culture

Bonjour les amis.

Hier c'était l'anniversaire de Jacques Brel qui est né le 8 avril 1929.

Cet immense artiste m'a profondément influencé dès ma petite enfance, dès que j'ai été en âge de comprendre.

Il a été, entre autres, celui qui a le mieux chanté ma terre natale avec le PLAT PAYS. 

Pour lui rendre hommage aujourd'hui j'ai choisi L'HOMME DE LA MANCHA qui est tiré de la comédie musicale éponyme.

Don Quichotte est un personnage complexe, archétype de l'idéaliste fou et généreux, qui préfère ses rêves à la réalité. Altruiste et courageux, il se pose en redresseur de torts, luttant contre la médiocrité, ce qui en fait un héros mélancolique, à la fois comique et tragique, luttant pour des causes perdues.

Don Quichotte est à la fois idéaliste, rêveur, courageux, déterminé, noble, fou, généreux, altruiste, inadapté et marginal.

On retrouve tous ces traits de caractère flamboyants dans la carrière mais aussi dans la vie du Grand Jacques.

A tel point que Brel, en rendant hommage au héros de Cervantès, trouvait également en lui son meilleur porte-parole artistique et philosophique.

Je vous mets en lien 3 vidéos. La première est un enregistrement audio de la chanson. Dans la 2 ème on peut apprécier la mise en scène, le talent de comédien de Brel et aussi de Dario Moreno en Sancho Panza. La 3 ème est un documentaire sur la comédie musicale dans lequel Brel souligne tous les thèmes du Quichotte qui lui sont chers et qui confèrent à cette oeuvre une incroyable modernité.

Lien d'intérêt qui explique la genèse de la comédie musicale et l'importance qu'elle a eue dans la vie de Brel.

Bonjour les amis.

Dans mon post d'hier j'ai parlé du renouveau de la rumba en Espagne sans même mentionner le groupe ESTOPA qui a profondément marqué les 20 dernières années et qui a été le principal moteur de ce renouveau.

Ce groupe a été fondé par les frères Muñoz, enfants de parents originaires d'Extremadure immigrés en Catalogne, dans le Nord de l'Espagne. Ils ne sont pas jumeaux contrairement à ce que j'ai raconté hier par erreur à Rosemar dans le post d'hier.

Il me faut d'abord expliquer le nom du groupe.Techniquement parlant ESTOPA signifie "étoupe" c'est à dire ce mélange de chanvre ou de lin utilisé pour les réparations en plomberie, mais dans le cas qui nous intéresse il signifie aussi autre chose.

Les frères David et José Muñoz, avant d'accéder à la célébrité, travaillaient dans une usine filiale de SEAT à Martorell qui produisait des pièces pour automobiles.
Pendant qu'ils travaillaient à la chaîne de production, leur contremaître leur criait « Dale estopa ! » ( donnez-vous à fond!) pour les empêcher de ralentir et accélérer la production de pièces.
En Espagne, l'expression « dar estopa » est utilisée familièrement pour demander à quelqu'un de travailler plus dur, avec plus d'énergie ou plus vite. Elle peut aussi signifier « lui mener la vie dure » ​​ou, dans d'autres contextes, le corriger violemment.
Les frères ont décidé d'adopter ce mot comme nom du duo car il représentait l' énergie, l'attitude directe et le rythme qu'ils souhaitaient imprimer à leur musique, tout en rendant hommage à leurs racines ouvrières.  

J'ai choisi pour vous présenter ESTOPA la chanson « Partiendo La Pana », une expression espagnole qui signifie s'amuser, se faire remarquer et « faire sensation » lors d'une soirée, avec des références à l'ivresse, à la musique et à l'ambiance de la rue. Les paroles de la chanson mettent l'accent sur la joie et le lâcher-prise, dans le style rumba-catalane caractéristique des frères Muñoz.

« Partiendo La Pana », nous plonge dans une histoire aux allures de fable urbaine, se déroulant dans un bar de Cornellá. Le récit s'articule autour d'un personnage charismatique et populaire qui entre dans le bar «partiendo la pana », c'est-à-dire qu'il capte l'attention et suscite l'admiration des clients. Généreux, il offre des verres à tout le monde et conquiert le cœur de la fille du propriétaire.

Cependant, la chanson prend une tournure inattendue lorsque le père de la jeune fille intervient, sautant par-dessus le comptoir, un couteau à jambon à la main et l'air menaçant. La situation dégénère jusqu'à ce qu'il sorte un pistolet et que des coups de feu retentissent dans le bar. Le narrateur observe la scène depuis l'embrasure de la porte, désireux de prolonger la fête malgré le chaos. La chanson s'achève sur l'arrivée imminente de la police, surnommée « la pasma » en argot espagnol.

Les paroles de « Partiendo La Pana » peuvent être interprétées comme une critique de la culture de la violence et de la masculinité toxique, où les démonstrations de pouvoir et de contrôle sur autrui deviennent un spectacle. Elles reflètent aussi la réalité de nombreux bars de quartier, où les tensions peuvent rapidement dégénérer et où les soirées festives peuvent virer au drame. Estopa, groupe reconnu pour son style de rumba catalane aux influences rock et flamenco, utilise un langage familier et direct pour raconter des histoires du quotidien avec une pointe d'humour et un regard critique sur la société.

Je vous mets en lien ci-dessous d'abord les paroles originales accompagnées d'une traduction française suivies du clip vidéo.

J'adjoins 2 chansons à ma présentation d'ESTOPA:

-  VINO TINTO ( vin rouge) une autre chanson bien rythmée et  qui claque bien. 

-  COMO CAMARON ( Comme Camaron)  qui parle de la passion, de la folie amoureuse, et de l'abandon total.

NB: Camarón était un chanteur très populaire, au style intense, mort prématurément à la manière de Jimi Hendricks, et qui a complètement bouleversé le chant flamenco dans les années 70.

Lien d'intérêt:

https://fr.wikipedia.org/wiki/Estopa

Bonjour les amis.

Ce matin sur le poste radio de ma voiture j'ai entendu une chanson italienne des années 80 qui a été ensuite reprise dans toutes les discothèques européennes. Il s'agit de VOGLIO VEDERTI DANZARE (Je veux te voir danser) de Franco Battiato.

Cette chanson célèbre la danse comme forme de libération et de connexion culturelle. Les paroles évoquent des images exotiques telles que des derviches tourneurs, des gitans du désert et les traditions Kathakali de l'Inde, cherchant à voir l'être aimé danser dans une transe rythmique, libre des contraintes modernes.

En rentrant chez moi et en  faisant quelques recherches sur le net au sujet de cette chanson j'ai eu la très agréable surprise de découvrir que Ara Malikian en avait fait une reprise avec Battiato en personne.

Malikian est un artiste d'origine arménienne que j'ai vu récemment sur scène et auquel j'avais consacré un article que vous pourrez éventuellement lire sur le lien ci-dessous.

https://alea-jacta-est-ex-posteur.over-blog.com/2025/11/ara-malikian.html

Malikian, avec son violon magique, a donc  fait une version que je vous laisse découvrir sur cette vidéo que je mets en lien.

J'espère qu'elle vous plaira et qu'elle vous mettra de bonne humeur pour attaquer ce lundi.

Lien  d'intérêt.

Vous touverez sur ce lien les paroles originales italiennes accompagnées d'une traduction française.

https://www.musixmatch.com/fr/paroles/Franco-Battiato/Voglio-vederti-danzare/traduction/francais

Nota Bene: Ara Malikian passera en France en mars 2026 avec des concerts prévus à Grenoble, Tours, Paris, Caluire et Cuire, Clermont-Ferrand, Toulouse, Montpellier et Marseille.

Dates et lieux de la tournée
13 mars 2026 : Grenoble, Le Summum
16 mars 2026 : Tours, Palais des Congrès
17 mars 2026 : Paris, Le Grand Rex
18 mars 2026 : Caluire et Cuire, Radiant-Bellevue
20 mars 2026 : Clermont-Ferrand, Maison de la Culture
21 mars 2026 : Toulouse, Altigone
22 mars 2026 : Montpellier, Le Corum
23 mars 2026 : Marseille, Le Cepac Silo

Bonjour les amis,

Le concert le plus important pour moi auquel je participerai cette année en tant que choriste sera donné le dimanche 14 Juin 2026 à 19 h 30 à l'église de Pedreguer (dans le sud-est de l'Espagne). Il s'agit d'un projet participatif annuel mis en place pour la première fois en 2017, un projet qui regroupera de l'ordre de 125 choristes de ma région avec des chanteurs solistes professionnels. Il y aura également un orchestre professionnel et aussi l'orgue Grenzing de cette église qui fait partie du catalogue des meilleurs orgues d'Espagne.

Au programme de cette année la Messe solennelle en l'honneur de Ste Cécile de Charles Gounod et le TE DEUM de Georges Bizet. C'est donc un programme 2026 qui met le romantisme français à l'honneur.

Ce TE DEUM de Bizet a une histoire un peu étonnante. Composé en 1858 il ne sera édité qu'en 1971...!!!

Pourquoi ?

Avec cette œuvre, Bizet espérait remporter le prestigieux Prix Rodrigues, décerné aux lauréats du Prix de Rome pour la meilleure composition sacrée. Le succès escompté échappa à Bizet, probablement parce qu'il prit trop de libertés avec le texte et accorda trop peu d'importance à la forme liturgique prescrite. Le fait qu'un autre compositeur lui ait été préféré fut d'autant plus vexant qu'il avait déjà prévu d'utiliser l'important montant du prix pour un voyage à Naples.

Donc cette oeuvre ambitieuse resta dans les oubliettes jusqu'en 1971...incroyable !

Le TE DEUM de Bizet est une œuvre religieuse paradoxale et fascinante, et qui surprend par son caractère expressif, avec des moments majestueux mêlant la grandiloquence chorale, des fugues habiles et des passages lyriques, et se terminant de manière triomphale.

Ci-dessous une photo de notre première répétition chorale ce samedi 10 Janvier sous la direction de notre très charismatique chef Jaume Morell. Il y  aura en tout et pour tout 7 répétitions.

Lien d'intérêt.

Pour comprendre un peu mieux la structure et la composition de cette oeuvre en 5 mouvements voici un lien wikipedia assez complet, mais en allemand. Le traducteur Google vous aidera événtuellement pour la traduction en français. Pourquoi n'existe-t-il pas sur Wikipedia l'équivalent de cet article en français alors qu'il s'agit d'un compositeur parisien?....mystère...

https://de.wikipedia.org/wiki/Te_Deum_(Bizet)

Bonjour les amis,

BUGONIA, le dernier film de Yorgos Lanthimos, sortira demain en France mais j'ai pu le voir en Espagne où il a été distribué plus tôt.

Voici le synopsis suivi de la bande-annonce.

Deux jeunes hommes obsédés par les théories du complot kidnappent la PDG d’une grande entreprise, convaincus qu’elle est une extraterrestre déterminée à détruire la planète Terre.

Voila pour l'histoire donc résumée en une seule ligne. Il ne faut surtout rien révéler de plus du scénario car ce serait vraiment vous gâcher le plaisir.

C'est un scénario qui vous réservera des surprises et la seule chose que je m'autorise à vous dire c'est: "Allez-y, laissez-vous porter car il va se passer des choses ! ".

Ce qui fait la force du film ce sont d'abord et avant tout les interprétations assez extraordinaires d'Emma Stone et surtout de Jesse Plemons. Tous deux vous serviront des monologues et aussi des dialogues très acerbes qui vous scotcheront de bout en bout.

La photographie de Robbie Ryan est tout simplement éblouissante. Tournée en 35 mm, elle confère à « Bugonia » une qualité exceptionnelle et lui assure une place parmi les dix plus belles réalisations visuelles de l'année. Le travail de Ryan, notamment son utilisation des objectifs grand angle et sa maîtrise des espaces intérieurs, mérite à lui seul les plus grands éloges.

C'est une oeuvre pleine d'humour noir très grinçant qui passe à la moulinette les tares de notre temps (conspirationnisme, influence des réseaux sociaux, influence des grands lobbys qui imposent leurs fausses vérités, destruction de notre environnement, etc...).

C'est un film visuellement très riche, plein de symboles, de poésie parfois, de violence stylisée et un peu kitsch, mais pourtant cette oeuvre souffre cruellement de 2 choses:

1.- La critique sociale est superficielle et aucun des thèmes abordés n'est vraiment approfondi sérieusement.

2.- D'autre part, et cela semble assez incroyable, malgré l'énorme talent des 2 principaux protagonistes je n'ai jamais ressenti d'empathie pour eux. J'ai donc suivi l'ensemble du film avec intérêt, avec de réelles surprises parfois, mais tout en restant détaché.

Or, pour qu'un film soit un grand film il faut que le spectateur lui-même souffre avec ses héros, ce qui n'a pas été le cas pour moi ici...

Quand j'ai vu par exemple BLADE RUNNER pour la première fois je me suis senti dans la peau de Harrison Ford, souffrant pour lui et avec lui...Rien de tel avec BUGONIA.

C'est donc, de mon point de vue, la faute de Lanthimos qui, en cédant trop au sensationnalisme, a oublié d'impliquer le spectateur lui-même. Lui qui est grec ne s'est pas souvenu de ce que Aristote nommait la fonction cathartique de la tragédie, à savoir qu'en assistant à une tragédie, le spectateur ressent de la pitié et de la terreur face au destin des personnages, ce qui lui permet d'évacuer ses propres angoisses et sentiments négatifs par procuration, sans les reproduire dans la vie réelle. Cette expérience émotionnelle permet une libération des passions et une prise de conscience de leur caractère inacceptable.

Je terminerai en vous disant que, bien évidemment, mon ressenti est complètement personnel (à chacun de se forger sa propre opinion) et que ce film mérite d'être vu de toutes façons pour l'ensemble des qualités que j'ai mis en avant au début de mon billet.

Nota Bene: La bugonia ou bougonie, du grec βοῦς (bœuf) et γονή (progéniture), littéralement « progéniture du bœuf », est un rituel sacrificiel rapporté par divers auteurs de l'Antiquité et attribué aux anciens Égyptiens, fondé sur la croyance que les abeilles peuvent naitre du cadavre d'un bovin.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Bugonia

Donc Lanthimos reprend dans son film ce mythe ancien selon lequel la vie surgit de la mort.

Bonjour les amis,

En ce moment ce sont les fêtes de Sant Jaume qui se célèbrent à Ondara (sud-est de l'Espagne) du 18 au 26 juillet.

Je vous avais déjà parlé de ces fêtes villageoises en 2016.

Cette année on retrouve bien l'énorme ferveur populaire habituelle, comme en témoigne sur cette vidéo le XUPINAZO, ce moment où les fêtes sont officiellement déclarées par les jeunes de 18 ans sur le balcon de la Mairie.

NB: Les intervenants ne parlent pas espagnol mais en valencien.

A 20 secondes sur la vidéo on entend la jeune fille qui crie dans le micro:

"Sí, sí,sí, Sant Jaume ja està ací" = "Oui, oui, oui, Sant Jaume est enfin là !..."

A 1 min 06 secondes on voit une des "quintos" (ces jeunes de 18 ans chargés d'une partie de l'organisation) brandir le portrait de Sant Jaume qui sera honoré durant ces fêtes.

Voici quelques photos de ce XUPINAZO sur le lien ci-dessous.

NB: Les membres de chaque penya sont reconnaissables car ils portent tous le même modèle de chemisette sur laquelle on peut lire le nom de leur penya.

Avant chaque lâcher de taureaux dans la ville les participants et les quintos chantent sous le portrait de Sant Jaume qui est accroché à un balcon, juste devant la sortie des bestiaux...

Les taureaux et les vachettes sont à l'honneur durant ces célébrations.

Voici quelques images spectaculaires d'un taureau qui saute la première barrière des arènes...quand ce genre d'incident se produit c'est toujours très chaud.

Mias les fêtes ce n'est pas que les activités taurines, comme en témoigne le programme que je vous mets en lien ci-dessous.

Tous les jours ça commence vers 11h 30 et ça se termine très tard dans la nuit...ou au petit matin pour les jeunes.

Pour ma part, et comme d'habitude, ce sont les bals et concerts rock qui m'attirent le plus.

Et puis il y a les garitos, ces locaux que chaque groupe d'amis (penyas) installent autour des arènes. C'est là qu'ils souperont en musique tous les soirs. Il y en a plus de 76...et ils sont littéralement l'âme de la fête.

Les fêtes de Sant Jaume sont destinées à tous les âges, du berceau jusqu'à 77 ans et plus...Chacun les vit à sa manière et selon ses goûts. Le village entier vibre au rythme de Sant Jaume durant 10 jours.

Lien d'intérêt.

Sant Jaume c'est le Roi Jacques Premier d'Aragon (1213-1276) qui a libéré, entre autres, le Royaume de Valencia et donc c'est le héros historique fondateur de ce royaume qui est maintenant devenu une région d'Espagne qui possède son histoire, sa culture et aussi sa propre langue.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Ier_(roi_d%27Aragon)

Bonjour les amis,

Ce billet d'aujourd'hui est la suite de celui d'hier que j'avais consacré à VINCENT la chanson de Don McLean.

Je reviens sur notre charismatique assistant américain qui nous avait fait connaître AMERICAN PIE, la chanson emblématique de Don McLean.

Cette chanson retrace magnifiquement les années 50 aux USA, revisite ses mythes, avec des élements comme la vieille chevy (chevrolet) qui permettait aux jeunes de partir en virée le samedi soir, en toute liberté (un peu comme dans le film AMERICAN GRAFFITI).

Voici la paroles complètes traduites en français ci-dessous.

Donc je reviens à notre sympathique assistant qui nous expliquait patiemment, vers après vers, le sens de chaque phrase de la chanson de Don McLean.

A un moment donné il nous livre un commentaire qui n'est visiblement pas bien saisi par l'ensemble de la classe qui le regardait avec interrogation et perplexité.

Voyant que ses explications n'étaient pas bien comprises, l'assistant (un grand et solide gaillard afro-américain qui mesurait plus d'1 mètre 90) se dirige d'un pas martial vers l'estrade, se retourne vers nous, fait claquer bruyamment ses chaussures comme les rangers des GI, éxécute le salut militaire américain avec la main tendue vers sa tempe, et se met à crier (à la manière du sergent intructeur du film de Stanley Kubrick FULL METAL JACKET) une belle tirade improvisée dont je vous livre une traduction approximative en français car je ne me rappelle plus des termes exacts en anglais qu'il avait utilisés.

Donc il nous balance avec force et conviction un truc du genre:

" Si vous voulez être un bon américain (a good boy) il vous faut impérativement respecter les 3 choses suivantes:

1- Respecter votre drapeau

2- Faire honneur à la tarte aux pommes ( AMERICAN PIE)  que votre maman vous cuisine avec amour le dimanche

3- Savoir décrocher un rencard avec la fille du voisin d'en face ( the girl next door).

Enormes éclats de rire dans toute la salle et tonnerre d'applaudissements pour ce résumé on ne peut plus clair qui traite, avec humour et ironie, des valeurs de l'Amérique profonde.

Tous mes remerciements donc, 48 ans plus tard, à cet assistant épatant qui savait rendre ses cours si vivants. Et à mon tour de lui rendre avec une énorme gratitude l'hommage qu'il mérite.

PS: Rien que pour la plaisir je vous remets la scène d'anthologie de l'instructeur du film de Kubrik. Trôp drôle quand il dit à ses hommes qu'il n'est pas raciste vu que ceux-ci sont tous de la m^rde...!

Ce seront des hommes, des vrais, quand leur instruction sera terminée.

A noter, au passage et pour la petite histoire, que celui qui tient le rôle du sergent Hartman n'est pas un acteur mais avait été  un vrai instructeur de Marines.

Bonjour les amis,

En tant que choriste j'ai déjà eu l'occasion de chanter plusieurs messes et non des moindres, comme celles par exemple de Gounod ou de Léo Delibes.

Cette année notre directrice de chant a décidé d'en ajouter une autre à notre répertoire que nous interpréterons les 14 et 16 Août prochains.

Il s'agit de la MISSA BREVIS de Jacob de Haan, compositeur néerlandais né en 1959.

Écrite pour chœur et orchestre d'harmonie, elle a été commandée par le Conseil départemental de la musique et de la culture de Haute-Alsace à Guebwiller, pour commémorer le millénaire de la naissance du pape Léon IX à Colmar.

Le compositeur a dirigé la première le 23 juin 2002 et l'œuvre a été interprétée en direct sur la chaîne de télévision française France 2.

Les mouvements de messe, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei, peuvent convenir aussi bien à la messe catholique qu'à la liturgie protestante.

L’œuvre permet diverses formes d’interprétation.

Dans le cas d'une prestation instrumentale, les cuivres peuvent interpréter les parties du chœur.

Lors d'une représentation avec un grand chœur, les cuivres peuvent servir d'instrument d'accompagnement. Dans ce cas, la dynamique des cuivres doit être reléguée au second plan.

Pour accompagner des chœurs plus petits, on peut choisir un petit ensemble de musique ou même un quatuor.

 

Aujourd'hui je m'en tiendrai uniquement à la première pièce (la seule que j'ai étudiée pour l'instant) qui ouvre l'oeuvre, à savoir le KYRIE.

Le Kyrie, dans la messe, est une prière liturgique où l'on invoque la miséricorde de Dieu, en latin "Kyrie, eleison; Christe, eleison; Kyrie, eleison", ce qui se traduit par "Seigneur, prends pitié; Christ, prends pitié; Seigneur, prends pitié". La partie "Kyrie, eleison" est d'origine grecque et signifie littéralement "Seigneur, aie pitié".

Le Kyrie est une prière d'humilité et de supplication, où l'on reconnaît sa propre fragilité et on demande la miséricorde divine.

Passons à l'écoute tout d'abord de la version avec orchestre, assez grandiose, qui finit à 2 min 45 secondes sur la vidéo ci-dessous.

Voici une autre interprétation datant de 2024.

Nous, avec notre chorale, nous la chanterons accompagnés à l'orgue, donc ça ressemblera plutôt à ceci.

J'ai découvert cette partition il y a quelques jours mais j'ai aussitôt pensé à l'hymne des Pays-Bas car, bien que les 2 pièces n'ont musicalement parlant rien à voir il y a, je trouve, dans les 2 cas, un aspect solennel et assez martial qui n'existe pas dans les autres kyrie que j'ai chantés.

Bref, il y a dans cette composition, à mon sens (mais peut-être que je me trompe),  une "dutch touch".

Voici ci-dessous l'hymne des Pays-Bas pour illustrer mon propos. Un hymne qui est un de mes préférés, par ailleurs.

Je n'ai pas encore écouté le reste de la messe que j'étudierai dans les jours et semaines qui viennent. 

Donc j'espère que cette oeuvre me réservera d'autres belles surprises. A suivre donc...

Lien d'intérêt:

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacob_de_Haan

Bonjour les amis,

Aujourd'hui j'ai envie de partager avec vous un article qui aborde la thématique du miroir dans la littérature.

Voici donc d'abord sur le lien ci-dessous cet article écrit en valencien qui est une langue qui appartient à la même famille que le Catalan et le Majorquin. J'ai accompagné l'article original d'une traduction en français au cas oú vous ne seriez pas familiarisé avec la langue d'Ausiàs March. 

https://lletraferit.com/literatura/mistica-de-lespill/

Traduction

Il n’y a qu’une seule chose dans la vie que nous ne pouvons contempler : nous-mêmes. Nous nous voyons sur des photographies, dans la partie convexe des cuillères, dans des boutons brillants et, surtout, dans des miroirs, mais cette personne ne sera jamais nous, mais un reflet, exactement inversé, la plupart du temps, par rapport à ce que nous sommes dans la réalité.

La relation entre les hommes et les miroirs remonte au Néolithique, lorsque les pierres d'obsidienne étaient polies. Elle a été perfectionnée en Méditerranée au XIVe siècle : les verriers de l'île vénitienne de Murano ont découvert comment combiner un mélange d'étain et de mercure pour produire une surface hautement réfléchissante. Le résultat fut le miroir, qui changea à jamais la façon dont nous nous percevons. A partir de ce moment, nous ne nous contentons plus de nous regarder, mais nous scrutons avec surprise le monde inaccessible qui se déroule sous nos yeux et qu'il nous est interdit de connaître.

Cette limitation n’a pas arrêté les écrivains qui ont imaginé ces mondes. Dans LE LIVRE DES ÊTRES IMAGINAIRES , Borges recueille une légende chinoise selon laquelle les personnes que nous voyons reflétées sont des esclaves forcés (par une magie qui s'affaiblira progressivement) de se répéter. Et il viendra un moment où ils nous envahiront pour se venger. La liste des miroirs dans l'œuvre de l'auteur argentin est interminable et fait presque toujours référence à un monde inquiétant qui nous attend. Les gérants de LA BIBLIOTHÈQUE DE BABEL en ont un dans chacune des salles : « Les hommes déduisent généralement de ce miroir que la Bibliothèque n'est pas infinie [...] Je préfère rêver que les surfaces brunies apparaissent et promettent l'infini ». Les miroirs de Borges promettent aussi le pire des malheurs, comme dans LE MIROIR D'ENCRE ( El espejo de tinta)  ou LES MIROIRS VOILÉS (Los espejos velados) .

Les superstitions sur les miroirs traversent tous les continents et toutes les civilisations. Des bébés qui ne devront pas se regarder dans le miroir jusqu'à l'âge d'un an pour éviter de devenir bègues, jusqu'aux aux personnes qui seront hantées par la malchance pendant sept ans si elles brisent un miroir. Je soupçonne que cette dernière croyance est née de la propre corporation de fabricants de miroirs (qui nous ont laissé le nom de famille Miralles ) afin que les apprentis manipulent avec soin des objets aussi coûteux. Les Grecs utilisaient la catoptromancie pour deviner l'avenir dans des miroirs, et plus près dans le temps, John Dee , l'occultiste d' Elizabeth I d'Angleterre , parlait aux esprits à travers un miroir aztèque : Le miroir fumant est précisément la traduction littérale de Tezcatlipoca , la principale divinité parmi les Toltèques et les Mexicas.

Jonathan Harker découvre la nature surnaturelle du comte Dracula à travers un miroir en pied. Là où le vampire n'aurait pas été reflété, c'est dans les deux miroirs magiques les plus connus de la littérature : celui de la belle-mère de Blanche-Neige et celui de Galadriel . Le premier donne le pouvoir de trouver la plus belle personne et le second, tel un Aleph de poche, de voir tout ce qui s'est passé, se passe et se passera.

Les plus intéressants, en tout cas, sont les mondains, car leur absence totale de mysticisme les rend plus dangereux. Ils sont le miroir que Richard II de Shakespeare demande pour vérifier les outrages du temps sur son visage, qui finit par tomber au sol, se brisant en mille morceaux, tout comme celui que Dorian Gray utilise pour contrôler sur son visage son vieillissement. Dr Jekyll a utilisé un miroir pour observer sa douloureuse transformation en M. Hyde et Tirant el Blanc y a recours pour déclarer son amour à Carmesina . Ainsi, la fascination pour notre propre reflet à travers un objet que Sylvia Plath disait être « l’œil d’un petit dieu à quatre coins » s’est accrue .

Je me permets d'ajouter un extrait du très beau texte de Sylvia Plath auquel l'auteur de l'article fait référence.

https://revuemiroir.fr/miroir-de-sylvia-plath/

Voici un autre article intéressant si le thème du miroir dans l'Art vous intéresse.

https://artifexinopere.com/blog/interpr/peintres/dali/le-miroir-panoptique/

PS: Et puis, pour terminer sur une petite note d'humour, je ne résiste pas au plaisir de partager avec vous ce modèle de miroir que j'affectionne particulièrement...un modèle qui est, pour moi, largement suffisant...🤣

PS nº 2  . A propos de tableaux dans lesquels apparaissent un miroir, voici LES ÉPOUX ARNOLFINI du peintre flamand Jan Van Eyck (1431) Londres. 

je ne crois pas en la réincarnation mais comment ne pas voir dans ce tableau un personnage maléfique actuel qui cause la mort, la destruction et la désolation en Ukraine...

Bonjour les amis,

Aujourd'hui 9 Octobre c'est en Espagne le jour de la communauté de Valencia dans laquelle je vis depuis plusieurs décennies.

Vous en saurez plus sur cette journée commémorative sur le lien ci-dessous.

Pour rendre hommage à une terre il n'y a rien de mieux qu'une chanson et je vous propose BALANSIYA qui est une sorte d'hymne récent, fruit de la collaboration de plusieurs artistes et groupes valenciens.

C'est une chanson qui revendique un patrimoine linguistique et culturel qui a souffert de répressions durant les années noires du franquisme, un patrimoine qui veut ressurgir aujourd'hui avec force et énergie. Par ailleurs, la langue valencienne doit continuer de se défendre aujourd'hui encore des attaques de certains partis de droite comme le PP (partido popular) ou de l'extrême-droite de VOX qui tentent de limiter sa présence à l'école ou dans les institutions et services publics.

https://www.youtube.com/watch?v=iCUACBxDJOg&t=4s

Voici les paroles originales en valencien qui est la langue co-officielle de ma région.

Una alqueria
estreles i flors
abraça l’aurora
un país de cançons
els joves dansen
la lluna ha mudat
no plores mare
que el cel està albat
ha mort la innocència
en l’han arrancat
ja no hem de mentir
per dir la veritat
la nostra alegria
no ens la dona el vi
és l’emoció pura
que ens batega al pit

La teua presència
és com una oració
pregue morir
si no visc no amb amor
tot l’univers està dins de tu
naveguen les barques
com rajos de llum
pels oceans
d’aigües sensorials
al centre de tot
on brolla qui soc
un camp magnètic
sense coordenades
melodies nues
de cançons sagrades

Palmes, postisses
guitarra i dolor
no et posem cara
però et sentim al cor
gemecs sense esquema
art de resistència
veus esguerrades
d’exili interior
negra és l’esperança
que es perd però se sent
verda és la mort
que no vol fer el dol
ara ho entenc i no puc callar
se m’eriça la pell
quan t’escolte cantar

Una sandinga,
una seguidilla
una malaguenya
una granaïna
la llavor germina
plora i s’extasia
quan s’obri en canal
la nostra ferida
redades, presons
expulsions i matances
no han pogut callar
l’emoció amb què cantes
et perseguiren
però tu et camuflares
prenyares per sempre
les nostres entranyes

A les nits de l’alqueria
hi ha llaüts i guitarrons
pintant les penes d’alegria
amb cançons de mil colors

Les cantarem tota la nit
no oblidarem
que ens van ferir
que la música és la sang
la festa i la tradició
del nostre País Valencià

A les nits de l’alqueria
a la lluna de Balansiya
Les nostres festes
seguirem cantant
amb la resiliència
que vam heretar
canviaren les lletres
per negar qui eren
i sobreviure
a les seues fogueres
memòria amputada
versos mutilats
queda un dolor íntim
que no hem oblidat
van cremar els llibres
però guardem al pit
la biblioteca
dels nostres sentits

No parle d’altres
parle de nosaltres
les arrels profundes
que ens van ocultar
negres jueves
morisques gitanes
filles prohibides      
de Balansiya
els teus melismes
són recitacions
la pena perviu
a les nostres cançons
et perseguiren
però tu et camuflares
prenyares per sempre
les nostres entranyes
 

Voici maintenant une traduction très sommaire, mot à mot, dont le mérite est surtout de vous donner une idée générale du sens des paroles cette chanson.

Une ferme
étoiles et fleurs
embrasse l'aube
un pays de chansons
les jeunes dansent
la lune a changé
ne pleure pas maman
que le ciel se lève
l'innocence est morte
ils nous l'ont arraché
nous n'avons plus besoin de mentir
Nous devons dire la vérité
notre joie
ce n'est pas le vin qui nous la donne
c'est l'émotion pure
celle qui bat dans notre poitrine

ta présence
c'est comme une prière
je t'en prie, meurs si je ne vis pas,
l'univers entier est en toi
les bateaux naviguent
comme des rayons de lumière
au bord des océans
des eaux sensorielles
au centre de tout
d'où vient qui je suis
un champ magnétique
sans coordonnées
mélodies nues
des chants sacrés

Battements de mains, castagnettes
guitare et douleur
nous ne te faisons pas face
mais nous te sentons dans nos cœurs
gémissements sans contours
art de la résistance
voix déformées
d'exil intérieur
Noire est l'espérance
qui se perd et qu'on n'entend plus
Verte est la mort
qui ne veut pas pleurer
maintenant je comprends et je ne peux pas me taire
j'attrape la chair de poule
quand je t'entends chanter

Une sandinga,
une malagueña
une chanson de Grenade
la graine germe
cris et extases
quand s'ouvre de manière béante
notre blessure
perquisitions, prisons
expulsions et meurtres
ils ne pouvaient pas nous taire
l'émotion avec laquelle tu chantes
ils t'ont pourchassé
mais toi tu t'es camouflé
laissant pour l'éternité une semence dans nos entrailles

Dans les nuits de la ferme
il y a des luths et des guitarrons
peindre les chagrins avec joie
avec des chansons aux mille couleurs

Nous les chanterons toute la nuit
nous n'oublierons pas
ça nous a fait mal
cette musique est le sang
la fête et la tradition
de notre pays valencien

Dans les nuits de la ferme
sur la lune de Balansiya
Nos soirées
nous continuerons à chanter
avec la résilience
dont nous avons hérité
ils ont changé les paroles
nier qui ils étaient
et survivre
à leurs feux de joie
mémoire amputée
vers mutilés
une douleur intime demeure
qu'on n'a pas oublié
ils ont brûlé les livres
mais nous gardons contre notre poitrine
la bibliothèque
de nos sens

Ne parle pas des autres
parle de nous
les racines profondes
qu'ils nous ont caché
juifs noirs
Maures gitans
filles interdites
depuis Balansiya
tes mélismes
ce sont des récitations
la pénalité perdure
dans nos chansons
ils t'ont poursuivi
mais tu t'es camouflé
et laissé pour l'éternité

une semence dans nos entrailles

Nota Bene. Explication du titre de cette chanson.

 La taïfa de Valence ou taïfa de Balansiya fut l'un des royaumes de taïfa fondés à l'éclatement du califat de Cordoue en 1010. Il dura jusqu'en 1238, année au cours de laquelle la conquête menée par Jacques Ier d'Aragon conduisit à l'instauration du royaume chrétien de Valence.

Entre 1094 et 1099, la taïfa de Valence est gouvernée par Rodrigue Díaz de Vivar, dit Le Cid.