choeur

Bonjour les amis.

Hier, tandis que je faisais des recherches pour retrouver sur internet des extraits vidéos correspondant à un concert des ARTS FLORISSANTS sous la direction de William Christie auquel j'avais assisté à Paris dans les années 80, je suis tombé par hasard sur un extrait d'une oeuvre de Jean-Philippe Rameau dont j'ignorais tout.

Il s'agit d'un superbe duo qui apparaît dans les INDES GALANTES qui est l'un des six opéras -ballets composé par le grand maître français.

Voici donc ce duo. Enjoy it !

Pour situer cette oeuvre je vous engage tout d'abord à lire la fiche wikipedia.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Indes_galantes

« Forêts paisibles » est le duo et le chœur le plus célèbre de cet opéra-ballet, composé par Jean-Philippe Rameau en 1735 sur un livret de Louis Fuzelier. Ce morceau appartient à la quatrième et dernière partie de l'œuvre, intitulée « Les Sauvages », qui se déroule dans les forêts d'Amérique du Nord.

Avant de l'inclure dans l'opéra, Rameau avait composé ce thème en 1725 comme une pièce pour clavecin intitulée « Les Sauvages », inspirée après avoir vu danser deux chefs indigènes de Louisiane emmenés à Paris.

Dans cette scène, une femme amérindienne (Zima) et un chef amérindien (Adario) célèbrent leur amour et la paix retrouvée, préférant une vie simple en harmonie avec la nature aux tourments de l'amour «civilisé» européen.

Voici les paroles complètes.

Forêts paisibles,

Jamais un vain désir ne trouble ici nos cœurs.

S’ils sont sensibles,

Fortune, ce n’est pas au prix de tes faveurs. (Chœur des sauvages):

Forêts paisibles,

Jamais un vain désir ne trouble ici nos cœurs.

Dans nos retraites,

Grandeur, ne viens jamais

offrir de tes faux attraits!

Ciel, tu les as faites

pour l’innocence et pour la paix. Jouissons dans nos asiles,

Jouissons des biens tranquilles!

Ah! Peut-on être heureux,

quand on forme d'autres voeux ?

Alors, avouez que c'est un air plein d'énergie, de rythme et d'enthousiasme avec un beau message à la clé.

Le texte célèbre la paix, la simplicité de la nature et le rejet des désirs vains ou de l'ambition matérielle (« Jamais un vain désir ne trouble ici nos cœurs »).

Musicalement, c'est un petit joyau de la musique baroque française, à la mélodie légère, élégante, fluide et envoûtante (voire obsédante), qui associe la douceur d'un duo vocal à l'ampleur d'un chœur.

Bonjour les amis.

Durant la première quinzaine du mois d'août se déroulent les fêtes des Maures et des Chrétiens à Dénia (Sud-Est de l'Espagne). Voici quelques images d'entrées dans la ville de Maures et de chrétiens le 1 er août dernier.

Demain 16 août  il y aura une procession dans les rues de la ville en l'honneur de Saint Roch et, par ailleurs, mon groupe choral chantera la messe qui lui est dédiée dans l'église de la ASUNCION. 

A cette occasion la première pièce que nous interpréterons sera le TOLLITE HOSTIAS de Camille Saint-Saëns.

Tollite hostias est le chœur final éclatant et majestueux de l'Oratorio de Noël, Op. 12, composé par Camille Saint-Saëns en 1858. Cette œuvre courte, lumineuse et solennelle est devenue l'une des pièces de musique chorale sacrée les plus populaires de l'époque romantique française.

Le texte latin est tiré de la Vulgate (traduction latine de la Bible), combinant plusieurs versets du Psaume 96 (v. 8, 11 et 13).

Voici ci-dessous le texte latin accompagné de la traduction française.

Passons maintenant à l'écoute avec deux versions.

Nous chanterons accompagnés à l'orgue donc notre version de demain ressemblera plutôt à ceci.

Le morceau est structuré comme un hymne ou un choral. Tollite hostias adopte un style homophonique (toutes les voix chantent les mêmes syllabes en même temps).

Soyons clairs les 4 voix (soprano-alto- tenor-basse) ne chantent pas les mêmes notes, ni la même mélodie, mais il n'y a pas de décalage dans les textes.

Voici maintenant ci-dessous ma partie à moi, voici ce que chantent les Basses.

Et maintenant sur la vidéo mise en lien ci-dessous vous pourrez apprécier le résultat obtenu quand on réunit les 4 voix. Ne vous-y trompez pas: vous voyez 5 chanteurs sur la vidéo mais il y a 4 voix (car 2 des 5 chanteurs sont ténors).

NB: même sans instrument d'accompagnement le résultat est assez épatant.

Bonjour les amis.

Ce billet d'aujourd'hui est la suite de celui que j'avais consacré à l'éclipse totale du soleil hier en Espagne.

https://alea-jacta-est-ex-posteur.over-blog.com/2026/08/eclipse-totale-su-soleil-attendue-en-espagne-le-12-aout-prochain.html

Et bien, figurez-vous que je fais partie des privilégiés qui ont assisté hier à une DOUBLE ECLIPSE TOTALE étant donné qu'un long nuage est venu éclipser l'éclipse....

Pas de bol donc car il s'agissait d'un très long nuage de plus de 30 km de long qui s'est installé au mauvais endroit. Alors, malgré tout, je n'ai pas tout perdu du spectacle d'hier car j'ai quand même eu la chance d'assister à la disparition de la lumière du jour et à l'installation de la nuit pendant 2 minutes qui furent magiques.

L'un des mes amis photographe professionnel a eu plus de chance que moi et je vous mets en partage certains de ses clichés pris à 80 km de chez moi.

Et puisque je parle d'éclipse c'est aussi l'occasion de partager avec vous le célèbre morceau de Pink Floyd extrait de l'album DARK SIDE OF THE MOON.

Je terminerai en attirant votre attention sur la grande qualité des choristes qui apportent beaucoup dans ce morceau très connu de Pink Floyd et qui font une prestation extra-galactique !!!

Permettez-moi de vous les présenter:

Doris Troy : chanteuse américaine de soul et de gospel.

Lesley Duncan : choriste et auteure-compositrice britannique renommée.

Liza Strike : choriste de session britannique très active dans les années 1970.

Barry St. John : chanteuse de session britannique

Bonjour les amis.

C'est le mois de juillet mais ma chorale n'est pas encore en vacances car il nous reste deux messes à chanter les prochains 14 et 16 août.

Parmi les oeuvres que nous interpréterons cette année il y a l'AVE MARIA d'Edward Elgar, une pièce que j'affectionne particulièrement et qui fait partie de notre répertoire.

L'oeuvre d'Elgar recèle de nombreuses pépites. Elle témoigne de son génie autodidacte qui ne demandait qu'à s'épanouir et fait partie intégrante du parcours qui a mené un enfant inconnu du Worcestershire (né à Broadheath en 1857) à devenir l'un des plus grands compositeurs britanniques. Ainsi, même l'Ave Maria , par sa brièveté et sa simplicité, dégage une solennité qui souligne la sincérité des paroles et crée une atmosphère saisissante.

L'Ave Maria d'Edward Elgar, composé en 1887, est le deuxième volet de ses trois motets de l'opus 2, écrits à l'origine pour l'église St. George de Worcester. Profondément enracinée dans la foi catholique du compositeur, cette œuvre chorale sacrée brille par sa texture vocale expressive et son accompagnement à l'orgue.

Voici d'abord un enregistrement studio de grande qualité qui vous permettra d'apprécier toutes les nuances vocales de cette oeuvre très délicate.

https://www.youtube.com/watch?v=mNaCDzAUefQ

Ave, ave maria, gratia plena ;
Dominus tecum :
benedicta, benedicta tu in mulieribus,
et benedictus fructus ventris tui, Jésus.
Sancta Maria, Mater Dei,
ora pro nobis, nobis peccatoribus,
nunc et in hora mortis nostrae,
ora pro nobis.
Amen, Amen.

Je vous salue Marie, pleine de grâce,
le Seigneur est avec vous.
Vous êtes bénie entre toutes les femmes,
et Jésus, le fruit de vos entrailles, est béni.
Sainte Marie, Mère de Dieu,
priez pour nous, pauvres pécheurs,
maintenant et à l'heure de notre mort,
priez pour nous.
Amen.

Et voici maintenant une de nos interprétations en 2012. Ne me cherchez pas sur la vidéo car ce jour-là j'étais en France, faisant face à des impératifs qui n'étaient pas d'ordre musical.

L'oeuvre est vraiment très plaisante à interpréter et quand arrive (à 1 min 58 sec sur la vidéo) le AMEN final on se sent envahis par un puissant sentiment de sérénité et de plénitude.

Cette semaine lors de la répétition, quand on est arrivé à cet AMEN final j'ai eu la même sensation que si je présentais mon âme à Dieu. Carrément ! Il n'y a que la musique sacrée qui me fait atteindre un tel degré de spiritualité.

Lien d'intérêt:

https://fr.wikipedia.org/wiki/Edward_Elgar

Bonjour les amis.

"Por qué cantamos" (pourquoi nous chantons) est un poème emblématique de l'auteur uruguayen Mario Benedetti, souvent chanté par des artistes engagés comme Fausta ou Osvaldo Torres.

Benedetti a écrit ce texte durant l'exil imposé par la dictature uruguayenne (1973-1985). Il reflète la douleur d'une époque sombre.

Le poème répond à ceux qui se demandent comment il est possible de chanter ou de créer alors que le pays souffre et que les proches sont emprisonnés ou exilés. Chanter devient un acte de résistance, une façon de garder la mémoire vivante, de refuser la résignation et de croire en des lendemains meilleurs.

Avant de passer à la chanson vous trouverez ci-dessous le poème original, suivi d'une traduction française, ainsi que d'une vidéo dans laquelle Mario Benedetti en personne lit son poème.

Por qué cantamos
Si cada hora viene con su muerte
Si el tiempo es una cueva de ladrones
Los aires ya no son los buenos aires
La vida es nada más que un blanco móvil
Usted preguntará por qué cantamos
Si nuestros bravos quedan sin abrazo
La patria se nos muere de tristeza
Y el corazón del hombre se hace añicos
Antes aún que explote la vergüenza
Usted preguntará por qué cantamos
Si estamos lejos como un horizonte
Si allá quedaron árboles y cielo
Si cada noche es siempre alguna ausencia
Y cada despertar un desencuentro
Usted preguntará por qué cantamos
Cantamos porque el río está sonando
Y cuando suena el río, suena el río
Cantamos porque el cruel no tiene nombre
Y en cambio tiene nombre su destino
Cantamos por el niño y porque todo
Y porque algún futuro y porque el pueblo
Cantamos porque los sobrevivientes
Y nuestros muertos quieren que cantemos
Cantamos porque el grito no es bastante
Y no es bastante el llanto ni la bronca
Cantamos porque creemos en la gente
Y porque venceremos la derrota
Cantamos porque el sol nos reconoce
Y porque el campo huele a primavera
Y porque en este tallo, en aquel fruto
Cada pregunta tiene su respuesta
Cantamos porque llueve sobre el surco
Y somos militantes de la vida
Y porque no podemos ni queremos
Dejar que la canción se haga ceniza

Pourquoi nous chantons

Si chaque heure vient avec sa mort
si le temps est une grotte de voleurs
les airs ne sont plus les bons airs
la vie n'est rien de plus qu'un blanc mobile
vous demanderez pourquoi nous chantons
si nos braves sont laissés sans étreinte
la patrie nous meurt de tristesse
et le coeur de l'homme se brise en mille morceaux
avant même que la honte n'explose
vous demanderez pourquoi nous chantons
si nous sommes loin comme un horizon
s'il y avait là-bas des arbres et du ciel
si chaque nuit est toujours une absence
et chaque réveil une discorde
vous demanderez pourquoi nous chantons
nous chantons parce que la rivière est en train de sonner
et quand la rivière sonne / la rivière sonne
nous chantons parce que le cruel n'a pas de nom
et au contraire son destin a un nom
nous chantons pour l'enfant et pour tout
et parce qu'un certain futur et parce que le peuple
nous chantons parce que les survivants
et nos morts veulent que nous chantions
nous chantons parce que le cri ne suffit pas
et parce que ne sont pas assez les pleurs ou la colère
nous chantons parce que nous croyons aux gens
et parce que nous vaincrons la défaite
nous chantons parce que le soleil nous reconnaît
et parce que la campagne sent le printemps
et parce que dans cette tige, dans ce fruit
chaque question a sa réponse
nous chantons parce qu'il pleut sur le sillon
et nous sommes des militants de la vie
et parce que nous ne pouvons pas et ne voulons pas
laisser la chanson se transformer en cendres.

https://www.youtube.com/watch?v=qaK0Q6M13lU

Le texte est construit par une juxtaposition constante entre l'horreur du réel et les raisons de continuer.
À plusieurs reprises, Benedetti répète la phrase « vous demanderez pourquoi nous chantons ». Ce « vous » représente un observateur extérieur ou sceptique qui ne comprend pas comment il est possible d'éprouver de la joie ou une expression artistique au milieu de la douleur, de la mort, de la censure et de l'exil ( « si nous sommes aussi loin qu'un horizon » , « notre patrie se meurt de tristesse » ). Le chant apparaît ici comme la réponse collective qui permet de réaffimer (au delà des pleurs , de la colère, de la souffrance et des cris) la foi en l'avenir et dans le peuple.

Passons à la musique maintenant. C'est le compositeur argentin Alberto Favero qui a mis le poème en musique et qui a permis à la chanson de se convertir en un succès immédiat. Il existe beaucoup de versions et j'ai choisi pour vous l'interprétation très sensible de Sandra Mihanovich. 

https://www.youtube.com/watch?v=eulRv_q393w

Cet été mon groupe choral polyphonique interprétera la composition d'Alberto Favero sur un arrangement choral de Liliana Cangiano, le même arrangement vocal qu'on entend sur les 2 vidéos ci-dessous.

https://www.youtube.com/watch?v=YaIbeBD17sI

https://www.youtube.com/watch?v=JiYLFUSUT8w

Il est à noter que l'interprétation chorale est plus que pertinente pour une chanson militante qui est une forme d'hymne et d'appel collectif à la résistance.

Cette chanson n'est pas très connue en Europe (sauf en Espagne bien sûr). Moi-même je l'ai découverte seulement la semaine dernière mais vous pouvez imaginer, cher lecteur, qu'elle fait complètement partie de l'imaginaire collectif sud-américain. Cette chanson représente pour eux toute une époque de luttes dans les années 70. C'est une chanson qui leur parle et qui est indissociable de leur histoire.

Bonjour les amis.

LE TESTAMENT D'AMELIA est l'une des plus anciennes chansons catalanes qui ait été conservée. On en a connaissance depuis le XIVe siècle mais elle pourrait être bien plus ancienne et remonter au XII ème. Il semble que l'auteure de cette pièce musicale soit la fille de Ramon Berenguer III (comte de Catalogne, Provence et Sardaigne) et de Dolça de Provença. Il existe de nombreuses versions de cette romance avec une musique et des paroles très similaires qui racontent toujours la même histoire avec, toutefois, de petites variantes: parfois la princesse est la fille d'un puissant noble catalan, parfois c'est la fille d'un Roi de France.

Le thème de la chanson est particulèrement triste et cruel. Une princesse a été empoisonnée par sa propre mère par jalousie car celle-ci entretenait une relation amoureuse avec le mari de sa fille. Le poison était probablement caché dans un bouquet d'oeillets.

Voici les paroles en catalan accompagnées d'une traduction française.

L’Amèlia està malalta, Amélia est malade,
la filla del bon rei. la fille du bon roi.
Dames la van a veure. Des Dames vont la voir.
Comtes i noble gent. Des comtes et des nobles.
 
Ai, que el meu cor se’m nua Oh, mon cœur se serre
com un pom de clavells. comme un bouquet d'œillets.
 
Filla, la meva filla, Ma fille, ma fille,
de quin mal vos doleu? de quel mal te plains-tu ?
El mal que jo tinc, mare, Le mal dont je souffre, mère,
bé prou que me’l sabeu. vous le connaissez mieux que quiconque.

Ai, que el meu cor se’m nua Oh, mon cœur se serre
com un pom de clavells. comme un bouquet d'œillets.

Filla, la meva filla, Ma fille, ma fille,
d’això us confessareu. vous expliquerez ceci
Quan sereu confessada Quand vous aurez été confessée,
el testament fareu. Quand vous ferez votre testament.

Ai, que el meu cor se’m nua Oh, mon cœur se serre
com un pom de clavells. comme un bouquet d'œillets.

Un castell deixo als pobres Je lègue un château aux pauvres
perquè resin a Déu. afin qu'ils puissent prier Dieu.
Quatre al meu germà en Carles. Quatre à mon frère Charles.
Dos a la Mare de Déu. Deux à la Vierge Marie.

Ai, que el meu cor se’m nua Oh, mon cœur se serre
com un pom de clavells. comme un bouquet d'œillets.

I a vós, la meva mare, Et à vous, ma mère,
us deixo el marit meu je vous laisse mon mari
perquè el tingueu en cambra afin que vous le gardiez dans votre lit
com ja fa molt temps que feu. comme vous le faites depuis longtemps.

Ai, que el meu cor se’m nua Oh, mon cœur se serre
com un pom de clavells. comme un bouquet d'œillets.

Immense tristesse, mélancolie, amour perdu, trahison, deuil...

Cette chanson traditionnelle chantée depuis des siècles est assez édifiante. « El testament d'Amèlia », dont la mélodie est simple et belle exprime davantage la mélancolie et la tristesse que le désir d'une justice qui soit rendue à l'infortunée princesse au bien cruel destin.

Voici ci-dessous un enregistrement de la version chorale d'Enric Morera (avec de beaux décalages entre voix dans la 2 ème partie), une version qui, par ailleurs, fait partie du répertoire de mon groupe polyphonique.

Et voici également une très belle interprétation instrumentale à la guitare.

Dans la 2 ème partie l'intervention du choeur est extrêmement importante et apporte beaucoup de puissance et d'énergie.

Tout commence pour nous les basses, à 1 minute 56 secondes, quand nous déclamons JUDEX CREDERIS d'abord piano, et c'est ensuite repris par les ténors, puis les altos et enfin les sopranos qui s'incorporent de manière crescendo ponctuant par de puissants JUDEX (2 minutes 21 secondes), tandis que les basses continuent de chanter JUDEX CREDERIS ESSE VENTURUS. Pendant que la soliste reprend sa ligne mélodique les basses, ténors et altos ponctuent avec une série de GLORIAE CHRISTE (le premier de la série est à 2 minutes 37 secondes).

Pour les choristes cette partie est vraiment assez jouissive et procure de belles poussées d'adrénaline dans tout notre corps.

A noter qu'hier on a aussi peaufiné la partie flamboyante finale du FIAT MISERICORDIA TUA, cette grande fugue qui requiert beaucoup de concentration et dont je vous avais déjà parlé dans mon 3 ème article cité ci-dessus. Rien que pour le plaisir je vous remets la vidéo. C'est toujours étourdissant de chanter ça...On ne s'en lasse pas !

Afin de partager avec vous mon travail spécifique de Basse je vous envoie un lien CHORALIA où en entend la voix des basses dans le FIAT MISERICORDIA TUA. Il faut attendre 15 secondes et ensuite appuyer sur la touche PLAY et vous entendrez une voix "mécanique" chanter notre ligne mélodique qui est volontairement un peu par dessus les autres voix afin de pourvoir travailler la partie qui est la nôtre. Ce lien est un outil de travail car c'est une voix mécanique sans interprétation. Vous verrez que ce sont 4 minutes denses durant lesquelles on ne se répète jamais.

https://www.choralia.net/mp3player.php?mp3file=bzt04mp3/bzt04-4be.mp3

Lien d'intérêt.

Voici l'ensemble des paroles en latin du TE DEUM avec leur traduction sur le lien ci-dessous.

https://www.ocp-verteuil.com/Choristes/Traduction%20Te%20Deum.pdf

PS: Hors-sujet. Un événement insolite.

Un incident rare et marquant s'est produit récemment en Finlande, impliquant un violon de grande valeur lors d'un concert.
Le 16 avril 2026, lors d'un concert de la Sinfonia Lahti, le chef d'orchestre britannique Matthew Halls a accidentellement heurté et fait tomber le violon de la violoniste soliste Elina Vähälä.
Il s'agissait d'un violon rare, décrit comme inestimable ou du 16ème siècle, d'une valeur estimée à un million de dollars.
Malgré la chute choquante, aucune dommage significatif n'a été signalé, et la violoniste a pu terminer le Concerto pour violon de Bruch.
La scène, filmée, a généré de vives réactions sur les réseaux sociaux en raison du silence irréel qui a suivi l'accident.
Cet événement souligne la vulnérabilité des instruments de valeur, même dans un environnement professionnel.

Bonjour les amis.

Nous arrivons avec mon groupe choral polyphonique dans les derniers jours qui précèdent nos concerts de printemps, dans la dernière ligne droite. Je vous ai tenu au courant durant les semaines précédentes des différentes pièces que nous allions interpréter, notamment les lieds allemands et aussi 2 chansons de l'Inde.

Dans notre programme 2026 nous allons reprendre également EDELWEISS.

EDELWEISS est une chanson écrite par Richard Rodgers et Oscar Hammerstein pour leur comédie musicale LA MELODIE DU BONHEUR, créée à Broadway en 1959. Cette comédie musicale sera adaptée au cinéma en 1965.

Le lien wikipedia ci-dessous vous permettra de connaître le synopis du film.

Beaucoup de gens croient que Edelweiss est une chanson populaire autrichienne, ou même l'hymne national. Mais elle a été écrite pour la comédie musicale, et est à peine connue en Autriche.

Dans l'adaptation cinématographique de 1965, la chanson est interprétée deux fois : d'abord elle est chantée par le capitaine et plus tard est reprise par Maria, le capitaine et les enfants.

Voici les deux extraits en question ci-dessous.

Notez que cette fois-ci, à partir de 4 minutes sur la vidéo,  tout le monde la chante dans le public sauf les nazis...Explication: la chanson est entonnée par le capitaine von Trapp comme un adieu à son pays, l'Autriche, qui est en train de mourir lentement sous l'annexion nazie (l'Anschluss). Elle représente une déclaration d'amour à la patrie autrichienne face à l'envahisseur.

« Edelweiss » exprime, à travers l'éloge de la belle fleur nationale autrichienne, les sentiments sincères et simples d'amour pour leur patrie du peuple autrichien. La chanson possède un style marqué de chanson folklorique autrichienne, avec une mélodie simple et émouvante. Une mélodie emblématique qui se répète trois fois, accompagnée des paroles « Edelweiss, Edelweiss », évoquant un appel profond et un éloge fervent de la patrie et du pays natal. Dans cette chanson, les paroles se lisent comme un beau petit poème ; son style doux et apaisé saisit profondément le cœur des auditeurs.

Voici ci-dessous les paroles originales accompagnées d'une traduction française.

https://www.lacoccinelle.net/278176.html

Passons à l'écoute de la version la plus internationalement connue, celle chantée par la merveilleuse Julie Andrews.

En ce qui nous concerne nous chanterons un arrangement vocal à 4 voix écrit par Linda Spevacek.

Celui-là même qui est en lien ci-dessous et qui correspond à une de nos interprétations datant de 2018.

Dans notre programme de cette année nous devons interpéter certaines pièces très rythmées et syncopées (d'inspiration Jazz ou latino-américaine) et notre directrice de chant insiste souvent pour que nous les interprétions de manière articulée en évitant de trop lier, en évitant de chanter trop legato et d'être trop lyriques.

Le défaut habituel de beaucoup de chorales c'est souvent de se laisser porter de manière un peu "pépère" par un thème et de le chanter trop legato. Mais pour EDELWEISS, pour le coup, ça doit être du legato de chez legato. Il ne faut avoir peur d'y aller à fond et d'être le plus lyrique possible...C'est le moment où jamais !

Donc quand il nous arrive de chanter trop legato d'autres pièces, Silvia, notre directrice de chant, nous dit de manière un peu moqueuse:

" Réservez ça pour Edelweiss ! "

PS: Dimanche 19 Avril j'assisterai à une représentation de sélections d'oeuvres de Wagner et je me régale par avance.

Voici la présentation du spectacle auquel j'assisterai:

Le drame mis en musique.

La musique de Richard Wagner explore les grands conflits de l'âme humaine : l'amour absolu, le sacrifice, la mort et la rédemption. Dans ce concert, l'Orchestre Marina Alta présente une sélection d'extraits symphoniques où l'intensité émotionnelle et le drame sont au cœur de l'œuvre.

Wagner concevait la musique comme un récit profond, presque mythique, où chaque leitmotiv exprime des idées, des passions et des destins. Une expérience sonore puissante et immersive.

Plus de 80 musiciens sur scène.

Dans ce concert, l'Orchestre Marina Alta interprète une sélection d'extraits symphoniques d'une grande intensité émotionnelle, joués par un ensemble de plus de 80 musiciens sur scène.

Parole, mythe et rédemption.

Le programme wagnérien de la saison 2026 met l'accent sur le lien entre mythe, pensée et langage musical à travers une sélection de pièces orchestrales extraites des Maîtres chanteurs de Nuremberg, de Tristan et Isolde, de La Walkyrie et du Crépuscule des dieux.

Le programme s'ouvre sur Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, une œuvre qui présente, sous un jour lumineux et positif, certaines des réflexions centrales du compositeur sur l'art, la tradition et la communauté. Dans Tristan et Isolde, le chromatisme instable et la célèbre tension harmonique de l'« accord de Tristan » illustrent comment Wagner construit musicalement l'idée d'un désir insatiable et la quête de la transcendance.

La Walkyrie nous plonge dans un univers marqué par la force de l'héritage, la figure de l'héroïne guerrière et les conflits entre la volonté individuelle et le destin, reflétés dans l'énergie motivique de la Chevauchée des Walkyries. Quant au Crépuscule des dieux, il déploie un paysage sonore où l'immolation de Brünnhilde articule le dénouement du cycle de l'Anneau, où sacrifice, destruction purificatrice et amour convergent comme axes de la rédemption finale.

L'intégration de ces passages au sein du cycle Musique et Parole permet d'explorer les liens entre récit mythologique, esthétique romantique et construction musicale de la pensée.

Sous la direction de Francesc Estévez, l'Orchestre Marina Alta propose une interprétation expressive et profonde de ce répertoire essentiel.

Bonjour les amis.

Fin Février je vous avais parlé ICI de VANDE MATARAM une chanson de l'Inde que nous allons interpréter avec notre groupe choral grâce à Abhi, un ténor qui fait partie de notre choeur et qui est originaire de cette région du monde.

Nous allons adjoindre à notre prochain programme de printemps une deuxième chanson en hindi intitulée ILAHI, une chanson qui n'a rien à voir avec la précédente et qui est extraite d'un film à grand succès de  Bollywood ( anciennement dénommé cinéma de Bombay) dont le titre est  Yeh Jawaani Hai Deewani (2013).

Quand on parle d'énorme succès dans un pays qui compte plus d'1 milliard 460 millons d'habitants ça veut dire que ça touche pas mal de monde !

La chanson "Ilahi", est largement considérée comme un hymne à la liberté et à la soif d'aventure. Interprétée principalement par Arijit Singh, ses paroles ont été écrites par Amitabh Bhattacharya.

Les paroles décrivent l'état d'esprit de Bunny (le protagoniste joué par Ranbir Kapoor), un homme dont le seul rêve est de parcourir le monde. La chanson exprime un désir profond de ne pas être attaché à un lieu ou à une routine. Le mot "Ilahi" signifie littéralement "Divin" ou se rapporte à Dieu. Dans le contexte de la chanson, il s'agit d'une invocation ou d'une expression d'extase :
Le refrain "Ilahi mera jee aaye aaye" peut se traduire par "Ô Divin, mon cœur est comblé" ou "Mon âme s'épanouit", illustrant la joie pure ressentie face à la liberté.

Cette chanson issue de l'industrie commerciale indienne vous est probablement inconnue  tout comme elle l'était pour moi il y a encore une semaine.

Je vous mets ci-dessous les paroles avec leur traduction française (très approximative) suivies de la vidéo.

Shaamein Malang Si
Les soirées sont frénétiques
Raatein Surang Si
Les nuits sont comme un labyrinthe
Baaghi Udaan Pe Hi Na Jaane Kyun
Sur les ailes du vent, je ne sais pas pourquoi
Ilahi Mera Jee Aaye Aaye (x2)
Ô Divin, mon coeur est comblé !
Na Na Na Na Na Na... (x4)
Kal Pe Sawaal Hai, Jeena Filhaal Hai
L'avenir est incertain, vivons le moment présent
Khanabadoshiyon Pe Hi Jaane Kyun
Je ne sais pas pourquoi les désirs de mon coeur
Ilahi Mera Jee Aaye Aaye (x2)
Ô Divin, mon coeur est comblé !
Na Na Na Na Na Na... (x4)
Mera Falsafa, Kandhe Pe Mera
Sur mes épaules repose ma philosophie de la vie
Basta Chala Main Jahaan, Le Chala Mujhe Rastaa
Je suis allé, là oů le chemin m'a conduit
Boondon Pe Nahin, Gehre Samandar Pe
Non sous des gouttes de pluie, mais dans des océans profonds
Ooo... O... O...
Ilahi Mera Jee Aaye Aaye (x2)
Ô Divin, mon coeur est comblé !
Shaamein Malang Si
Les soirées sont frénétiques
Raatein Surang Si
Les nuits sont comme un labyrinthe
Baaghi Udaan Pe Hi Na Jaane Kyun
Sur les ailes du vent, je ne sais pas pourquoi
Ilahi Mera Jee Aaye Aaye (x2)
Ô Divin, mon coeur est comblé !

Comme vous pouvez l'entendre sur la vidéo cette chanson est pleine d'optimisme et de joie de vivre. Par les temps qui courent ça fait du bien.

Les choeurs ont une grande importance dans l'enregistrement original. Abhi ( qui est aussi musicien) s'est chargé des arrangements vocaux à 4 voix (sopranos-altos-ténors-basses). Il corrige également notre prononciation et c'est lui qui assurera la partie vocale du soliste. Il a une voix très veloutée et sait réaliser à la perfection les inflexions sonores typiques et envoûtantes de la musique indienne.

On est finalement en train de vivre une étonnante mini-aventure musicale très originale qui aurait été complètement hors de notre portée sans le coaching d'Abhi. On va devenir probablement le seul groupe choral de l'Espagne à interpréter des chants venus de l'Inde et c'est une expérience vraiment très excitante.

Liens d'intérêt:

- au sujet du film dont est tiré la chanson ILAHI:

https://fr.wikipedia.org/wiki/Yeh_Jawaani_Hai_Deewani

- au sujet de Bollywood

https://fr.wikipedia.org/wiki/Cin%C3%A9ma_hindi

PS: Hors-sujet.

Les FALLAS de Valencia battent leur plein en ce moment dans ma région. Une de ces FALLAS dit "NON À LA GUERRE" . C'est sur ce lien facebook ci-dessous, avec une animation vidéo de l'IA qui utilise cette FALLA .

https://www.facebook.com/reel/1476229674211751

Bonjour les amis.

L'un de mes plus grands regrets en tant que choriste c'est sans doute que mon père (qui était fan de bel canto et particulièrement de Pavarotti et qui est disparu en 2007) n'ait jamais pu assister aux concerts auxquels j'ai participé.

A chaque fois que j'ai eu l'occasion d'interpréter des oeuvres du bel canto italien (Verdi, Puccini, Rossini, Vivaldi, etc..) mes pensées lui étaient systématiquement adressées avant de monter sur scène.

Ce sentiment a atteint réellement un point culminant hier matin lors d'une répétition chorale qui est l'objet de mon post d'hier et durant laquelle nous avons pour la première fois interprété le fameux NESSUN DORMA de Puccini, extrait de l'opéra TURANDOT.

Avant d'aller plus loin écoutez cette aria, notamment avec son point culminant à partir de 2 minutes quand Pavarotti chante:

Dilegua, o notte! Tramontate, stelle!
Tramontate, stelle! All'alba vincerò!
Vincerò! Vincerò!
Fuyez, les étoiles !
A l'aube je vaincrais !
je vaincrais ! Je vaincrais !

La semaine précédant la répétition j'avais déjà eu du mal avec l'étude de ma partition car me revenait sans cesse en mémoire LE GRAND ECHIQUIER de Jacques Chancel en 1985 avec pour invité Pavarotti.

On s'était régalé en regardant cette émission mon père et moi...Un grand moment de bonheur familial partagé.

Alors hier matin, quand on s'est mis à chanter les premiers vers de NESSUN DORMA l'émotion devenait de plus en plus difficile à contrôler. Et puis quand le soliste José Martinez a entonné les vers cités ci-dessus ça m'a provoqué vraiment un flash, un trop-plein d'émotions. J'ai fondu en larmes et je crois pouvoir dire que ça ne m'est jamais arrivé ni sur scène, ni en répétitions.

Il faut dire que José Martinez a vraiment très bien chanté et que j'avais envie de crier à mon père la-haut.

" Papa...est-ce que tu entends ce que j'entends? "

Seule la musique est capable de me provoquer un tel électrochoc émotionnel. En quelques minutes le temps s'était évaporé, et j'étais avec mon papa chéri à côté de moi. Il m'a fallu quelques heures pour revenir sur terre.

Merci Puccini ! Et merci José !

Alors, pour revenir à la musique et si vous avez raté l'émission culte de Chancel consacrée au grand ténor italien, la voici ci-dessous.

PS: au sujet de mon papa et de Pavarotti j'avais raconté une petite anecdote familale sur ce billet ci-dessous en 2014.

https://alea-jacta-est-ex-posteur.over-blog.com/article-a-mon-papa-ne-un-13-aout-et-parti-trop-tot-qui-aimait-tant-la-vie-et-pavarotti-124357912.html

PS nº 2 : une petite anecdote au sujet de Chancel. Dans les années 80 je vivais rue de Montessuy à Paris en face des studios Antenne 2. Un jour j'avais reçu un ami prénommé Bagdad dans mon appartement et je descends dans la rue pour lui dire au revoir et on voit que sur le trottoir d'en face il y a Jacques Chancel qui attendait probablement un taxi.

Je fais comme si je ne le reconnaissais pas pour ne pas le mettre en gêne mais Bagdad me dit avec un geste de la main:

" Eh...t'as vu ? C'est Jacques Chancel...!..."

Je suis un peu gêné et lui répond:  "oui...oui...j'ai vu..."

d'un air de dire : " n'insiste pas !...".

Bagdad ne me comprend pas, croit que je n'ai pas reconnu l'animateur et insiste en s'exclamant très fort.

" Non mais là c'est vraiment Jacques Chancel ! "

Je ne sais plus où me mettre car mon ami parle si fort que le vrai Chancel nous entend et ne peut s'empêcher de me regarder avec un petit sourire malicieux en coin...m'offrant un petit moment de complicité avec lui.