peinture

Bonjour les amis,

Mon billet d'aujourd'hui est la suite de celui que j'avais déjà consacré à notre projet participatif choral (voir sur le lien ci-dessous) dont le but est d'offrir une représentation du STABAT MATER de Karl Jenkins le 8 juin prochain à Pedreguer, une ville située dans le sud-est de l'Espagne.

https://alea-jacta-est-ex-posteur.over-blog.com/2025/01/premiere-repetition-du-stabat-mater-de-karl-jenkins.html

Hier c'était notre 4 ème répétition chorale et plus on avance dans le travail de cette oeuvre et plus les sensations sont fortes et agréables.

Tous les choristes connaissent maintenant très bien leur partition et l'essentiel du travail est désormais consacré à l'interprétation, au respect des nombreuses nuances et des caractères musicaux bien différenciés voulus dans chacune des pièces par le compositeur.

L'harmonie entre les différentes voix est au rendez-vous et l'oeuvre, grandiose, prend forme et s'impose.

Vous dire que je suis très enthousiasmé est vraiment un euphémisme.

Dans notre travail il est très important de bien nous écouter entre nous. Nous sommes à la fois chanteurs et auditeurs...Pour bien chanter il faut d'abord bien écouter les autres.

Les voix sont comme d'habitude au nombre de 4 (soprano-alto-ténor-basse système SATB) mais chacune d'entre elles se subdivise en 2 sous-registres, soprano1, soprano 2, alto 1, alto 2...etc...etc...Moi je suis basse 2, c'est à dire le registre le plus grave des basses.

Aujourd'hui je vous présente la pièce nº 5, le  SANCTA MATER, un chant de tristesse, d'espoir, de colère, de rédemption et de mort...Très épique et magnifique, très sombre aussi.

Voici d'abord la version studio dirigée par Karl Jenkins lui-même suivie du texte original latin accompagné d'une traduction en français.

https://www.youtube.com/watch?v=frlEguYs3nM

Sancta Mater, istud agas,
crucifixi fige plagas
cordi meo valide.

Sainte Mère, fais cela
grave les plaies du Crucifié
en mon cœur très fortement.

Tui nati vulnerati,
tam dignati pro me pati,
pœnas mecum divide.

De ton Fils blessé,
qui daigna souffrir pour moi
partage avec moi les tourments.

Fac me tecum pie flere,
Crucifixo condolere,
donec ego vixero.

Donne-moi de pleurer tendrement avec toi,
de compatir au Crucifié,
au long de mon existence !

Iuxta Crucem tecum stare,
et me tibi sociare
in planctu desidero.

Près de la croix, avec toi rester
et m'associer avec toi,
dans le deuil, voilà mon désir.

Voici maintenant une autre version, en direct cette fois-ci.

https://www.youtube.com/watch?v=RqP3SXf0PIM

Et pour finir, quelques images de notre répétition d'hier.

NB: l'image que j'ai utilisée pour illustrer mon billet est un détail du tableau de Raphael, intitulé LA DEPOSITION BORGHESE.

https://fr.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9position_Borgh%C3%A8se

PS: Complètement hors-sujet.

Je n'écris pas de billets au sujet de la politique en ce moment car je me sens submergé par une actualité à la fois très dense et un peu dingue:

-  Scandale et polémique en France avec l'inégibilité pourtant peu discutable de Marine Le Pen: une Marine soutenue par Poutine, Viktor Orban, Elon Musk et Trump...on a les soutiens qu'on mérite ! Tous ces leaders internationaux voient dans la décision de la justice française une violation des droits démocratiques. Les faits avérés sont pourtant d'une extrême gravité et il faudra qu'on m'explique quelle loi française les magistrats ont violé ? Non obstant, je suis intimement convaincu que, malheureusement, la carte de la victimisation qu'est en train de jouer le RN va être payante...C'est comme ça ! Hélas !

-  Situations préoccupantes et tendues au Moyen-Orient et en Ukraine.

- Trump qui se lance dans une campagne jamais vue de taxes douanières un peu insensées qui perturbent gravement tous les marchés internationaux. A ce propos le duo Trump-Vance impose des droits de douane y compris à des îles non-habitées si ce n'est que par des populations de pingouins.Je vous envoie donc une photo-montage parodiant l'entrevue houleuse à la maison blanche avec Zelensky, mais cette fois-ci c'est le pingouin très perplexe qui est fermement prié de remercier les Etats-Unis et de demander pardon...

Bonjour les amis,

Aujourd'hui j'ai envie de partager avec vous un article qui aborde la thématique du miroir dans la littérature.

Voici donc d'abord sur le lien ci-dessous cet article écrit en valencien qui est une langue qui appartient à la même famille que le Catalan et le Majorquin. J'ai accompagné l'article original d'une traduction en français au cas oú vous ne seriez pas familiarisé avec la langue d'Ausiàs March. 

https://lletraferit.com/literatura/mistica-de-lespill/

Traduction

Il n’y a qu’une seule chose dans la vie que nous ne pouvons contempler : nous-mêmes. Nous nous voyons sur des photographies, dans la partie convexe des cuillères, dans des boutons brillants et, surtout, dans des miroirs, mais cette personne ne sera jamais nous, mais un reflet, exactement inversé, la plupart du temps, par rapport à ce que nous sommes dans la réalité.

La relation entre les hommes et les miroirs remonte au Néolithique, lorsque les pierres d'obsidienne étaient polies. Elle a été perfectionnée en Méditerranée au XIVe siècle : les verriers de l'île vénitienne de Murano ont découvert comment combiner un mélange d'étain et de mercure pour produire une surface hautement réfléchissante. Le résultat fut le miroir, qui changea à jamais la façon dont nous nous percevons. A partir de ce moment, nous ne nous contentons plus de nous regarder, mais nous scrutons avec surprise le monde inaccessible qui se déroule sous nos yeux et qu'il nous est interdit de connaître.

Cette limitation n’a pas arrêté les écrivains qui ont imaginé ces mondes. Dans LE LIVRE DES ÊTRES IMAGINAIRES , Borges recueille une légende chinoise selon laquelle les personnes que nous voyons reflétées sont des esclaves forcés (par une magie qui s'affaiblira progressivement) de se répéter. Et il viendra un moment où ils nous envahiront pour se venger. La liste des miroirs dans l'œuvre de l'auteur argentin est interminable et fait presque toujours référence à un monde inquiétant qui nous attend. Les gérants de LA BIBLIOTHÈQUE DE BABEL en ont un dans chacune des salles : « Les hommes déduisent généralement de ce miroir que la Bibliothèque n'est pas infinie [...] Je préfère rêver que les surfaces brunies apparaissent et promettent l'infini ». Les miroirs de Borges promettent aussi le pire des malheurs, comme dans LE MIROIR D'ENCRE ( El espejo de tinta)  ou LES MIROIRS VOILÉS (Los espejos velados) .

Les superstitions sur les miroirs traversent tous les continents et toutes les civilisations. Des bébés qui ne devront pas se regarder dans le miroir jusqu'à l'âge d'un an pour éviter de devenir bègues, jusqu'aux aux personnes qui seront hantées par la malchance pendant sept ans si elles brisent un miroir. Je soupçonne que cette dernière croyance est née de la propre corporation de fabricants de miroirs (qui nous ont laissé le nom de famille Miralles ) afin que les apprentis manipulent avec soin des objets aussi coûteux. Les Grecs utilisaient la catoptromancie pour deviner l'avenir dans des miroirs, et plus près dans le temps, John Dee , l'occultiste d' Elizabeth I d'Angleterre , parlait aux esprits à travers un miroir aztèque : Le miroir fumant est précisément la traduction littérale de Tezcatlipoca , la principale divinité parmi les Toltèques et les Mexicas.

Jonathan Harker découvre la nature surnaturelle du comte Dracula à travers un miroir en pied. Là où le vampire n'aurait pas été reflété, c'est dans les deux miroirs magiques les plus connus de la littérature : celui de la belle-mère de Blanche-Neige et celui de Galadriel . Le premier donne le pouvoir de trouver la plus belle personne et le second, tel un Aleph de poche, de voir tout ce qui s'est passé, se passe et se passera.

Les plus intéressants, en tout cas, sont les mondains, car leur absence totale de mysticisme les rend plus dangereux. Ils sont le miroir que Richard II de Shakespeare demande pour vérifier les outrages du temps sur son visage, qui finit par tomber au sol, se brisant en mille morceaux, tout comme celui que Dorian Gray utilise pour contrôler sur son visage son vieillissement. Dr Jekyll a utilisé un miroir pour observer sa douloureuse transformation en M. Hyde et Tirant el Blanc y a recours pour déclarer son amour à Carmesina . Ainsi, la fascination pour notre propre reflet à travers un objet que Sylvia Plath disait être « l’œil d’un petit dieu à quatre coins » s’est accrue .

Je me permets d'ajouter un extrait du très beau texte de Sylvia Plath auquel l'auteur de l'article fait référence.

https://revuemiroir.fr/miroir-de-sylvia-plath/

Voici un autre article intéressant si le thème du miroir dans l'Art vous intéresse.

https://artifexinopere.com/blog/interpr/peintres/dali/le-miroir-panoptique/

PS: Et puis, pour terminer sur une petite note d'humour, je ne résiste pas au plaisir de partager avec vous ce modèle de miroir que j'affectionne particulièrement...un modèle qui est, pour moi, largement suffisant...🤣

PS nº 2  . A propos de tableaux dans lesquels apparaissent un miroir, voici LES ÉPOUX ARNOLFINI du peintre flamand Jan Van Eyck (1431) Londres. 

je ne crois pas en la réincarnation mais comment ne pas voir dans ce tableau un personnage maléfique actuel qui cause la mort, la destruction et la désolation en Ukraine...

Bonjour les amis,

Le 10 août dernier marque le 100 ème anniversaire de la mort du peintre valencien Joaquín Sorolla et en Espagne une série d'expositions, notamment à Madrid, vont mettre à l'honneur l'oeuvre de ce grand artiste.

Voici pour commencer sur le lien ci-dessous  un podcast de 4 minutes de RadioFrance qui résume la biographie de ce peintre.

A noter que la première intervenante ne prononce pas correctement le nom du peintre. Il faut dire "sorollia" comme s'il y avait un i après les deux l, de la même manière qu'on ne dit pas Salvador Allende mais Salvador "Alliende".

Faisons un petit arrêt sur l'un de ses tableaux que j'ai eu l'occasion de voir à Valencia il y a quelques années de cela.L'oeuvre s'intitule "Le retour de la pêche : remorquer le bateau" , a été réalisée en 1894, et elle est actuellement exposée au Musée d'Orsay à Paris.
C'est une scène traditionnelle centrée sur la vie des pêcheurs valenciens et dans celle-ci, comme dans tant d'autres, le véritable objectif du peintre est de capturer, chaque fois plus audacieusement, les effets que la lumière méditerranéenne a sur les personnages, les objets et le paysage.
C'est une composition paisible où des pêcheurs reviennent du travail, la présence d'une lumière puissante alliée à une immobilité majestueuse sont les deux éléments principaux d'une composition où le vent gonfle la voile qui se déploie sur toute la scène. L'extraordinaire torrent de couleurs irradie avec une lumière dorée qui se dépose à la surface des eaux et sur la crête des vagues et qui offre ses meilleurs contrastes entre l'ocre des boeufs et le jaune d'une partie des vêtements des hommes. 
L'œuvre est un souffle de vitalité méditerranéenne qui laisse percevoir l'odeur du salpêtre. Les corps des pêcheurs, l'effort des bœufs, les voiles au vent, le soleil au zénith... dégagent un optimisme serein. Le coup de pinceau de Sorolla est simple, précis et expressif et montre cette splendide lumière méditerranéenne que l'artiste manie magistralement. 

Je terminerai mon billet avec une petite série de tableaux de ce peintre du bonheur et de la sérénité.

Page facebook dédiée à la vie et à l'oeuvre de Sorolla.

Bonjour les amis,

Aujourd'hui c'est Vendredi Saint et comme chaque année quand arrive le week-end pascal j'essaie toujours de me replonger dans des oeuvres musicales qui évoquent LA PASSION du Christ.

Par ailleurs, je suis en train de lire en ce moment  JESUS de l'historien Jean-Christian Petitfils, qui est une enquête passionnante sur la vie du Christ et qui offre aussi une synthèse sur les dernières recherches scientifiques sur ce sujet.

Ce matin j'ai découvert sur les réseaux sociaux une oeuvre de Max Ernst plutôt surprenante et intitulée:

"La Vierge corrigeant l’enfant Jésus devant trois témoins : André Breton, Paul Eluard et le peintre"

1926. Huile sur toile, 196 × 130 cm. Museum Ludwig, Cologne.

Voici ce qu'en dit RL Leucart:

"Cette toile, peinte en 1926, est doublement provocatrice. D'abord, ce pied-de-nez à l'histoire de l'art détourne une des images qui a le plus inspiré les artistes occidentaux, la Madone à l'enfant. Ensuite, la toile est sacrilège (à la suite de son exposition, Ernst sera d'ailleurs officiellement excommunié par l'Eglise catholique). La Vierge, dépeinte en mauvaise mère, fesse violemment Jésus dont l'auréole, comme un vulgaire couvre-chef, est tombée au sol. Remarquez d'ailleurs que l'auréole encercle la signature de l'artiste, qui se voit ainsi "sanctifié", comble de l'ironie.

Dans l'encadrement d'une sorte de fenêtre, trois témoins : les pionniers du surréalisme Paul Eluard (à gauche), André Breton (à droite) et Max Ernst lui-même, dont on devine au fond le regard bleu. Trois drôles de rois mages qui viennent signer cet attentat contre le bon goût et les institutions religieuses."

L'oeuvre est incontestablement trangressive, choquante. Même maintenant en 2023 elle heurte encore la vue. Dans aucun des évangiles, la Vierge n'apparaît comme une femme violente.

Même pour un non-croyant ce tableau est "blasphématoire".

Nota Bene : rappelons au passage, en ces temps de néo-obscurantisme que nous vivons, que le blasphème n'est pas un délit...du moins pas en France.

Par ailleurs, en regardant bien cette oeuvre je me suis dit qu'on reste choqué en 2023, et pas forcément pour les mêmes motifs que les spectateurs qui la virent en 1926.

En effet la fessée semble violente et du coup on a l'impression d'assister à une scène de de maltraitance infantile.

Donc Max Ernst n'était pas en odeur de sainteté en 1926 (et c'était voulu de sa part) mais son oeuvre coince un peu au XXI ème siècle également car elle ne correspond pas du tout aux nouveaux canons éducatifs actuels pour lesquels toute forme de violence est complètement exclue.

Si les inquisiteurs wokistes voient son oeuvre aujourd'hui ils s'en indigneront en déclarant qu'elle est une apologie insupportable de la maltraitance des enfants. Ils y verront aussi une atteinte à la dignité d'une jeune personne qui est dénudée et châtiée devant 3 témoins oculaires.

Je suppose que Ernst, en son temps, voulait surtout jouer la provo mais maintenant la lecture de son oeuvre est biaisée par une société qui a changé et qui ne va jamais rire ou sourire de la moindre violence faite à un enfant.

Donc, contrairement à d'autres oeuvres qui ont choqué par le passé mais qui sont entrées dans les moeurs comme LA NAISSANCE DU MONDE de Gustave Courbet, cette Madone de Ernst reste définitivement transgressive, provocatrice et politiquement incorrecte.

PS: Je profite du sujet abordé pour partager avec vous un dessin qui n'est pas aussi artistique que le tableau de Max Ernst, mais qui a le mérite d'être à la fois transgressif et assez humoristique.

PS nº 2: Continuons avec les transgressions. Dans une vidéo on voit Lady Gaga interpellée par une dame dans la foule à propos de sa bisexualité. Elle lui crie :

" - Tu iras en Enfer ! "

Lady Gaga se retourne, revient sur ses pas, embrasse la dame sur la bouche et lui dit :

"-  Maintenant nous irons toutes les deux en Enfer ! "...🤣

Bonjour les amis,

Voici pour commencer un tableau datant de 1902 du peintre impressionniste allemand Arthur Siebelist intitulé THE ARTIST AND HIS SCHOOL, exposé à Hambourg au Kunsthalle .

J'ai découvert sur les réseaux sociaux un détournement assez réussi de cette oeuvre.

Une dame vue de dos qui ajoute du signifiant ! 

D'un seul coup le secret de ces sept regards convergents est percé.

Voici un autre tableau du XIX ème siècle de l'artiste romantique allemand Berthold Woltze, intitulé LA LETTRE.

Cette fois-ci le détournement consiste simplement à changer le titre de l'oeuvre.

Je continue avec une autre lettre lue par un adolescent, de Rosso Fiorentino.

Imaginons maintenant que le grand Léonard ait vécu à notre époque et qu'il ait réalisé le portrait de l'actrice Megan Fox.

Le corsage un peu plus ouvert...la bouche un peu plus charnue...Le résultat n'est pas inintéressant. Elle ne sourit plus mais ce n'est pas gênant...

Voici une photo prise près des rives du fleuve Tárcoles au Costa Rica d'un bovidé qui se balade tranquillement entre des crocodiles.

Je vous laisse découvrir le titre sous la photo...

je termine avec une autre photo animalière.

PS: L'Hatem vient de m'envoyer un GIF créé à partir des 2 première photos que j'adjoins avec plaisir à mon article.

La compagnie de théâtre Ludovica Rambelli en Italie vient d' offrir un spectacle étonnant le 16 Septembre dernier en l' église San Francesco de Sutri en illustrant de manière vivante 23 tableaux de Caravaggio.

Regardez, le résultat est stupéfiant : c' est somptueux....

Projettez la vidéo sur le lien ci-dessous en plein écran n' oubliez pas de mettre le son.

C' est une magnifique initiative théâtrale qui rend hommage au génie italien. Tout y est : les corps, les lumières, les contrastes, les drapés, ...

C' est aussi u​​​​​​ne manière vivante et  très originale d' attirer l' attention des jeunes générations sur un patrimoine artistique inestimable.

Après un tel " happening" il ne reste plus qu' à aller admirer les originaux de Caravaggio exposés au palais Doebbing de Sutri.

Pour en savoir plus, vous pouvez également aller sur le lien ci-dessous et activer le traducteur Google au cas où vous ne maitrisez pas la langue de Dante...

Bonjour les amis,

L' affaire dont je vais vous parler aujourd'hui se passe de commentaires. Vous pensiez avoir tout vu, et bien détrompez-vous, et lisez l' article ci-dessous.

Alors on ne peut qu' être abasourdi et stupéfait quand on voit l' oeuvre originale et l' horrible "restauration" complètement kitsch de cette paroissienne apparemment animée de bonnes intentions mais dont le niveau technique en matière de peinture ne dépasse pas celui d' un élève de CE1.

Là, ça commence à peser lourd car c' est la troisième oeuvre complètement massacrée en Espagne.

Avant ça il y avait eu le massacre de Saint-Georges dans une église de Navarre.

Un massacre qui avait été précédé par celui du Christ de Borja.

Alors en Espagne ils ont le sens de l' humour et de la dérision et le Christ de Borja complètement raté par l' octogénaire est devenu célèbre, à tel point que de nombreux touristes viennent se faire photographier devant ce magnifique raté d'anthologie. L' année qui a suivi l' échec de la restauration l' église a reçu  40000 visites de plus et l' afflux de touristes continue.

Et puis, il y a des experts en Beaux Arts facétieux qui prennent le contrepied de ce qu' on pense tous et qui estiment que la restauration a plus d' intérêt que l' original.

Voici ce que dit un internaute

 " Avant sa restauration le Christ de Borja était "pro" mais c' était une bigoterie du XIX ème siècle sans intérêt."

Un commentaire laissant sous-entendre que le travail de la restauratrice a au moins le mérite de l' originalité.

Alors moi, je ne suis pas expert et je vous laisse juge en vous mettant les photos de l' oeuvre avant et après:

Sans vouloir mépriser le travail de la restauratrice, je me limiterai à exprimer ce qui saute aux yeux, à savoir que les deux oeuvres n' ont plus rien à voir.

C' est si vrai que la restauratrice devrait ou pourrait même toucher des droits d'auteur sur les reproductions de sa "restauration" qui n' en est plus une...

Trêve de plaisanterie. J' espère qu' on va en finir avec ces restaurations délirantes et que ce genre de sacrilèges ne se reproduira plus à l' avenir. L'Espagne possède un patrimoine artistique de premier plan et qui mérite d' être mieux traité.

La restauration est une spécialité qui requiert énormément de connaissances et de savoir-faire, alors je terminerai mon billet avec un seul souhait:

Arrêtons le massacre et confions la restauration des oeuvres exclusivement à ceux qui sont patentés pour le faire et qui détiennent un titre de restaurateur-conservateur du patrimoine national.