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11 novembre 2024 1 11 /11 /novembre /2024 08:18

Bonjour les amis,

Ceux qui possèdent une vraie culture artistique savent situer une oeuvre quand ils la découvrent pour la première fois. Ils savent déceler si celle-ci possède une profonde originalité et aussi si, au contraire, elle cache des procédés empruntés à de grands artistes antérieurs. Ça vaut pour la littérature, pour la peinture, pour le cinéma, etc...

Mais quand on parle de musique les emprunts ne sont pas toujours si faciles que ça à déceler pour ceux qui n'ont pas reçu de formation en harmonie et en écriture de composition musicale.

Voici ci-dessous une vidéo didactique absolument passionnante dans laquelle le locuteur nous explique comment s'articule la musique du film LE MESSAGER composée par Michel Legrand.

https://www.tiktok.com/@la.bo.du.cin/video/7435378658912587041?_r=1&_t=8rH3JHCFXTk&fbclid=IwY2xjawGekHBleHRuA2FlbQIxMQABHc5LTHCX2juVrtWQBc5JSDn69BWpqrrGfdOTRsSWtNXYYi2RKBBOk2c5ZA_aem_lT1uWW6B7GPLMYm8vNepiA

Une musique d'apparence résolument moderne mais qui est bâtie sur un schéma hyper-classique avec des procédés qui empruntent à Bach, à Mozart et aussi à Beethoven.

Le moins que l'on puisse dire c'est que ce n'est pas évident ni immédiat à la première écoute, même pour un mélomane.

L'auteur de cette vidéo (dont je ne connais pas le nom) nous  explique très bien comment Michel Legrand sait apporter une touche moderne avec des dissonances marquées qui vont créer une tension dramatique.

Donc il y a dans cette musique de Michel Legrand un pompage évident mais c'est fait avec talent, avec un énorme savoir-faire et aussi avec un certain génie. Il y a de la puissance !

Cette vidéo montre aussi, avec démonstrations sur le clavier, comment un grand compositeur sait changer de climat (mélancolique- dramatique-angoissant ou alors allègre-optimiste-euphorique) en passant de tonalités mineures à des tonalités majeures. La transition de majeur à mineur se fait sur une seule note, sur un seul demi-ton de différence qui nous fait passer d'un mode à l'autre.

Pour le néophyte que je suis c''est absolument réjouissant cette explication de "texte musical" avec démonstration sur le clavier du piano.

 A la fin de la vidéo, à 10 minutes 50 secondes, le locuteur reprend les 4 notes du film LE MESSAGER et s'amuse à nous faire le thème des "MOULINS DE MON COEUR" du même Michel Legrand...Ça aussi ça nous avait échappé...Bien vu !

Ce que Michel Legrand doit à Bach, Mozart et Beethoven....

Lien d'intérêt avec d'autres explications sur d'autres musiques de films du même auteur.

https://www.tiktok.com/@la.bo.du.cin

PS: je n'ai jamais vu LE MESSAGER de Joseph Losey. Encore une lacune à combler !

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6 novembre 2023 1 06 /11 /novembre /2023 05:30

Bonjour les amis,

Au début du mois d'Octobre j'avais reçu comme cadeau d'anniversaire une place pour le DON GIOVANNI de Mozart à l'auditorium de Teulada, ville cotière du sud-est de l'Espagne. 

Un cadeau assez somptueux surtout que je n'avais jamais vu d'opéra de Mozart de ma vie. C'était hier soir et j'ai passé une soirée magique absolument inoubliable.

Laissez-moi tout d'abord vous présenter les participants.

Martin Mázik: chef d'orchestre né en Slovaquie qui a dirigé l'orchestre symphonique OPERA 2001

Mateo Peirone: mise en scène

Paolo Ruggiero dans le rôle de Don Giovanni

Chrystelle Di Marco dans le rôle de Donna Anna

Héloïse Koempgen pour Donna Elvira

Alberto Bianchi pour Leporello

Mar Esteve pour Zerlina

Viascheslav Strelkov pour le commandeur

Le choeur lyrique sicilien

Voici maintenant une brève présentation vidéo du spectacle.

Affiche du spectacle

Affiche du spectacle

Voici ci-dessous quelques photos de la représentation d'hier soir à Teulada.

Un DON GIOVANNI qui restera dans ma mémoire...
Un DON GIOVANNI qui restera dans ma mémoire...
Un DON GIOVANNI qui restera dans ma mémoire...
Un DON GIOVANNI qui restera dans ma mémoire...
Un DON GIOVANNI qui restera dans ma mémoire...
Un DON GIOVANNI qui restera dans ma mémoire...
Un DON GIOVANNI qui restera dans ma mémoire...

J'étais situé en 2 ème rangée, juste au dessus de la fosse à orchestre, et complètement en face de la scène, ce qui m'a permis de me sentir " en immersion complète" dans ce spectacle grandiose.

J'ai apprécié une mise en scène à la fois académique mais aussi  sans excès ni boursouflures et qui maintenait une certaine sobriété. D'un point de vue purement scénique j'ai beaucoup apprécié l'interprétation très enjouée de Mar Esteve en Zerlina.

Parlons maintenant un peu des voix.

J'ai adoré la sérénade Deh, vieni dalla finestra que Paolo Ruggiero chante à la servante de Donna Elvira (à 1 minute 47 secondes sur le lien ci-dessous)

Bien évidemment il y a la scène finale époustouflante avec l'arrivée du commandeur qui laisse le spectateur au bord de l'apoplexie mais pendant toute l'oeuvre j'ai été absolument ébloui et bluffé par les interprétations des 2 chanteuses françaises, Chrystelle di Marco et Héloïse Koempgen.

Toutes deux ont une telle présence vocale dramatique qu'elles semblaient parfois "bouffer" littéralement tout l'espace sonore. J'en avais des frissons qui me parcouraient tout le corps et puis il y a même eu un moment où je me suis senti littéralement au bord des larmes.

Oui, cela a été mon premier opéra de Mozart, comme une forme de baptême, et je dois dire que hier soir je me suis senti comblé. 

Je suis ressorti de la salle avec le même enthousiasme que lorsque j'avais vu il y a 40 ans le AMADEUS de Milos Forman, sauf que cette fois-ci le spectacle était en direct live...

Lien d'intérêt:

http://www.opera2001.net/es/obra/don-giovanni-1

PS: Pour la petite histoire sachez que j'avais étudié avec ma directrice de chant l'air intitulé DON GIOVANNI A CENAR TECO il y a quelques années. 

http://alea-jacta-est-ex-posteur.over-blog.com/2015/04/m-invitasti-e-son-venuto.html

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9 mars 2022 3 09 /03 /mars /2022 07:46

Bonjour les amis,

Cette semaine notre groupe choral polyphonique CADENZA a été contacté pour participer à une concentration de 7 ou 8 choeurs de notre canton pour interpréter tous ensemble à Denia sur une esplanade publique le DONA NOBIS PACEM de Mozart et nous manifester contre l'agression monstrueuse et sanguinaire dont est victime le peuple ukrainien.

DONA NOBIS PACEM en latin veut dire DONNEZ-NOUS LA PAIX.

Cette chanson, extraite d'une d'une messe, est en forme de canon, ce qui veut dire que chaque corde (ici il y en a trois) répète en imitation , et de manière décalée, la même mélodie.

Regardez comment est organisée la partition. Il y a trois numéros. 1, 2 et 3 qui correspondent à 3 lignes mélodiques différentes.

 

Un canon pour la paix...

Il y aura donc trois groupes de chanteurs A, B et C.

Le groupe A chantera en boucle 1 puis 2 puis 3 puis 1 puis 2...etc...

Le groupe B entrera et chantera le 1 quand le groupe A aura commencé le 2.

Le groupe C entrera et chantera le 1 quand le groupe A aura commencé le 3.

Revenons à cette paix tant désirée.

La musique est un des plus beaux moyens qui existent, un des plus universels qui nous permette de fraterniser et d'unir de manière harmonieuse nos voix pour exiger la paix sur Terre.

C'est aussi une belle manière d'envoyer à partir des 4 coins du monde ce message simple aux ukrainiens.

Ne désespérez pas, vous n'êtes pas seuls. 

En Espagne, en 1936, le mot d'ordre des républicains contre les fascistes était NO PASARÁN...

Il paraît que ce mot d'ordre circule en ce moment entre les résistants civils regroupés en milices sur les barricades de Kiev.

Le maître du Kremlin ne va pas passer aussi facilement  qu'il ne le croyait.

Poutine a les moyens de cacher à sa population que de tous les coins de la planète les peuples s'élèvent pour exiger la paix...cette censure-là va être très difficile à maintenir longtemps...le compte-à-rebours a commencé pour Poutine...Tic-tac tic-tac...Un jour son propre peuple lui exigera des comptes.

 

 

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10 janvier 2019 4 10 /01 /janvier /2019 19:23

Bonjour les amis,

Cette semaine notre directrice de chant nous a soumis la partition d'un motet que je ne connaissais pas et qui est attribué à Mozart.

Et comme toujours avec Mozart, on est rarement déçu.

Ecoutez donc.

 

Je vous mets les paroles originales de Giovanni Colombo, archevêque de Milan, accompagnées d' une traduction française

Qui presso a Te, Signore,                 je reste près de toi Seigneur
restar vogl'io!                                    c' est ce que je veux 
E il grido del mio cuore                    Tu écoutes le cri de mon coeur                       
l'ascolta, o Dio!                                 Ô toi mon Dieu

La sera scende oscura                    la nuit obscure qui tombe sur mon coeur
sul cuor che s'impaura:                   s'empar de moi et me fait peur
mi tenga ognor la fe'                       Je m' attelle à honorer la foi
qui presso a Te.                               Je reste près de toi

Qui presso a Te, Signore,                Je reste près de toi Seigneur
restar vogl'io!                                   c' est ce que je veux  
Niun vede il mio dolor                      Personne d'autre que toi
tu 'l vedi, o Dio!                                ne voit ma douleur

O vivo Pan verace,                          Je vis de pain et de vérité  
sol Tu puoi darmi pace,                   Et pour me rassurer
e pace v'ha per me,                        Toi seul me donne la paix
qui presso a Te.                               ici près de toi  

O vivo Pan verace,                          je vis de pain et de vérité
sol Tu puoi darmi pace                   et pour me rassurer
e pace v'ha per me,                       Toi seul me donne la paix
qui presso a Te                               ici près de toi
qui presso a Te.                              ici près de toi

Le morceau n' est pas sans rappeler le AVE VERUM auquel j'avais déjà consacré un article, et aussi le " Porgi amor" qu'on entend dans les Noces de Figaro.

Voici maintenant une version complète accompagnée à l'orgue.

Voici une autre version à capella, et avec peu d' interprètes, qui démontre que souvent les oeuvres chorales de Mozart ne nécessitent pas forcément 300 interprètes pour que cela rende bien. Il suffit de bien chanter,sans durcir le timbre, avec des voix qui sont bien posées. Il suffit d'avoir de la technique, de ne pas chanter à partir de sa gorge mais en utilisant bien son diaphragme (cela s'apprend...).

Je reviendrai rapidement sur ma première réaction quand j' ai eu la partition entre les mains. J'ai d' abord lu ma voix de basse en me disant que c' était bien, mais sans plus.

Puis quand nous avons groupé nos 4 voix le miracle s'est produit. L'harmonisation fait tout de suite penser à Mozart. Son esprit est là...exquis, divin. Comme toujours il est capable de prendre n'importe quel thème et de lui apporter ce " je ne sais quoi" qui fait qu'on se dit que c' est lui. Il impose en deux mesures son style inimitable, reconnaissable à mille lieues.

Comme dit Silvia ma directrice de chant:

" Mozart es mucho Mozart...! "

Mozart est très Mozart !!!.... ❤️❤️❤️ ... 😁 😁

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5 novembre 2016 6 05 /11 /novembre /2016 17:43

Bonjour les amis,

 Vous vous souvenez tous de cette scène du film AMADEUS de Milos Forman quand Mozart, à l' article de la mort, dicte la partition de son Requiem à Salieri qui va tenter de lui voler son chef-d' oeuvre.

C' est une des séquences les plus hallucinantes du cinéma durant laquelle le spectateur assiste à la genèse du CONFUTATIS, corde par corde,voix par voix, ligne par ligne...

Donc voila que ce matin je tombe par hasard sur une vidéo d' un choriste danois en vacances au pays des kangourous et qui passe dans un magasin de jouets devant un koala en peluche qui répète tout ce qu' on lui apprend.

Notre jeune choriste, amusé et intrigué, va tester le koala en lui chantant le CONFUTATIS de Mozart...et voici le résultat

A partir de la 36 ème seconde quand le koala aborde la partie chantée par les sopranos ( Voca voca me benedictis) ça devient franchement hilarant.Ça frise l' hystérie.

Comment ne pas penser au génial Mozart qui adorait la franche rigolade...Comment aurait-il réagi face à ce koala chantant son oeuvre avec une voix surexcitée et en secouant la tête de manière frénétique ?

Sans doute aurait-il explosé de ce grand éclat de rire sonore et en falsetto qu' on entend dans le film de Milos Forman.

 

Alors, moi aussi,il m' a bien fait marrer ce petit koala...et je suis sûr que l' immense Mozart aurait apprécié !

C' est l' occasion de vous dire aussi que tout choriste rêve d' interpréter une fois dans sa vie le Requiem de Mozart mais que cette oeuvre est techniquement difficile.Il faut posséder une bonne technique vocale pour l' aborder.

Ecoutez cette version de Philippe Herreweghe, et dites vous que si vous n' êtes pas capable de bien tenir les notes longues mieux vaut interpréter d' autres pièces de Mozart plus accessibles plutôt que de massacrer le Confutatis ou le Lacrimosa qui ne supporteront pas bien la médiocrité.

 

Avec Mozart il faut choisir: le divin et la perfection...ou alors le koala !

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19 février 2016 5 19 /02 /février /2016 16:46

Bonjour les amis,

Cette semaine nous avons travaillé avec notre nouvelle formation vocale CADENZA une oeuvre chorale bien connue de Mozart, l' Ave Verum...

Ave verum corpus est une prière catholique dédiée à Jésus-Christ. Son titre latin signifie Salut, vrai corps reconnaissant sa Présence réelle dans le pain et vin consacrés au cours de la messe. On rencontre parfois la forme plus courte Ave verum.

Cette oeuvre de Mozart est apparemment simple mais réserve d' étonnantes trouvailles harmoniques, notamment certaines tensions entre les 4 voix qu' il faut parfaitement soigner avec PRECISION.Avec Mozart, même quand il fait simple, il y a toujours des surprises et des subtilités.

Je vous explique très brièvement cette histoire de " tension harmonique"

Si il y a 3 voix qui font DO-MI- SOL en même temps on obtient un accord majeur qui sonne très bien avec de grands intervalles ( de 2 ou 1,5 tons) entre chaque note.Par contre s' il n' y a qu' un demi-ton de différence entre 2 voix c' est d' une part plus difficile à réaliser à cause de la proximité, et on obtient des accords plus subtils qui sont à la limite de la dissonance...Il faut bien intérioriser sa note pour ne pas se laisser entraîner par l' autre voix qui est très proche.

Par ailleurs , voici ce qu' on peut apprendre de cette oeuvre dans l' encyclopedie wikipédia

Ce travail est composé pour choeur, cordes et orgue. Dans le manuscrit de Mozart il y a seulement une petite note au début indiquant sotto voce .
Ce travail a été composé alors que Mozart venait de finir son opéra La Flûte enchantée et que Constance attendait son sixième enfant et résidait dans la ville thermale de Baden. Cette pièce fût composée 6 mois avant la mort du grand compositeur.
Comme curiosité il convient de mentionner qu'il existe une modulation inhabituelle à partir de la tonalité temporaire en LA majeur à FA majeur quand le texte
"cuius latus perforatum fluxit aqua et sanguine" est chanté.

Ecoutez d' abord l' oeuvre complète sur le lien ci-dessous.

Vous pouvez suivre à la fois toutes les parties de chaque voix et de chaque instrument .

Notez que les 4 voix du choeur chantent le même texte ( mais avec 4 lignes mélodiques différentes sopranes-contrealtes-ténor-basse) dans la première partie, puis que la deuxième partie est en canon ( 1 minute 50 secondes), c' est à dire qu' il y a décalage entre sopranos-contraltes et tenors-basse.Tout ça se visualise très bien sur le lien ci-dessous si vous le mettez en plein écran...

Et bien, maintenant que vous avez entendu l' oeuvre dans sa globalité et que vous l' avez bien en tête , écoutez ce que chantent les basses.Ce n' est pas la mélodie, non, ce n' est pas l' air du morceau, non plus...Et pourtant ça va apporter un contrepoint parfait sans lequel l' oeuvre serait bien plus pauvre....

Cette partie qui est la mienne va devenir MA MÉLODIE, celle que je travaillerai , que je mémoriserai et que je chanterai pendant que les ténors ou que les sopranos chanteront l' air du morceau...

Par ailleurs chez les femmes, les contre-altos se trouvent dans la même situation que les basses chez les hommes.Elles chantent elles-aussi une ligne qui n' est pas la mélodie mais qui va enrichir l' ensemble harmonique.

Ecoutez maintenant les 4 voix ensemble sans l' accompagnement musical ( je me répète mais aucun des 4 ne chante la même mélodie que son voisin).Ecoutez attentivement et vous entendrez mieux ces " tensions" harmoniques...

Voici la même chose sur scène en y ajoutant juste un piano.C' est très bien ce qu' ils font ces quatres-là et c' est dommage que la prise de son soit médiocre.

Voici enfin une interprétation avec grand choeur et orchestre.Cet AVE VERUM gagne à être interprété lentement.

Simplement ça demande du coffre pour bien tenir les phrases jusqu' au bout sans reprendre sans souffle.Plus on chante lentement et plus il faut de la technique !

Le miracle se produit...L' oeuvre, tout en étant simple, possède une incroyable profondeur qui transporte immédiatement l' auditeur dans une dimension mystique....Le temps s' arrête, et Dieu n' est plus très loin...

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