas de temps et allez en profiter, s'il y a jamais eu un Dieu, c'était Jean Sebastien Bach.

Nota : Rosalia est une jeune chanteuse espagnole très en vogue notamment aux Etats-Unis et chez les hispanos.

Je terminerai en vous racontant que ce matin j'ai partagé sur les réseaux sociaux cette vidéo et que Silvia, la directrice de chant de ma chorale, m'a dit qu' elle connaissait personnellement Sheila qui a fait partie d'un groupe de jazz qui s' appelait SPEAK EASY. 

Voici ici Sheila Blanco, chantant dans un registre funky. J'aime beaucoup son SUPERSTITION à partir de 1 minute 30 secondes.

Elle est vraiment épatante cette fille-là...

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30 juin 2019 7 30 /06 /juin /2019 07:35

Bonjour les amis,

Hier soir nous avons accueilli à la maison de la Culture de Vergel le choeur d' Orba. Orba c' est un petit village situé juste à quelques kilomètres de Denia, dans les collines de l'arrière-pays.

Parmi les oeuvres interprétées par ce choeur, il y en avait une particulièrement originale et que je ne connaissais pas, intitulée PANDA CHANT, de Meredith Monk.

PANDA CHANT est une section de THE GAMES : un opéra de science-fiction de Meredith Monk et Ping Chong, créé pour l'ensemble Schaubüne de Berlin-Ouest. Monk a composé la musique et a également collaboré avec Ping Chong pour la mise en scène et chorégraphie.

Installés sur une planète imaginaire LES JEUX se déroulent dans un avenir post-nucléaire dans lequel les survivants et leurs descendants participent à la répétition de jeux rituels pour préserver la culture de la Terre et des fragments de civilisation. Panda chant est un rituel énergique exécuté par toute la communauté pour préparer le troisième jeu. THE GAMES a remporté le National Music Theatre Award en 1986. 

 

Je n'ai pas d'images du choeur d'Orba qui a magnifiquement interprété cette oeuvre, alors je vous proposerai deux autres pièces qu'ils nous ont présentées hier soir.

Commençons par ZORONGO de Francesc Vila (paroles du poète Federico Garcia Lorca) ...avec l'une de leurs chanteuses qui nous a exécuté un beau pas de danse flamenca...

Et puis MARE NOSTRUM de Josu Elberdin, une pièce en trois parties. Ce sont 3 chants populaires méditerranéens en grec, albanais et arabe. J'aime beaucoup la première partie grecque et la partie finale à partir de 4 minutes.

A la fin des concerts, comme d' habitude nous nous sommes retrouvés autour d'un petit buffet pour nous sustenter, nous rafraîchir un peu avec ces températures caniculaires, et pour partager entre nous quelques chansons.

PANDA CHANT de Meredith Monk
Asunción et Silvia, les deux directrices de chant...

Asunción et Silvia, les deux directrices de chant...

PANDA CHANT de Meredith Monk

Ce soir nous allons tous nous retrouver à nouveau à l'église d'Orba (celle qu'on voit sur les 2 liens youtube), et cette fois-ci ce sont les chanteurs de cette charmante localité qui vont nous accueillir.

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