romantisme

Bonjour les amis.

Durant la première quinzaine du mois d'août se déroulent les fêtes des Maures et des Chrétiens à Dénia (Sud-Est de l'Espagne). Voici quelques images d'entrées dans la ville de Maures et de chrétiens le 1 er août dernier.

Demain 16 août  il y aura une procession dans les rues de la ville en l'honneur de Saint Roch et, par ailleurs, mon groupe choral chantera la messe qui lui est dédiée dans l'église de la ASUNCION. 

A cette occasion la première pièce que nous interpréterons sera le TOLLITE HOSTIAS de Camille Saint-Saëns.

Tollite hostias est le chœur final éclatant et majestueux de l'Oratorio de Noël, Op. 12, composé par Camille Saint-Saëns en 1858. Cette œuvre courte, lumineuse et solennelle est devenue l'une des pièces de musique chorale sacrée les plus populaires de l'époque romantique française.

Le texte latin est tiré de la Vulgate (traduction latine de la Bible), combinant plusieurs versets du Psaume 96 (v. 8, 11 et 13).

Voici ci-dessous le texte latin accompagné de la traduction française.

Passons maintenant à l'écoute avec deux versions.

Nous chanterons accompagnés à l'orgue donc notre version de demain ressemblera plutôt à ceci.

Le morceau est structuré comme un hymne ou un choral. Tollite hostias adopte un style homophonique (toutes les voix chantent les mêmes syllabes en même temps).

Soyons clairs les 4 voix (soprano-alto- tenor-basse) ne chantent pas les mêmes notes, ni la même mélodie, mais il n'y a pas de décalage dans les textes.

Voici maintenant ci-dessous ma partie à moi, voici ce que chantent les Basses.

Et maintenant sur la vidéo mise en lien ci-dessous vous pourrez apprécier le résultat obtenu quand on réunit les 4 voix. Ne vous-y trompez pas: vous voyez 5 chanteurs sur la vidéo mais il y a 4 voix (car 2 des 5 chanteurs sont ténors).

NB: même sans instrument d'accompagnement le résultat est assez épatant.

Bonjour les amis.

Hier c'était l'anniversaire de Jacques Brel qui est né le 8 avril 1929.

Cet immense artiste m'a profondément influencé dès ma petite enfance, dès que j'ai été en âge de comprendre.

Il a été, entre autres, celui qui a le mieux chanté ma terre natale avec le PLAT PAYS. 

Pour lui rendre hommage aujourd'hui j'ai choisi L'HOMME DE LA MANCHA qui est tiré de la comédie musicale éponyme.

Don Quichotte est un personnage complexe, archétype de l'idéaliste fou et généreux, qui préfère ses rêves à la réalité. Altruiste et courageux, il se pose en redresseur de torts, luttant contre la médiocrité, ce qui en fait un héros mélancolique, à la fois comique et tragique, luttant pour des causes perdues.

Don Quichotte est à la fois idéaliste, rêveur, courageux, déterminé, noble, fou, généreux, altruiste, inadapté et marginal.

On retrouve tous ces traits de caractère flamboyants dans la carrière mais aussi dans la vie du Grand Jacques.

A tel point que Brel, en rendant hommage au héros de Cervantès, trouvait également en lui son meilleur porte-parole artistique et philosophique.

Je vous mets en lien 3 vidéos. La première est un enregistrement audio de la chanson. Dans la 2 ème on peut apprécier la mise en scène, le talent de comédien de Brel et aussi de Dario Moreno en Sancho Panza. La 3 ème est un documentaire sur la comédie musicale dans lequel Brel souligne tous les thèmes du Quichotte qui lui sont chers et qui confèrent à cette oeuvre une incroyable modernité.

Lien d'intérêt qui explique la genèse de la comédie musicale et l'importance qu'elle a eue dans la vie de Brel.

Bonjour les amis.

Mis à part Mendelssohn (à qui j'ai déjà consacré 2 billets) nous intégrerons cette année dans notre concert de printemps un autre compositeur de l'époque romantique allemande avec le lied intitulé Frühlingsgruss de Robert Schumann.

Il s'agit d'une pièce de 1849 extraite de son recueil Liederalbum für die Jugend (Album de chants pour la jeunesse, Op. 79, n° 4), qui célèbre le renouveau de la nature avec une simplicité lumineuse.

Le poème est écrit par August Heinrich Hoffmann von Fallersleben, un poète célèbre pour ses textes patriotiques (dont l'hymne allemand) et ses poésies enfantines.

Je vous indique d'abord les paroles originales suivies d'un texte français qui en résume les lignes principales.

https://oxfordsong.org/song/fr%C3%BChlingsgruss

So sei gegrüßt vieltausendmal,
Holder, holder Frühling!
Willkommen hier in unserm Tal,
Holder, holder Frühling!
Holder Frühling, überall
Grüßen wir dich froh mit Sang und Schall.

Du kommst, und froh ist alle Welt,
Holder, holder Frühling!
Es freut sich Wiese, Wald und Feld,
Holder, holder Frühling!
Jubel tönt dir überall,
Dich begrüßet Lerch und Nachtigall.

So sei gegrüßt vieltausendmal,
Holder, holder Frühling!
O bleib recht lang’ in unserm Tal,
Holder, holder Frühling!
Kehr in alle Herzen ein,
Laß doch alle mit uns fröhlich sein!

Mille salutations à toi, ô doux printemps ! Bienvenue dans notre vallée, ô doux printemps ! Doux printemps, où que tu sois, nous te saluons avec joie, chants et allégresse. À ton arrivée, le monde entier est heureux, doux printemps ! Prairies, forêts et champs se réjouissent, doux printemps ! Jubilation partout : alouettes et rossignols te saluent. Mille salutations à toi, doux printemps ! Reste longtemps dans notre vallée, doux printemps !…

On passe à l'écoute de ce lied avec 2 belles interprétations que j'ai sélectionnées.

Notre interprétation sera chorale à 4 voix, à capella, dans un arrangement qui est le même que celui qui est en lien ci-dessous.

Notre version chorale sera la même que celle qui est publiée ci-dessus à la différence que le texte sera en espagnol et s'intitulera PRIMAVERA. Quant au titre de mon article "Salut, ô printemps !" il provient du titre de la version française de ce lied de Schumann.

Je terminerai avec une adaptation à la guitare du meilleur goût écrite et interprétée  par le mythique guitariste Andrés Segovia.

PS: Hors-sujet.

Du rififi chez les aristos britanniques avec la garde à vue hier du prince déchu Andrew.

https://www.marianne.net/monde/europe/affaire-epstein-les-raisons-de-l-arrestation-de-l-ex-prince-andrew

L'histoire est souvent ironique. Les systèmes judiciaires anglais et américains sont faits de telle façon que le prince a facilement évité un procès (et donc la prison) malgré les accusations très graves de Virginia Giuffre, la première et courageuse plaignante du sulfureux dossier Epstein.

Le nom d'Andrew apparaît 1821 fois dans les pièces récemment rendues publiques.

Donc résumons-nous: Andrew pouvait couler des jours tranquilles malgré les graves soupçons d'abus sur mineures, mais par contre, dès qu'il s'agit de filtrations de documents commerciaux sensibles, là, ça ne passe plus !...Curieuse morale que la nôtre. No comment !...Affaire à suivre donc mais, indépendamment de la gravité des motifs qui ont justifiés l'arrestation du prince Andrew, il n'en reste pas moins que le scandale majuscule ça restera les abus dont a souffert, avec des centaines d'autres victimes, l'infortunée Virginia qui a fini par se suicider sans que justice ne lui soit rendue.

NB: Ses mémoires sont parues à titre posthume comme l'indique ce lien.

PS nº 2 avec un post dramatique de Firas Kontar sur la situation en Syrie.

Tués hier à Homs, en Syrie, parce qu’alaouites :
Khodor Karakite et sa fiancée Nada Salem.
Tués par des commandos de la mort en Syrie.
Qu’ils reposent en paix

Plusieurs groupes et ONG ont documenté l’enlèvement de femmes syriennes, en très grande majorité alaouites, depuis la chute d’Assad. Au moins 80 cas d’enlèvements ont été signalés. Les rescapées évoquent des viols systématiques commis par un ou plusieurs hommes ; certaines victimes étaient âgées de moins de 20 ans et ont subi cette barbarie.
Le gouvernement de transition, quant à lui, nie en bloc ces enlèvements, commis par ses troupes ou par des éléments qui lui sont affiliés. Le cas de plusieurs djihadistes étrangers, originaires d’Extrême-Orient, est également évoqué par les rescapées. Le gouvernement ne reconnaît, à ce stade, qu’un seul cas d’enlèvement.
Ces crimes visant des femmes, notamment alaouites, s’apparentent à une forme de punition et de mise au pas exercée par le pouvoir actuel contre les minorités, en particulier alaouites, accusées d’avoir soutenu le régime. De tels agissements contribuent inévitablement à éroder le sentiment d’appartenance des minorités à la Syrie, qui se réduit comme peau de chagrin.

https://www.facebook.com/firas.kontar.1

Firas Kontar,activiste des droits de l'homme, politologue et juriste franco-syrien, avait écrit "Syrie, la Révolution impossible" un essai publié en France par les Éditions Aldeia le 3 juin 2023.

Bonjour les amis.

Hier c'était la deuxième répétition de notre grand concert de juin 2026 qui mettra à l'honneur Bizet et Gounod et dont je vous avais parlé en janvier dernier.

https://alea-jacta-est-ex-posteur.over-blog.com/2026/01/te-deum-de-georges-bizet.html

Nous avons donc travaillé, entre autres, une bonne partie de la messe solennelle de Charles Gounod en l'honneur de Sainte Cécile. Il s'agit de son oeuvre la plus connue en dehors de ses opéras.

Composée en 1855 c'est l'une des œuvres les plus emblématiques de la musique sacrée du XIXe siècle. Populairement connue sous le nom de Messe de Sainte Cécile , elle se distingue par sa fusion de solennité liturgique et de drame opératique qui a captivé ses contemporains, dont Camille Saint-Saëns.

En voici la structure complète:
1. Kyrie eleison
2. Gloria in excelsis
3. Credo
4. Sanctus
5. Benedictus
6. Agnus Dei
7. Domine salvum

Aujourd'hui je m'attarderai sur le CREDO qui se distingue par son caractère majestueux et son orchestration riche.  
Voici les trois sections principales :
Credo in unum Deum (Moderato molto maestoso) : une introduction puissante en ut majeur, marquée par un unisson du chœur qui affirme la foi de manière monumentale.
Et incarnatus est (Adagio) : un passage plus recueilli et solennel, centré sur le mystère de l'Incarnation, souvent confié aux solistes ou à un effectif réduit pour souligner l'aspect spirituel.
Et resurrexit (Tempo primo) : le retour au tempo initial célèbre la Résurrection avec éclat, se concluant par un développement fugué et un final imposant sur le "Amen"

NB: il y a des sous-sections dans les sections.

Passons à l'écoute maintenant avec le lien ci-dessous qui a le mérite d'incruster les paroles en latin.

Credo in unum Deum de 0:00 à 3:55 sur la vidéo
Et incarnatus est de 3:55 à 7:28
Et resurrexit de 7:28 à 13:12

Je terminerai simplement en ajoutant, de manière plus personnelle, que le choeur a des parties très gratifiantes dans ce CREDO comme par exemple les entrées décalées de l'et ressurexit à 7 minutes 28 secondes. Entrent d'abord les contraltos, puis les sopranos, puis les ténors et enfin nous les basses.

Et puis à 10 minutes 34 secondes commence une section dont les paroles sont Et Expecto resurrectionem mortuorum.

Ici, et contrairement à l'habitude, ce sont les basses qui portent le thème musical. Ils se subdivisent en 2 groupes qui entrent les premiers : basses 2 (plus graves) et basses 1  (plus aigus). Donc les basses 2 (dont je fais partie) entonnent le thème sur un DO et les basses 1 reprennent en décalage une mesure plus tard sur un RE qui est très proche du DO. Donc c'est un intervalle très serré, à la limite de la dissonance, mais à l'écoute ça sonne très bien. Le décalage entre basses se reproduit une 2 ème fois.

Et à chaque fois, quand toutes les 6 voix se joignent se produit une forme d'extase...

PS: Nos répétitions se réalisent toujours en 2 parties.

 - Une première répétition où chaque corde (sopranos-altos-ténors-basses) travaille séparément avec son propre directeur de chant.

- Une 2 ème répétition tous ensemble (Tutti) sous la direction du chef d'orchestre Jaume Morell.

Voici ci-dessous 2 photos de la répétition tutti d'hier.

Bonjour les amis.

Mendelssohn sera à l'honneur de notre prochain récital de printemps et aujourd'hui je vous parlerai du 3ème lied que nous interpréterons. Il s'agit d' ABSCHIED VOM WALDE (Op.59 nº3) dont la traduction littérale est ADIEU À LA FORÊT. C'est la troisième chanson de son recueil Sechs Lieder im Freien zu singen (Six chansons à chanter en plein air).

Ce lied très connu en Allemagne pour sa mélodie nostalgique célébre la magie de la nature et le réconfort qu'elle apporte. Cette pièce romantique exprime le déchirement de devoir quitter la sérénité des bois pour le monde urbain.

Le poème a été écrit par Joseph von Eichendorff, une des figures centrales du romantisme allemand.

Vous trouverez sur le lien ci-dessous le texte original en allemand ainsi qu'une traduction en français.

Le poème s’ouvre sur la célèbre invocation « O Täler weit, o Höhen » (« Ô vastes vallées, ô hauteurs »). Il exprime un adieu mélancolique mais serein au refuge naturel où l’auteur a trouvé réconfort et clarté.
ABSCHIED VOM WALDE est considéré comme l'un des chefs-d'œuvres de la musique chorale romantique allemande pour sa capacité à évoquer le sentiment de Waldeinsamkeit (la solitude de la forêt).

Passons à l'écoute maintenant avec ces 2 liens.

Encore une fois, pour les choristes, c'est un immense plaisir d'interpréter des oeuvres d'un grand compositeur qui sont pensées pour être interprétées à 4 voix (sopranos-altos-ténors-basses) et à capella. On se rend compte immédiatement dès les premières mesures d'une harmonie magique qui s'installe entre nous. C'est tout simplement électrisant !

La version que nous interpréterons sera en espagnol et le titre est donc ADIÓS AL BOSQUE.

Liens d'intérêt:

A propos des 2 autres lieds de Mendelssohn que nous interpréterons:

https://alea-jacta-est-ex-posteur.over-blog.com/2026/01/quand-mendelssohn-celebre-le-printemps.html

https://alea-jacta-est-ex-posteur.over-blog.com/2026/01/quand-mendelssohn-celebre-le-rossignol-sur-un-poeme-de-goethe.html

PS: Hors-sujet.

Aujourd'hui mon village est en fêtes pendant 2 jours et célèbre Saint Antoine, notamment avec la bénédiction religieuse d'animaux de la bourgade.

Plusieurs activités festives (concerts, défilés avec chevaux accompagnés de groupes de musiciens, repas populaires près des arènes, bûchers et feux de joie,  etc...) sont prévues pendant ces 2 jours.

Voici le programme.

Bonjour les amis.

Ce billet d'aujourd'hui est la suite de celui d'hier consacré à Mendelssohn.

https://alea-jacta-est-ex-posteur.over-blog.com/2026/01/quand-mendelssohn-celebre-le-printemps.html

Nous interpréterons également pour notre concert de printemps 2026 un autre lied de Mendelssohn intitulé DIE NACHTIGALL ( le rossignol).

C'est une pièce chorale composée en 1843 dans le cadre de ses Sechs Lieder im Freien zu singen (Six chansons pour chanter en plein air), op. 59, n° 4.

L'œuvre utilise un court poème de Johann Wolfgang von Goethe. Son thème central est le cycle éternel de la nature et de l'amour, représenté par le retour de l'oiseau au printemps.

Le poème souligne que l’oiseau « n’a rien appris de nouveau », mais continue de chanter ses « vieux et chers chants ». Ceci symbolise la beauté de l’intemporalité et la persistance des émotions humaines universelles (l’amour) à travers les générations.

Mendelssohn a composé une courte configuration strophique qui répète trois fois le texte de Goethe avec des variations dans les voix.
Le premier couplet est généralement un duo entre sopranos et altos ; le deuxième ajoute des ténors et des basses ; et le troisième atteint un point culminant émotionnel avant une coda calme.

Voici ci-dessous 3 vidéos différentes de cette pièce.

Très bonne prise de son pour la première vidéo. La 2ème est en formation réduite et la 3 ème avec un groupe choral bien plus nombreux. Toutes ces 3 versions ont leur propre charme.

Voici le texte original suivi d'une traduction française littérale:

Die Nachtigall, sie war entfernt,
Der Frühling lockt sie wieder;
Was neues hat sie nicht gelernt,
Singt alte, liebe Lieder.

Le rossignol il était parti au loin,
Le printemps l'attire à nouveau
Rien de nouveau il n'a rien appris
Et chante d'anciens chants chers à son cœur.

Quant à nous, nous chanterons ce beau lied en espagnol, dans une belle traduction que je vous indique ci-dessous.

El ruiseñor que se alejó,
regresa con las flores.
Alegre está
y con amor entona viejos cantos.

NB. En espagnol rossignol se traduit par ruiseñor (prononcer "rouicénior" avec les 2 R bien roulés !).

Bonjour les amis.

C'est encore l'hiver mais mon groupe choral prépare déjà le prochain concert de printemps.

Cette année nous interpréterons un lied de Mendelssohn intitulé "Frühlingslied" (Chant du printemps) Op. 100, n° 3 . 

Ce lied est extrait des Quatre Chansons pour voix mixtes ( Op. 100). Il a été publié à titre posthume, bien que composé à la maturité de l'auteur (vers 1843-1844).
Il s'agit d'un Lied pour chœur a cappella, un genre popularisé par Félix Mendelssohn pour être chanté en plein air ou lors de rassemblements sociaux.

Le texte a été écrit par le poète August Heinrich Hoffmann von Fallersleben .
Les paroles des 4 chansons célèbrent le réveil de la nature. Elles décrivent comment l’hiver, qui maintenait l’âme « soumise », est vaincu par le regard chaleureux et puissant du printemps.
Le printemps est présenté comme un roi (en allemand König) qui arrive au milieu des fleurs, du chant des oiseaux et de la joie générale, apportant l'espoir et des « messages célestes » silencieux qui enflamment le bonheur.

Je vous mets ci-dessous les paroles de la chanson nº 3 que nous allons interpréter suivies d'une traduction sommaire en français.

Berg und Tal will ich durchstreifen in der Frühlingstage Pracht
Wo auf Wiesen und in Wäldern die verjüngte Schöpfung lacht
In das Wonnemeer der Düfte, das aus allen Blüten quillt
Will ich ganz mich untertauchen bis der Seele Durst gestillt
Bis ich selber untergehe in der Blüten Balsamduft
Und aus dir verjüngt erstehe du geliebte Frühlingsluft

Montagnes et vallées, j'errerai dans la splendeur des jours printaniers.
Là où, dans les prairies et les forêts, la création renaissante rit.
Dans la mer bienheureuse de parfums qui déborde de chaque fleur, je m'immergerai entièrement jusqu'à ce que la soif de mon âme soit étanchée.
Jusqu'à ce que je m'abandonne moi-même au parfum balsamique des fleurs.
Et de toi, rajeuni, renaîts-tu, cher air printanier.

Ce lied reflète bien le style « classique-romantique » de Mendelssohn : équilibre formel et élégance technique combinés à une expressivité émotionnelle lyrique et fraîche.

Et puis, pour les choristes, il n'y a rien de tel que de chanter des oeuvres qui sont pensées et écrites à cappella et pour 4 voix. Il ne s'agit pas d'un arrangement mais de l'oeuvre originale telle qu'elle a été conçue par le grand compositeur allemand.

Vous remarquerez à l'écoute que les 4 voix (soprano- alto-ténor-basse) se répondent et s'interpellent en écho, comme les échos qu'on entend dans les vallées et les montagnes.

Chanter ça, c'est que du bonheur ! Mais à condition de respecter l'auteur et d'être très léger et aérien comme sur la vidéo mise en lien...et pour ça, il faut travailler la technique vocale !

Bonjour les amis,

Le concert le plus important pour moi auquel je participerai cette année en tant que choriste sera donné le dimanche 14 Juin 2026 à 19 h 30 à l'église de Pedreguer (dans le sud-est de l'Espagne). Il s'agit d'un projet participatif annuel mis en place pour la première fois en 2017, un projet qui regroupera de l'ordre de 125 choristes de ma région avec des chanteurs solistes professionnels. Il y aura également un orchestre professionnel et aussi l'orgue Grenzing de cette église qui fait partie du catalogue des meilleurs orgues d'Espagne.

Au programme de cette année la Messe solennelle en l'honneur de Ste Cécile de Charles Gounod et le TE DEUM de Georges Bizet. C'est donc un programme 2026 qui met le romantisme français à l'honneur.

Ce TE DEUM de Bizet a une histoire un peu étonnante. Composé en 1858 il ne sera édité qu'en 1971...!!!

Pourquoi ?

Avec cette œuvre, Bizet espérait remporter le prestigieux Prix Rodrigues, décerné aux lauréats du Prix de Rome pour la meilleure composition sacrée. Le succès escompté échappa à Bizet, probablement parce qu'il prit trop de libertés avec le texte et accorda trop peu d'importance à la forme liturgique prescrite. Le fait qu'un autre compositeur lui ait été préféré fut d'autant plus vexant qu'il avait déjà prévu d'utiliser l'important montant du prix pour un voyage à Naples.

Donc cette oeuvre ambitieuse resta dans les oubliettes jusqu'en 1971...incroyable !

Le TE DEUM de Bizet est une œuvre religieuse paradoxale et fascinante, et qui surprend par son caractère expressif, avec des moments majestueux mêlant la grandiloquence chorale, des fugues habiles et des passages lyriques, et se terminant de manière triomphale.

Ci-dessous une photo de notre première répétition chorale ce samedi 10 Janvier sous la direction de notre très charismatique chef Jaume Morell. Il y  aura en tout et pour tout 7 répétitions.

Lien d'intérêt.

Pour comprendre un peu mieux la structure et la composition de cette oeuvre en 5 mouvements voici un lien wikipedia assez complet, mais en allemand. Le traducteur Google vous aidera événtuellement pour la traduction en français. Pourquoi n'existe-t-il pas sur Wikipedia l'équivalent de cet article en français alors qu'il s'agit d'un compositeur parisien?....mystère...

https://de.wikipedia.org/wiki/Te_Deum_(Bizet)

Bonjour les amis,

Gainsbourg fut incontestablement un grand compositeur mais c'était aussi un grand plagieur. Il ne vivait pas à l'époque d'internet et il n'hésitait pas à signer de son propre nom des compositions qui n'étaient pas de lui.

C'est pas beau ça !

Par exemple Guy Béart a raconté que, revenu des USA, il avait offert un disque américain à Gainsbourg. Six mois plus tard il trouvait à Paris dans les bacs des disquaires "Gainsbourg Percussions"...Quelle ne fut pas sa surprise de retrouver les mêmes morceaux du disque qu'il avait offert (car il n’y en a pas qu’un) tous exclusivement signés Serge Gainsbourg !

Petite démonstration ci-dessous.

Voici l'original. C'est sans appel ! Pas la peine d'être expert en musicologie africaine pour se rendre compte que le plagiat est patent, avéré, flagrant !

https://www.youtube.com/watch?v=4izxrHTC2rQ&list=OLAK5uy_kKurW8z7yyaS6Nj-lBnADe4tMZiD1mBfo

Plus tard Gainsbourg continuera de s'inspirer d'autres compositeurs mais cette fois-ci en assumant complètement des emprunts qu'il était de toutes manières impossible de cacher.

C'est le cas de BABE ALONE IN BABYLONE inspiré par le 3 ème mouvement de la symphonie en FA majeur de Brahms. 

Commençons par l'écoute de l'original bouleversant et très romantique de Brahms.

https://www.youtube.com/watch?v=-JXvjejaVEc

Et Gainsbourg a eu l'excellente idée de réutiliser ce 3 ème mouvement dans une chanson dont l'ambiance est à mille lieux du romantisme allemand du XIX ème. Cette fois-ci il nous plonge dans le Los Angeles des années 50 où toutes les petites starlettes espèrent faire carrière, au risque de brûler leurs ailes.

Ecoutez donc.

https://www.youtube.com/watch?v=Qkb2uv4IZbQ

L'ambiance musicale est métallique, électrique, artificielle, froide, troublante, pleine d'échos, angoissante, tragique...

Le texte est d'une incroyable beauté.

Ce sont des projections visuelles électriques de ce qu'offrait cette nouvelle Babylone qu'était devenue Los Angeles.

Notre petite star qui cherchait la lumière n'y trouvera que des rêves déçus qui s'achèveront par la mort.

La voix de Birkin, si fragile, toujours au point de rupture, est bouleversante.

Le dernier vers de la chanson est terrible.

Le regard mort de la petite starlette qui s'est soit suicidée ou alors qui a été assassinée de manière abjecte et ignoble se porte une dernière fois sur une étoile, celle du shériff venu lever son cadavre.

Vous trouverez le texte intégral sur ce lien ci-dessous

Voici les paroles.

https://www.paroles.net/jane-birkin/paroles-baby-alone-in-babylone

PS: La petite starlette a essayé, sans succès, de suivre les traces de Marilyn Monroe mais elle termine de la même manière tragique qu'elle. Par ailleurs on peut aussi imaginer que Gainsbourg s'est inspiré de l'affaire de Betty Short surnommée LE DAHLIA NOIR dont James Ellroy a tiré un roman éponyme. Betty Short aussi voulait être actrice... 

PS nº 2 Gainsbourg ne pardonnera jamais à Béart d'avoir raconté l'anecdote que je mentionne dans mon article. Il le traitera de "blaireau" bien des années plus tard sur le plateau d'Apostrophes devant un Bernard Pivot un peu dépassé qui ne comprenait évidemment rien aux vraies raisons de l'attitude suffisante, méprisante, hautaine et abjecte de Gainsbourg.

Bonjour les amis,

J'avais applaudi sur mon blog, il y a quelques semaines de cela, le premier film nord-américain anti-woke de Denys Arcand intitulé TESTAMENT en soulignant qu'il serait temps que les états-uniens produisent eux aussi un premier film qui s'attaque aux méfaits du wokisme.

C'est maintenant chose faite avec  AMERICAN FICTION, film de Cord Jefferson sélectionné pour les Oscars, qui est une adaptation du roman EFFACEMENT de Percival Everett.

Voici le synopsis suivi de la bande annonce.

Thelonious "Monk" Ellison, professeur d'anglais, écrit un roman satirique sous un pseudonyme, dans le but de dénoncer les hypocrisies de l'industrie de l'édition.

https://www.youtube.com/watch?v=9MY6KFvjnds

Ce qui m'a surpris dans ce film c'est le mélange des genres car il y a à la fois la satire et l'humour grinçant qui y sont très présents, mais tout cela est aussi immergé dans un drame familial grave et profond qui ne prête pas du tout à sourire et auquel il faut ajouter une rencontre entre Monk et Coraline qui nous plonge par ailleurs dans une tendre comédie romantique.

C'est Monk qui, par son attitude décalée et par son humour fin, provoque les situations drôlatiques, voire parfois complètement désopilantes. C'est aussi Monk qui, en tant que noir, en a plus que ras-le-bol d'être enfermé dans un personnage de supposée victime du racisme des blancs. Il doit affronter des blancs antiracistes très wokistes qui en font trop et qui se sentent constamment en dette vis-à-vis de lui. Mais ces mêmes blancs le cantonnent aussi dans un rôle et lui demandent de produire une culture black héritée des ghettos et du rap, une culture pleine de clichés et de stéréotypes, car c'est ça qui se vend et que les gens attendent de lui...Monk, éxaspéré, finit par un écrire un pastiche de roman "noir", une oeuvre à prendre au 2ème degré mais qui rencontre un succès au 1er degré, ce qui sera à l'origine de situations assez drôles et de quiproquos.

Voici ce qu'on peut lire dans le magazine PREMIÈRE:

American Fiction parvient aussi à toucher lors de séquences familiales qui sonnent juste, et qui offrent un exemple crédible de ce que dénonce justement son héros, avec sa vie "normale" et pourtant compliquée : sa mère malade, son frère rejeté depuis son coming-out, ses problèmes d'argent, mais aussi cette pointe d'espoir donnée par des exemples positifs tels que la fidèle Lorraine (Myra Lucretia Taylor), toujours présente pour soutenir ses proches.

Trouver l'équilibre entre ce besoin de dénonciation légitime et l'envie de proposer un portrait réaliste d'un homme noir américain sans qu'il ne soit question de drogues ou de bavures policières est assez périlleux, et par endroits, American Fiction souffre de quelques lourdeurs tant il tient à réunir tous ses messages en un seul film, mais l'idée de fond est assez forte et bien abordée pour marquer les esprits.

Une impression plutôt mitigée donc.

Je me dois d'ajouter que le cinéma de Cord Jefferson reste toujours très élégant et sait toucher le coeur du spectateur, malgré certaines lourdeurs pointées du doigt à juste titre dans l'article de PREMIERE que j'ai mis en lien ci-dessous.

A noter également un très beau casting avec des acteurs que je ne connais pas vraiment mais qui apportent tous beaucoup de chaleur humaine et de réalisme social à ce film. J'ai par ailleurs particulièrement apprécié la romance entre Monk et Coraline qui est interprétée avec beaucoup de justesse et de charme par Erika Alexander.