danse

Bonjour les amis,

J'attendais avec impatience la soirée du 25 Octobre pour pouvoir assister à une  représentation de LA TRAVIATA de Verdi et aujourd'hui je peux dire que j'ai été comblé.

Si vous ne connaissez pas l'argument de cette oeuvre inspirée par LA DAME AUX CAMELIAS d'Alexandre Dumas, ne ratez pas le résumé toujours aussi pétillant et plein d'humour de Mia Mandineau sur le lien ci-dessous (je vous l'avais déjà présentée dans un de mes billets précédents). Elle vous résume les 3 heures de spectacle en moins de 10 minutes. En fait, et même si vous connaissez l'argument de LA TRAVIATA, le résumé de Mia Mandineau vaut le coup ! Par exemple Mia vous reprécisera, au cas où vous auriez un petit doute, la signification sémantique de ce qu'était une courtisane au XIX ème siècle.

Laissez-moi vous présenter d'abord la salle de Teulada (dotée d'une excellente acoustique) où a eu lieu la représentation et ensuite la troupe complète de l'OPERA 2001 qui a produit ce spectacle international.

Voici maintenant, publié sur facebook, un extrait du fameux Brindisi hier soir à Teulada.

J'ai donc été comblé par cette représentation dans laquelle c'était Yeon-Joo Park qui tenait le rôle de Violetta et le baryton Jiwon Saong le rôle de Germont et enfin le ténor Haruo Kawakami le rôle d'Alfredo.

Nous avons eu droit, et ça je ne m'y attendais moins, à 2 superbes chorégraphies qui m'ont enchantées (c'est le moins qu'on puisse dire), 2 ballets hauts en couleurs avec  gitanes et toréros. Donc bravo également aux danseuses et danseurs qui m'ont ébloui.

Il y a beaucoup de passages très connus de LA TRAVIATA mais il en est un qui provoque pour moi le point culminant de l'émotion. C'est le "Amami Alfredo" de l'acte II. 

Dans cette scène, Alfredo découvre Violetta en train d'écrire une lettre d'adieu et la supplie de la lui remettre. Malgré son chagrin, Violetta lui exprime son amour et souhaite que leur bonheur dure, même s'ils finiront par se séparer . C'est une supplique désespérée : incapable de supporter le mensonge plus longtemps, Violetta demande à Alfredo de la serrer fort. Dans un moment de désespoir et de profonde tristesse, elle chante l'air « Amami, Alfredo, amami quanto io t'amo » (Aime-moi, Alfredo, aime-moi autant que je t'aime). Ce cri désespéré est sa dernière déclaration d'amour avant de le quitter pour toujours.

Je ne dispose pas de la videó d'hier soir et j''ai donc choisi une autre vidéo youtube sous-titrée de cette scène. A 3 minutes 50 secondes TRES EXACTEMENT se produit un court-circuit émotionnel dans mes neurones, un flash...💘 Le temps et l'univers s'arrêtent sur cette émotion très forte !

Hier soir, ce moment culminant dont je parle je m'y préparais, je l'attendais en apnée et j'ai flashé une fois de plus avec l'interprétation de Yeon-Joo Park dont le registre puissant a transpercé en plein coeur toute la salle à ce moment précis que j'indique ci-dessus. 

Yeon-Joo n'a pas raté le coche avec le public et a su nous offrir une Violetta qui avait les qualités vocales requises pour un rôle aussi difficile, techniquement parlant.

Je terminerai en disant que hier soir Jiwon Saong dans le rôle de Germont, le père d'Alfredo, a été absolument impressionnant et émouvant lui aussi.

Voila, votre serviteur est ravi.

Comme toujours, après une telle représentation, j'ai besoin de 24 à 48 heures pour redescendre de mon petit nuage...

Liens d'intérêts:

- Au sujet de l'oeuvre de Verdi.

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_traviata

- Au sujet de la production du spectacle d'hier.

https://opera2001.net/obras/la-traviata/

- Voici la version de référence intégrale et complète de LA TRAVIATA (sous-titrée en français) dont parle Mia Mandineau avec une merveilleuse et très séduisante Anna Nebretko dans le rôle de Violetta.

https://www.youtube.com/watch?v=uKDNjZtnERE&list=RDuKDNjZtnERE&start_radio=1

PS: Dans le lien wikipedia que j'ai partagé , il y a une anecdote assez croutillante au sujet de Maria Callas.

"L'aria Addio del passato est un véritable bijou, de même que le quatuor final. Il s'agit également de rendre crédible la maladie de Violetta, qui la ronge peu à peu, la menant jusqu'à sa mort finale. Maria Callas avait notamment beaucoup travaillé sur cet aspect du rôle, à tel point que le soir de la première, les critiques ont écrit que « Maria Callas est apparue fatiguée dans La traviata. »

Trop drôle les critiques qui pensaient que LA CALLAS n'était pas très en forme alors qu'elle ne faisait qu'interpréter le rôle d'une mourante. Verdi aurait dû préciser en haut de la partition de " Addio al passato" cette indication -ci: "Fatiguée...mais pas trop" soit en italien " Stanca ...ma non troppo! "...🤣

PS nº 2. Hier, avant que le spectacle ne commence, une annonce par haut-parleurs a été faite pour demander instamment aux spectateurs d'eteindre les portables ou de les mettre en mode silence et surtout de ne pas filmer et de ne pas prendre de photos. Malgré ces avertissements, j'ai eu droit durant le premier acte à un portable qui a sonné près de moi...Arghhhhh! 😡... et par ailleurs, j'ai vu dans l'obscurité de la salle 4 ou 5 écrans lumineux qui attiraient et décentraient l'attention de manière très incongrue. Il y a 1650 spectateurs mais 4 ou 5 écrans bien lumineux et qu'on voit de loin alors qu'on est complètement plongés dans une oeuvre qui se passe au XIXème siècle ça fait vraiment ch^er ! C'est un manque de respect pour les artistes et pour le public. Maudits portables !...ou plutôt maudits spectateurs qui ne respectent rien. 4 ou 5 personnes sur un public de 1650 spectateurs c'est pas beaucoup mais c'est suffisant pour foutre la m^rde. Au premier entr'acte il y a eu un nouveau rappel à l'ordre par haut-parleurs pour mettre fin à ces pratiques franchement empoisonnantes. Ouf !...🙏🙏🙏 J'ai pu me replonger à 100% dans ma Traviata !

Bonjour les amis,

En contrepoint de mes deux billets prédédents consacrés aux fêtes de Sant Jaume qui se déroulent en ce moment dans mon village et qui termineront aujourd'hui très tard dans la nuit, j'aimerais vous parler un peu des bals populaires qui animent ces festivités.

Durant ces bals on entend les chansons qui ont marqué l'année en cours, mais aussi des airs un peu plus anciens qui sont restés dans la mémoire collective de tous les espagnols. C'est le cas de CAMINANDO POR LA VIDA (marcher à travers la vie) une chanson composée en 2005 par l'artiste asturien MELENDI.

C'est une chanson entraînante et qui invite naturellement à danser, une chanson qui est composée sur un rythme très proche de celui de la Rumba. CAMINANDO POR LA VIDA mêle également des éléments empruntés au flamenco et au rock.

Vous trouverez-ci-dessous les paroles originales accompagnées d'une traduction française.

Voici maintenant une version LIVE devant un public complètement conquis.

Ce soir, dans mon village, c'est le groupe LA TRIBU qui se chargera de l'animation musicale. Les voici ci-dessous à Cantaviejo il y a quelques jours de cela.

Et voici également 2 liens vidéos pour vous les présenter.

Je ne sais pas si la chanson de Melendi dont je vous ai parlé aujourd'hui sera au programme de LA TRIBU ce soir mais c'est bien possible, et si c'est le cas, votre serviteur ne pourrra pas s'empêcher de se remuer un peu les fesses et d'entamer quelques pas de danse. Ce sera irrésistible pour moi (et pour tout le public). 

Quoiqu'il en soit la nuit sera longue, longue, longue à devenir demain...Ce soir on tire les dernières cartouches.

VIVE LES FÊTES POPULAIRES ! VIVE SANT JAUME !

PS: Hier c'était le jour de ces fêtes qui était dédié aux "quintos", les groupes d'amis du même âge qui se retrouvent...Ça va de 1 jusqu'à plus de 77 ans et chaque groupe est identifiable avec sa propre chemisette...

A ne pas confondre avec les "penyas" dont je vous avais déjà parlé précédemment qui sont des groupes d'amis qui ont leur propre local dans la rue durant ces fêtes, des locaux (garitos) permettant d'y souper tous les soirs et d'y faire la fête. Les penyas sont également identifiables elles aussi grâce aux chemisettes. Ma penya, par exemple, s'appelle ELS AMBULANTS.

Donc la situation fréquente d'un participant lambda c'est qu'il soupe tous les soirs avec sa penya, sauf le jour des quintos qu'il va passer avec ceux qui ont le même âge que lui.

Ça n'a pas l'air comme ça mais tout est extrêmement codifié. Par ailleurs cette organisation qui dure une dizaine de jours permet de créer naturellement du lien social dans le village, un lien très fort. Les touristes peuvent assister à ces fêtes qui sont ouvertes à tous et ils sont les bienvenus mais ils ne sont pas l'âme de la fête. Pas de mondialisation, pas de globalisation. Ces fêtes sont également un fort identifiant culturel.

Pour en savoir plus voici les articles antérieurs consacrés aux fêtes de Sant Jaume 2025.

https://alea-jacta-est-ex-posteur.over-blog.com/2025/07/quand-mon-village-celebre-ses-fetes-populaires.html

https://alea-jacta-est-ex-posteur.over-blog.com/2025/07/quand-ely-lopez-illumine-les-fetes-de-mon-village.html

Article concernant l'édition 2016.

https://alea-jacta-est-ex-posteur.over-blog.com/2016/07/jours-de-fetes.html

Bonjour les amis,

Peut-on interpéter du flamenco à la harpe ?

Une partie de la réponse est sur cette vidéo ci-dessous.

Ecoutez, et laissez-vous porter par la harpe d'Ana Crismán...

Alors oui, la magie opère, et quand à 2 minutes 30 secondes Ana Crismán laisse son instrument de côté pour entamer quelques pas de danses, on a été conquis et on a envie de se lever et d'applaudir.

Pourtant le pari n'est pas simple car la guitare qui est l'instrument par lequel est né le flamenco permet de plaquer des accords très dynamiques et très secs, percussifs, ce qui est moins aisé avec une harpe.

En fait Ana est une pianiste qui a reçu une formation classique et qui s'est formée à la harpe de manière autodidacte. Elle est originaire de Jerez (l'un des berceaux de la culture flamenca), et donc, d'une certaine manière, le flamenco fait partie de son ADN. Elle n'essaie pas d'imiter la guitare. Elle repense cette musique qui possède des harmonies qui lui sont propres (comme par exemple le mode phrygien) avec sa harpe. Elle compose elle-même différentes formes stylistiques de pièces flamencas: tarantas, rondeñas, seguiriyas, granaínas, soleá, bulerías, alegrías, guajiras, tientos, tangos et fandangos.

Je vous remets un autre extrait musical de cette émission télé de type I GOT A TALENT. Regardez ce qui se passe à 1 minute 58 secondes. José Mercé (chanteur de flamenco très connu en Espagne et qui fait partie des membres du jury) ne résiste pas, ne se contient plus et se lance dans une improvisation vocale sur la bulería qu'interprète Ana...Moment de magie...et à 3 minutes 40 secondes c'est une standing ovation.

Voila. C'était ma découverte musicale de la semaine. Ana est la seule compositeure flamenca qui utilise une harpe.

Une petite précision: j'ai beau vivre depuis plus de 30 ans en Espagne je reste assez ignorant en matière de culture flamenca. J'en sais maintenant un peu plus, entre autres, grâce à un ami chanteur et percussionniste natif de Cadix qui m'en a expliqué les rudiments. Cette forme artistique c'est tout un univers en soi qui mêle à la fois musiques, chants et danses avec des parties différenciées, parfois improvisées, qui offrent au spectateur une expérience esthétique qui est parfois de l'ordre du mystique.

Le flamenco, tout comme le blues, c'est d'abord un état d'esprit. Peu importe l'instrument musical qui en sera le support.

Je souhaite à Ana Crísman une longue carrière qui lui permettra d'exprimer artistiquement sa passion pour le flamenco et pour la harpe.

Son art est sorti des frontières espagnoles. Ana s'est produite dans des festivals internationaux en Belgique, en Italie et elle a été invitée au printemps dernier au festival international flamenco de Los Angeles.

Bonjour les amis,

Pas de vrai billet aujourd'hui mais juste l'envie de partager avec vous une découverte que j'ai faite complètement par hasard d'une grande artiste du XXème siècle qui mériterait au moins un grand film qui lui rende hommage.

Voici une première présentation sur le lien ci-dessous de la biographie époustouflante d'Ida Rubinstein.

Vous en saurez un peu plus en écoutant ce podcast de France Culture.

Et puis il y a aussi des livres qui lui rendent hommage, et notamment le IDA RUBINSTEIN: ROMAN D'UNE VIE D'ARTISTE de Donald Friedman.

Je n'ai pas grand-chose à ajouter si ce n'est que je suis littéralement émerveillé et bluffé par cette femme libre qui va créer sa propre compagnie, une artiste étonnamment moderne, avant-gardiste dans tous les sens du terme, généreuse, polyvalente, et qui savait inspirer les créateurs de son époque.

Je vous laisse avec une belle galerie de photos qui retrace son incroyable parcours artistique, sur fond de Boléro de Ravel.

Bonjour les amis,

Vous savez que je ne suis pas très fan de Rap. C'est un genre musical pour lequel je sature très vite. Par ailleurs je ne supporte pas les messages sexistes ou qui font l'apologie de la violence donc, d'entrée de jeu, mon esprit élimine une grosse partie de la production des rapeurs. Souvent je crois bien que je cesserais immédiatement d'écouter certaines chansons si je comprenais vraiment les paroles. Ne pas comprendre leur argot américain c'est parfois un avantage.

Ce matin je suis tombé sur une parodie gentille et pleine de fraîcheur de Paul Mirabel qui m'a fait bien rire et que je partage avec vous sur le lien ci-dessous.

Et puis, sur cet autre lien Paul Mirabel explique pourquoi ce serait difficile pour lui d'être un bon rapeur...Il ironise sur les clashes entre rapeurs. Ça ne dure que 2 minutes et, encore une fois, je suis mort de rire.

Ceci étant dit, moi qui suis si hermétique au Rap, je me suis surpris l'autre jour à admirer certains pas de danse.

Et là, pour le coup, j'ai une vraie émotion esthétique en voyant des rapeurs se bouger sur scène. Qui l'eût cru?

Ce pas s'appelle le CRIP WALK ou le C-WALK...J'ai un gros métro de retard car je crois que ce style a été inventé il y a déjà une dizaine d'années. Et moi je viens de le découvrir seulement maintenant !

Voici sur le lien ci-dessous le chanteur  ICE CUBE pratiquant le C-WALK

Voici sur cet autre lien Snoop Dogg qui fait une petite démo.

Et même Serena Williams y est allée d'une petite c-walk à la fin d'un match.

Bon y' a pas à dire. Le crip walk c'est un truc vraiment sympa...Quand c'est bien fait j'applaudis sans réserves.

En allant sur la fiche wikipedia je n'ai pas été surpris d'apprendre que l'origine de cette danse était assez macabre.

Le C-Walk est au départ un rituel macabre et cynique observé par des Crips après avoir assassiné ou tabassé un membre des Bloods, le gang adverse. Ce même rituel est aussi pratiqué pour célébrer l'arrivée d'un nouveau membre au sein des Crips, pour alerter ses compagnons de l'arrivée de la police durant la perpétration d'un méfait et même pour prouver son amitié envers un autre membre.

Cependant, cette danse s'est peu à peu affranchie de cette influence initiale pour devenir la Clown-walk, abrégé C-Walk ensuite. Certains rappeurs tels que WC,Snoop Dogg,Ice Cube, Xzibit, Ice-T l'ont pratiquée.

Bonjour les amis,

C'est en écoutant cette semaine un podcast de France Culture sur le roman  de Tolkien le Seigneur des anneaux que j'ai découvert Nicola MATTEIS, un compositeur italien dont j'ignorais la simple existence.

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/la-culture-change-le-monde/le-seigneur-des-anneaux-de-john-ronald-reuel-tolkien-un-roman-qui-change-le-monde-8127629

Dans l'émission consacrée au Seigneur des anneaux, c'est l'extrait musical suivant qui a été choisi pour illustrer la fête d'anniversaire chez les hobbits au début du roman.

Alors, avouez que cette pièce pleine d'allégresse et très enlevée est assez savoureuse et qu'on imagine bien nos sympathiques hobbits éxécutant  gaiement sur elle des pas de danses d'un pied alerte.

Mais revenons un peu à Matteis.

Né en 1654 en Italie, il s'implanta en Angleterre où il fut accueilli avec une grande ferveur en raison de sa virtuosité au violon.

Comme d'autres italiens itinérants son art a eu un impact sur l'Angleterre, un art se distinguant par son talent, son style brillant et ses solos. 

Voici sa biographie.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Nicola_Matteis

Finalement j'étais parti sur un podcast de France Culture qui me devait me donner envie de me plonger dans la trilogie de Tolkien mais c'est surtout Matteis et sa merveilleuse sarabande qui sont restés dans mon esprit.

La trilogie ça sera pour plus tard...

Bonjour les amis,

Je fais partie des personnes qui aiment danser dans les fêtes entre amis ou dans les discothèques mais quand le DJ envoie de la musique flamenca je quitte immédiatement la piste. En effet, je me sens si ridicule et si balourd quand je danse sur ce type de musique que je préfère m'écarter pour laisser la place à ceux qui savent. Je préfère m'arrêter moi-même et admirer les autres. 

Quand j'étais arrivé en Espagne il y a quelques décennies, j'avais entendu certaines personnes de mon entourage m'expliquer que pour faire les mouvements de bras adéquats il faut imaginer qu'on prend une pomme, qu'on la mange et qu'on la jette.

Voici un lien youtube dans lequel le professeur de danse flamenca Sergio González s'inscrit en faux contre cette analogie et explique que ce mouvement virtuel n'existe pas.

Il nous donne la vraie explication.

Ecoutez-le quand il indique que tout consiste en l'exécution d'alternances successives de rotations de mains  : "hacia fuera" mains orientées vers l'extérieur...et "hacia dentro" mains orientées vers l'intérieur...

Regardez cette vidéo didactique et admirez les beaux enchaînements à partir de 4 minutes 30 secondes.

Tout a l'air si simple, hein ?...Le problème c'est que lorsque l'on essaie de mettre soi-même en pratique ces indications tout se complique singulièrement.

Ces trucs-là, ça s'improvise pas vraiment...et ceux qui essaient de le faire sont souvent assez ridicules.

Finalement, si l'on veut apprendre à danser le flamenco il n'y a souvent pas d'autre vrai moyen que de s'inscrire à un cours comme celui de l'académie Duarte.

Même Madonna, qui a quand même été une danseuse professionnelle, n'est pas convaincante quand elle tente quelques pas de danse flamenca dans le clip de LA ISLA BONITA. La mise en scène et les mouvements de caméra essaient d'occulter son manque absolu de technique...Elle bluffe, et ça ne marche pas vraiment. L'intention est bonne mais finalement elle apparaît telle qu'elle est : une américaine qui tente de singer les andalouses. Heureusement la chanson, elle, est très jolie. Vous pourrez vérifier mes dires sur ce lien:

https://www.youtube.com/watch?v=zpzdgmqIHOQ

Sur ce , je vous laisse sur une autre vidéo de Sergio Gónzalez dans laquelle le groupe danse une rumba et met en application avec brio certains des gestes techniques expliqués ci-dessus.

Bonjour les amis,

Tous les matins, Zhang Pengfei, directeur de 40 ans d'une école primaire chinoise  devient chorégraphe et apprend à ses 700 élèves des pas de "shuffle dance" ou "Melbourne shuffle", une danse née fin des années 80 en Australie qui se caractérise par un mouvement des talons et des doigts de pied. 

Regardez plutôt.

J'ai ajouté cette autre vidéo sur laquelle on a les explications du directeur.

C' est donc le manque de place pour faire courir ses 700 élèves qui a poussé le directeur à rechercher une autre solution pour leur faire pratiquer des exercices physiques. Avant de leur apprendre la chorégraphie, Zhang Pengfei s'est d'abord familiarisé avec ce type de danse pendant un mois. Avec cette nouvelle routine, le directeur a remplacé le programme de callisthénie imposé par le gouvernement chinois depuis 1951, qui consiste en un panel d'exercices physiques pour améliorer la force, l'agilité et la flexibilité. 

Revenons maintenant à la prestation du directeur. Le moins qu'on puisse dire c'est qu'il est très doué et qu' il a un vrai sens du rythme. C'est techniquement impeccable, ce qu'il fait.

Quant aux écoliers, on est frappé par la synchronisation de leurs mouvements. C' est absolument remarquable pour des élèves de primaire.

Alors,d'un point de vue pédagogique, j'ai quand même des doutes sur le long terme car imposer un style particulier toute l'année peut éventuellement devenir lassant, surtout qu'il y a plein d' autres types de danses qui peuvent être assez profitables pour les élèves. Mais cette expérience est pour le moins séduisante.

Bravo donc à ce jeune directeur dynamique et à ses élèves et professeurs pleins d' enthousiasme.

Bonjour les amis,

Le 24 Janvier dernier je vous avais parlé du dernier film de Woody Allen WONDER WHEELS.

La bande-son du film est très soignée comme toujours chez Woody Allen qui est, comme vous le savez, un clarinettiste passionné de jazz.

WONDER WHEEL est un drame qui se passe aux Etats-Unis et, à un moment donné dans le film, on entend une chanson très latine ( mais chantée en anglais ) et ce n' est pas par hasard.

Woody Allen utilise un tango pour amener un peu de dérision et d' ironie autour du thème de la passion.

Voici l' extrait qu' on entend dans le film.

Mais évidemment,en regardant le film je me disais que ce morceau était très probablement argentin ou espagnol...J' ai fait mes petites recherches, et je suis tombé sur l' original : il s' agit de EL CHOCLO.

Cette chanson a été composée en 1903 par Angel Villoldo.

EL CHOCLO voulait dire épis de maïs, mais pouvait signifier quelqu' un qui est blond comme les blés.

La chanson a été reprise dans les bordels argentins où l' épis de maïs est devenu un phallus...

C' est en 1947 que Enrique Santos Discepolo réécrit de nouvelles paroles pour la chanteuse Libertad Lamarque dans le film LE GRAND CASINO de Luis Buñuel. 

Vous trouverez ci -dessous les paroles originales

Les paroles sont pratiquement intraduisibles, et je n' ai pas les connaissances argotiques en argentin pour me lancer moi-même dans cet exercice.
Alors je vous mets la traduction mot à mot du traducteur automatique pour que vous ayez une petite idée du texte.

Avec ce tango qui se moque et compadrito
Il a attaché deux ailes l'émotion de ma banlieue
Avec ce tango le tango est né et comme un cri
Il a quitté le quartier sordide à la recherche du ciel
Étrange sorcellerie d'un amour fait cadence
Qui a ouvert les routes sans autre loi que leur espoir
Mélange de rage, de douleur, de foi, d'absence
Pleurer à l'innocence d'un rythme ludique
Pour votre miracle de notes inquiétantes
Ils sont nés sans penser aux païas et aux grelas
Lune dans les flaques d'eau, canyengue dans les hanches
Et un désir ardent de vouloir
En t'évoquant
Tango cher
Je sens les carreaux d'un bailongo trembler
Et j'entends le rejet de mon passé
Aujourd'hui je n'ai pas
Plus à ma mère
Je sens qu'il arrive à punta 'e pie pour m'embrasser
Quand votre chant est né au son d'un bandonéon
Carancanfunfa est allé à la mer avec votre drapeau
Et sur une épingle il a mélangé Paris avec le pont Alsina
Vous étiez compadre du gabion et de la mine
Et même comadre du bacán et de la pebeta
Pour toi susheta, cana, reo et mishiadura
Des voix ont été faites à la naissance avec votre destin
Masse de jupes, kérosène, slash et couteau
Cela a brûlé dans les tènements et brûlé dans mon coeur
Tango cher, tango argentin
Je sens les carreaux d'un bailongo trembler
Et j'entends le rejet de mon passé
Tango cher, tango argentin
Je sens qu'il arrive à punta 'e pie pour m'embrasser
Quand votre chant est né au son d'un bandonéon

La chanson a été adaptée en anglais en 1952 sous le titre Kiss of Fire (« Baiser de feu »), et interprétée depuis par de nombreux et fameux artistes ( Louis Armstrong,Billy Eckstine, Tony Martin, Caterina Valente,Ikue Mori,Hugh Laurie,etc...) 

Et bien évidemment, en Argentine, cette chanson fait partie de la mémoire collective.Chaque artiste, chaque génération l' a chantée, comme par exemple, Virginia Luque.

Et puis EL CHOCLO peut se danser bien sûr...avec fougue et passion !

Finalement EL CHOCLO c' est un peu comme Monsieur Jourdain qui faisait de la prose sans le savoir.

Tout le monde connaît la musique d'  EL CHOCLO mais personne en Europe n' en connait le titre...Je suis content aujourd' hui d' avoir  contribué ( modestement) à réparer cette petite injustice.

Bonjour les amis,

Ce matin en ouvrant mon PC j' ai découvert par hasard un remake féministe qui date de Juillet 2016  du WANNABE, le méga succès planétaire des Spice Girls.

Wannabe  est un morceau qui date de 1996.Je me souviens notamment de ma propre fille qui avait éxécuté une choréographie là dessus sur un podium avec 5 camarades de classe  lors d' un spectacle donné pour célébrer la fin de l' année scolaire.

Il se trouve qu' à l' approche du 20 ème anniversaire de ce morceau celui-ci a été choisi par l' organisation GLOBAL GOALS pour promouvoir l' égalité entre les sexes.

Ce clip qui fut présenté en septembre aux dirigeants de la planète à l' ONU fait participer des artistes de l' Inde,du Nigéria, de l' Afrique du Sud, des Etats-Unis et du Canada avec , entre autres, la collaboration de l' artiste de Bollywwod Jacqueline Fernandez et du trio anglais M.O .

La vidéo se termine sur un message simple et clair.

WHAT DO YOU REALLY WANT ?

Un message de nature à impulser les objectifs de l' ONU comme l' éducation pour tous,l' égalité des sexes,l' égalité salariale,la fin du mariage précoce des filles et de la violence sexiste.

La campagne a été promue par l' organisation GLOBAL GOALS et c' est effectivement une bonne idée car, si l' économie est globalisée, la lutte pour les droits fondamentaux devrait l' être également.

Voici un lien français de présentation de l' organisation et de ses différents objectifs...

Il ne me reste plus qu' à saluer cette initiative qui défend le droit des femmes et des filles d' une manière dynamique,fraîche et positive en utilisant la portée universelle du thème des Spice Girls.

Je passerai très probablement ce clip de 2 minutes à la fin des mes cours le 8 mars prochain, journée internationale des femmes.

PS: J' imagine que si ça avait été moi qui aurait dû le faire ce clip, ça aurait été bien  plus trash.

J' aurais fait un clip à la Tarantino ( mais pas rigolo ) avec des images de filles forcées à être mariées à des vieux ploucs, des mutilations à faire gerber la planète,des mineures travaillant en usine à fabriquer sur des cadences infernales des chaussures de sport, etc...etc...

J' aurais mis tout ça sur la musique de Misirlou qui cogne fort et  qu' on entend dans Pulp Fiction.

Bon, à chacun son style.Tous les registres sont bons pour défendre des droits.

Utiliser l' art,la musique, le chant, la danse et des messages positifs et humanistes comme le Wannabe...ou dénoncer de manière très crue une réalité parfois insoutenable.