Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
22 janvier 2019 2 22 /01 /janvier /2019 23:52

Bonjour les amis,

Rien n'est plus éloigné de la musique de Ry Cooder (grand bluesman devant l'éternel et auteur entre autres du thème obsédant du film Paris Texas de Wim Wenders) que la musique latine cubaine.

Pourtant une rencontre entre ces deux mondes a bien eu lieu dans les années 90. Ry Cooder est allé à Cuba pour rechercher les origines africaines de la musique populaire américaine. Dans sa quête il est tombé sur un groupe de musiciens cubains, légendaires pour certains d' entre eux, véritables mémoires vivantes de l' histoire de la musique populaire de leur île.

De ce projet est né un film, BUENA VISTA SOCIAL CLUB réalisé par Wim Wenders,  et aussi un album que Ry Cooder a produit.

Parmi les morceaux emblématiques de cet album, il y a Chan Chan que j' affectionne tout particulièrement.

La chanson a été écrite en 1984 par Compay Segundo. Celui-ci a déclaré à son propos :

"Je n'ai pas composé Chan Chan, je l'ai rêvé. Je rêve de musique. Je me réveille parfois avec une mélodie dans la tête, j'entends les instruments, tous très clairs. Je regarde par-dessus le balcon et je ne vois personne, mais je l'entends comme si c'était joué dans la rue. Je ne sais pas ce que ça peut être. Un jour que je me suis réveillé en entendant ces quatre notes sensibles, je leur ai donné un texte inspiré d'un conte pour enfants de mon enfance, Juanica y Chan Chan, et vous voyez, maintenant, il est chanté partout."

Sur le plan lyrique, la chanson se déroule sur la plage et s'articule autour de deux personnages centraux,  Juanica et Chan Chan. L’explication la plus complète est la suivante: «La chanson raconte l’histoire d’un homme et d’une femme (Chan Chan et Juanica) qui construisent une maison et vont à la plage chercher du sable. Chan Chan ramasse le sable et le met sur le jibe (un tamis pour le sable). Juanica le secoue, et pour ce faire, elle se secoue, provocant un trouble chez Chan Chan. Ce conte a pour origine une chanson de paysan apprise par Compay Segundo à l'âge de douze ans.

La partie la plus reconnaissable de la chanson est son refrain, dont les paroles sont les suivantes:

De Alto Cedro voy para Marcané

Llego a Cuelto voy para Mayarí

 

De Alto Cedro je me dirige vers Marcané

J'arrive à Cueto, direction Mayarí

 

Chan Chan...
Compay segundo

Compay segundo

Voici l' ensemble des paroles avec leur traduction.

De alto cedro voy para marcané
De alto je me dirige vers Marcané

Llego a cuelto voy para mayari
Puis de Cueto, je vais vers Mayarí.

El carino que te tengo
La tendresse que je te porte
Yo no lo puedo negar
Je ne peux la nier
Se me sale la babita
Ma bouche devient mouillée
Yo no lo puedo evitar.
Je ne peux pas m'en empêcher.

 

Cuando Juanita y chan chan
Quand Juanita et Chan Chan
En el mar cernian arena
Tamisent le sable sur la plage
Como sacudia el " jibe "
Comme elle secouait le tamis
A Chan Chan le daba pena.
A Chan-Chan ça lui faisait de l' effet.

Limpia el camino de paja
Nettoie le chemin de paille
Que yo me quiero sentar
Moi je veux m'assoir
En aquel tronco que veo
Sur ce tronc que je vois
Y asi no puedo llegar.
Et ainsi je ne peux y arriver

De alto cedro voy para marcané
Je vais de Alto Cedro vers Marcané
Luego a cuelto voy para mayari
Puis de Cueto, je vais vers Mayarí.

Un texte très simple et minimaliste. C'est presqu'un tableau...mais il y a surtout la musique, un balancement obsédant qui nous prend, qui ne nous lâche plus et qui culmine avec une brillante intervention de la trompette.

Ce morceau c'est d'abord une pulsion brute, posée et réitérée dont il se dégage aussi une certaine forme de profonde mélancolie.

Il faut noter que Ry Cooder qui est resté en retrait par rapport au groupe intervient dans cette pièce. On entend bien le son caractéristique de sa guitare, et notamment une entrée à 49 secondes très exactement. Une guitare bluesy qui s'intègre parfaitement dans cette atmosphère latino. Et ça marche. C'est magique! Le temps s'arrête...on est transporté, envoûté. On imagine bien l'effet torride produit par les balancements chaloupés et obsédants de Juanica sous la chaleur tropicale...

Ry Cooder avec les musiciens de BUENA VISTA SOCIAL CLUB

Ry Cooder avec les musiciens de BUENA VISTA SOCIAL CLUB

Vous pouvez écouter le reste de l'album qui est disponible dans son intégralité sur youtube.

Ry Cooder en produisant de manière très soignée ce disque a offert à ce groupe de musiciens une projection internationale bien méritée.

Et puis, il y aussi le film de Wim Wenders qui relate ce concert exceptionnel avec, entre autres, une photo sublime...Je vous laisse avec ces 2 bandes annonces.

Partager cet article
Repost0
1 septembre 2018 6 01 /09 /septembre /2018 08:03

Bonjour les amis,

On ne présente plus Ian Gillan , chanteur vedette du groupe Deep Purple qui a connu sa grande heure de gloire dans les années 70. Deep Purple c' était sans doute avec Led Zep le plus grand groupe de Hard Rock de l' époque .

Pour ceux qui ne connaissent vraiment pas Ian Gillan je ne mettrai qu' un seul morceau, et si ça ne vous rappelle rien c'est que vous êtes un alien qui n' appartient pas à notre planète, ni à notre galaxie...

J' ai appris hier que Ian Gillan avait enregistré durant 5 sessions un album dans un studio à Hambourg avec les JAVELINS qui est un groupe des années soixante qu' il avait formé avant de se lancer avec Ritchie Blackmore dans la grande aventure DEEP PURPLE. C' est donc un retour aux sources que nous propose Ian Gillan qui nous emmène dans une balade musicale qui nous replonge au coeur des racines du rock dans les années 50-60, c'est à dire à une époque très antérieure à celle qui fut la sienne mais qui l' a fortement inspiré.

Les disque reprend 14 thèmes allant du blues américain jusqu' au jazz, en passant par le rock' n' roll, le rythm and blues, la soul, le country et le boogie.

Do you love me de The contours, Dream Baby de Roy Orbison, Memphis tennesee et Rock and Roll de Chuck Berry, High school confidential de Jerry Lee Lewis, It's so easy de Buddy Holly, Smokestack lightnin de Owlin Wolf ou What i'd say de Ray Charles.

 

Voici la liste des titres de l' album

Do You Love Me
Dream Baby (How Long Must I Dream)
Memphis, Tenesse
Little Egypt
High School Confidential
It´s so Easy!
Save The Last Dance For Me
Rock N Roll Music
Chains
Another Saturday Night
You.re Gonna Ruin Me Baby
Smokestack Lightin´
What I´d Say
Mona (I Need You Baby)

Alors je vous laisse prendre connaissance des musiciens des Javelins qui se présentent eux-même dans ce clip ci-dessous.

Gordon Fairminer à la guitare, Tony Taco à la guitare rythmique, Tony Whitfield à la guitare basse et Keith Roach à la batterie.

 

Hier, 31 août, le groupe a présenté en avant-première sur internet certains morceaux de l' album, dont " DO YOU LOVE ME" qui en sera le titre phare...

Et puis voici quelques uns des autres thèmes.

Blue Monday, un de mes préférés...

Can I take a witness dont la base rythmique vous rappellera le fameux Everybody needs somedy qu' on entend dans le film Blue Brothers.

Et pour finir vous pourrez entendre un bref extrait de chacun des morceaux sur ce juke-boxe...

Alors, ils sont pas mal ces papys du rock quand même.

Beaucoup de savoir-faire chez eux. Normal. Cette musique est dans leur ADN.... et puis, pour ceux qui doutaient encore du fait que Ian Gillan soit l' un des plus grands chanteurs rock, cet album nous montre, une fois de plus, toute l' étendue de son immense talent. 

Ian Gillan & The Javelins...un beau voyage nostalgique qui vous plongera au coeur des racines du Rock
Partager cet article
Repost0
30 mars 2018 5 30 /03 /mars /2018 12:17

Bonjour les amis,

Eric Clapton  fête ses 73 ans aujourd' hui.

On ne présente plus CLAPTON.

Surnommé Slow Hand ( main lente), il fait partie des pères fondateurs du Rock.

Il a puisé son inspiration dans les racines les plus profondes du blues.

Je n' ai pas le temps de lui consacrer un vrai article , alors je vous le résume en 6 titres.

D' abord avec CREAM en 1968

LAYLA avec Derek and the Dominos

Wonderful Tonight en 1977

Le voici revenu au berceau, aux racines du blues,avec Motherless Child , écrit par Hicks en 1927....

Notez au passage la photo du clip qui est sublime !

Enfin son album Unplugged restera une des plus hautes références artistiques du genre.

Alors, Bon anniversaire Monsieur Clapton...Et merci pour toutes ces musiques, pour tout ce bonheur.

Hey, hey....Happy Birthday !

Bon anniversaire Monsieur Clapton !
Partager cet article
Repost0
13 mars 2018 2 13 /03 /mars /2018 18:29

Bonjour les amis,

Quand j' étais étudiant à Paris dans les années 80 j' en avais profité pour découvrir des artistes de rock français.A cette époque il n' y en avait que pour TELEPHONE ( que j' aimais beaucoup bien sûr), mais il y avait aussi d' autres artistes qui méritaient d' être écoutés comme, par exemple, Pierre CHÉRÈZE.

En 1980 il avait sorti un album intitulé ECORCHÉ VIF qui n' arrêtait pas de passer sur la platine de l' un de mes potes.

Un album qui a connu un succès confidentiel mais qui n' était pas mal du tout, à tel point que, quelques 38 ans plus tard, j' aime encore en écouter certains morceaux.

Commençons par QUI EST CE VIEIL HOMME ?

Accompagné par une basse qui marque bien le riff et une bonne guitare rythmique derrière.

On continue avec DANGER COCAÏNE

Avec un beau démarrage très rock and roll à 3 minutes 25 secondes...et une belle montée en puissance...

Du bon soul funky avec JE DANSE ENCORE...

J' ai le feeling...   ouais baby.... je danse encore....je suis seul sur la route...et j' ai le feeling

Mon préféré c' était ECORCHÉ VIF...avec un très bon riff à la guitare notamment à partir de 39 secondes...même encore maintenant ça me provoque un petit frisson...

C' est étonnant que Johnny Halliday n' en ait pas fait une reprise.

Bon alors avec youtube c' est quand même bien pour suivre les artistes qu' on a perdu de vue, et je vois que mon petit Chérèze continuer de faire des trucs, qu' il joue dans des clubs, et qu' il a toujours la même pêche le mec...

Le voici avec son trio en 2016, bon pied , bon oeil, et avec un bon feeling...

 

Ça fait vraiment plaisir de voir que des mecs qu' on a bien aimé continuent leur petit bout de chemin Rock and Roll et qu' ils n' ont ont pas perdu une once de leur enthousiasme, et qu' ils ont toujours la même envie de partager cette musique qu' on aime...Pas besoin d' être une Rock Star pour vivre cette musique !

 

PS: Pour les fans de guitares électriques FENDER STRATOCASTER, voici une petite leçon de Pierre Chérèze expliquant le style et la technique des grands guitaristes mythiques qui l' ont utilisé de Hank Marvin à Clapton en passant par Jeff Beck et Hendrix...très instructif...

Partager cet article
Repost0
22 décembre 2017 5 22 /12 /décembre /2017 07:11

Bonjour les amis,

Les réseaux sociaux sont définitivement un mélange infernal où le pire cotoie le meilleur.

Je laisse le pire pour en parler un autre jour.Le meilleur , c' est entre autres des artistes qui peuvent, avec très peu de moyens, s' exposer et toucher un public énorme.

Je vous offre aujourd'hui un exemple assez réjouissant d' un jeune guitariste danois très talentueux qui nous montre ce que l' on peut obtenir avec une simple guitare et une boîte à effets.

Ecoutez-le.Il enregistre d' abord avec sa pédale deux lignes d' accompagnement:

1. Un riff d' une part qui se répète en boucle, avec de l' écho,  de manière lancinante et qui dure 20 secondes

2. Une série d' accords qui sustente le morceau entre 20 et 33 secondes.

3. A partir de 39 secondes il se lance dans un solo très inspiré exécuté avec brio, et aussi avec beaucoup de sensibilité, de toucher et de savoir-faire...

 

Alors, comment le trouvez-vous ce petit gars que j' ai découvert ce matin en prenant mon café ? Assez épatant, non ?

Inutile de vous dire, les amis, que pour jouer avec une telle maestria il faut de très longues années de pratique.Un tel niveau ne s' improvise pas...Même si la technique lui permet de jouer tout seul, son solo, la qualité de son toucher le situe au niveau des plus grands guitaristes.Je suis sûr qu' un Mark Knopfler saluerait une telle prestation.

Pour les fans de guitares et de beaux sons électriques qui aimeraient suivre Stig Trip sur le net je leur mets ci-dessous  l' adresse de sa page facebook.

https://www.facebook.com/stigtripguitarist/

Et puis, pour vous dire au revoir, voici un petit blues pas piqué des hannetons, non plus...

Si Hendrix dont c' est le 75 ème anniversaire cette année écoutait ça, il dirait.


" Hey man...C' est cool ton solo...j' adore..."

Bonne journée les amis

 

 

Partager cet article
Repost0
8 décembre 2017 5 08 /12 /décembre /2017 08:55

Je n' ai jamais été fan de Johnny mais, comme pour beaucoup de français, il aura fait partie de ma vie et de ma culture.C' est ça le paradoxe: Johnny s' imposait même si on n' adhérait pas forcément à tous ses projets artistiques.
Johnny aura eu un instinct incroyable.Il aurait pu tomber dans l' oubli plusieurs fois mais ça n' a pas été le cas.Il lui est arrivé de se compromettre avec une forme de variété un peu trop lyrique, d' adopter parfois de manière opportuniste des modes qui étaient dans l' air du temps ( la vogue Jésus-Christ superstar par exemple), il lui est arrivé d' avoir un petit métro de retard mais il n' en n' a jamais eu deux... Après un léger passage à vide dans les années 70 il aura eu la bonne idée de faire appel à de bons compositeurs comme Michel Berger ou Jean-Jacques Goldman qui lui ont permis de revenir à ses racines musicales puisées dans le blues et dans le rock.Sa grande idée ça a été de revenir à la case départ.

Sa voix unique et sa présence sur scène feront de lui un personnage incontournable.Il savait s' entourer d' excellents musiciens et était l' un des rares artistes français capables de proposer des mises en scène qui n' aient rien à envier à celles des anglo-saxons. Au final, il y avait un vrai respect du public et une grande exigence...Johnny était un vrai flambeur. Il aimait mettre le feu, et se dotait des moyens de production nécessaires pour que les gens qui allaient voir ses spectacles n' aient pas fait le déplacement pour rien.

L' instinct de Johnny c' était aussi de se faire oublier entre deux concerts,de ne pas essayer d' occuper tous les espaces médiatiques car il savait que c' était surtout la scène qui lui donnait une vraie existence, une vraie consistance...D' une certaine manière on peut faire un rapprochement entre son attitude et celle de Freddy Mercury de Queen qui s' éclatait sauvagement sur scène mais qui restait étonnamment discret ( voire timide) en dehors de ses prestations scéniques.

 

Johnny aurait pu mal vieillir,virer à la variété pompeuse et grandiloquente à la Sardou, mais il est resté Johnny jusqu' au bout.On ne peut que l' en remercier.

Chapeau l' artiste !

Le fait que sa disparition soit vécue comme un deuil national n' est vraiment pas due au hasard.On a vraiment l' impression que c' est une page de l' histoire de France qui se tourne définitivement, celle des années soixante, des trente glorieuses, de la jeunesse qui croque la vie à pleines dents...

Oui, il y avait énormément d' envie chez Hallyday, une envie viscérale et boulimique...une faim,une soif, une envie qui pouvaient aspirer l' univers tout entier...

 

PS:Je profite de ce petit billet d' adieu à notre Johnny pour partager cette chanson que j' aime bien,mais en duo avec Carmel, cette fois-ci...

Partager cet article
Repost0
13 avril 2017 4 13 /04 /avril /2017 21:07

Bonjour les amis,

Aujourd' hui je vous présente une artiste brésilienne que je ne connaissais pas il y a encore une demi-heure.

Voici sa bio ( que j' ai traduis moi-même de l' anglais) sur le site du fabricant d' instruments et d' harmonicas Hohner.

 

Diplômé à l'École des Beaux-Arts de Paraná, la musicienne et compositeur Indiara Sfair est née dans la ville de Curitiba, au sud du Brésil, et a participé à plusieurs projets sur la scène Blues and Jazz du pays.

L'harmonica est son instrument principal et elle a commencé à jouer dans le projet Double Blues, un duo de Blues, avec Ricardo Maranhão. Aujourd'hui, elle fait partie de deux autres groupes remarquables, Milk'n Blues et Tic Tac Joe, qui ont gagné une visibilité nationale et internationale. Les deux groupes ont sorti leurs premiers albums en 2015.

En tant qu'instrumentiste solo, Indiara a participé à divers forums et conférences tels que la première Expo Harmônica do Brasil à São Paulo, le Festival de musique de São Bento do Sul à Santa Catarina et Fórum Harmônicas Brasil à Ceará. Elle a également participé aux albums de nombreux musiciens et concerts de grands noms tels que Kenny Brown, Mud Morganfield (fils des légendaires Mud Waters) et Lurrie Bell.
Avec Milk'n Blues, Indiara a joué dans plusieurs spectacles télévisés locaux et nationaux et dans des festivals tels que Lupalluna, Festival international de l'Ilha Blues, Curitibano Blues Festival, Festival de Blues de Londrina et Manguinhos Jazz et Blues Festival.

Au cours des trois dernières années, elle a joué avec le traditionnel Orquestra Harmônicas de Curitiba, un orchestre d'harmonicas formé il y a 37 ans. Cet orchestre formé et dirigé par le célèbre joueur d'harmonica et ancien tuteur d'Indiara, Benê Chiréia,  est le seul de son genre dans toute l'Amérique latine.

Indiara n'utilise aucune distorsion quand elle joue de l'harmonica, car elle préfère le son propre des instruments en bois qui ont une réponse précise, un timbre lumineux et une bonne attaque, comme le modèle Marine Band de Hohner.

Et maintenant place à la musique...Écoutez-moi cette impro les amis...

C' est mon coup de coeur de la semaine.Indiara Sfair est prodigieuse.

C' est fabuleux ce qu'elle sort de son instrument.Quelle inspiration !

Elle nous emmène très haut la petite ! Plus blues tu meurs !

La voici sur cet extrait avec son complice Ricardo Maranhão qui l' accompagne à la guitare et au chant sur le OLD LOVE d' Eric Clapton...

Et encore sur ce lien une dernière petite illustration de sa technique instrumentale impeccable.

C' est très propre ce qu' elle fait.Elle ne triche pas.il n' y a aucun effet électronique d' écho ou de reverb ! Le son est 100% naturel.

Apparemment, elle compose aussi.Voici une de ses chansons.

Et si vous voulez suivre son actualité artistique voici sa page facebook où elle y dit, entre autres, que le premier morceau que j' ai mis en lien vient d' atteindre les 7 millions d' écoutes en 40 jours, et que cette impro  est en train de se convertir en son morceau fétiche ...

Enfin, sachez pour la petite histoire que l' harmonica est un instrument faussement facile.C' est très facile d' en tirer quelques notes sans aucune connaissances préalables mais ce n' est pas simple du tout de jouer des partitions plus étoffées qui contiennent toutes les notes d'une tonalité.

D' une part certaines notes sont produites en soufflant tandis que d' autres le sont en aspirant ( c' est le même principe que l' accordéon diatonique où il faut tirer ou pousser suivant la note que l' on veut produire).D' autre part les notes en dehors de la tonalité de l' instrument ( les altérations dièses ou bémols) sont obtenues par la position des lèvres et la direction du souffle imprimée par l' instrumentiste ( donc un seul et même trou de l'instrument peut produire jusqu' à 3, 4 voire 5 notes différentes).Donc arriver à jouer toute une ligne musicale de manière égale et régulière sans que l' auditeur ne ressente ces difficultés techniques ( souffler ou aspirer+changement de position de lèvres) n' est pas aisé.Bref, pour jouer comme Indiara ça demande toute une vie...

Partager cet article
Repost0
10 mars 2017 5 10 /03 /mars /2017 17:17

Bonjour les amis,

Dick Annegarn est un artiste hollandais, très atypique, qui est apparu dans le paysage artistique français dans les années 70.

Cet artiste a toujours mené sa carrière en solitaire, et en marge des grandes maisons de disques et de production.

Un parcours artistique exemplaire, indépendant,exigeant et sans concessions.

Je vais limiter mon article à la période que je connais le mieux, à savoir les années 70.

Attaquons tout de suite avec BEBE ELEPHANT, où on peut apprécier son style particulier et aussi sa grande inventivité avec sa guitare acoustique.

 

Comment ne pas penser que ce Bébé éléphant blanc égaré, c' est lui-même.

Voici L' INSTITUTRICE...au destin tragique...L' empire romain périra demain.

SACRÉ GERANIUM...au style marqué d' onomatopées très anglo-saxonnes.On n' était pas habitué à traiter la langue française de cette manière dans ces années-là

LE GRAND DINER...un petit chef d' oeuvre très bluesy, et l' occasion de revoir Denise Glaser.

Et toujours cette manière de pratiquer le Scat avec beaucoup de talent, cette façon de chanter des onomatopées.

L' ORAGE...Très dynamique...la victoire du blanc sur le noir...

L' UNIVERS...toujours dans la même veine...avec de très belles trouvailles linguistiques et guitaristiques.

LA TRANSFORMATION...qu'il est beau le bruit du bois.

Dick Annegarn joue avec nos mots de manière phonétique, d' une façon originale que seul un étranger peut pratiquer, et qu' un français natif ne ferait probablement jamais.Il joue avec la musique d' une langue.

Je termine sur un chef-d' oeuvre....BRUXELLES.

Dick Annegarn qui y a vécu a capté toute l' âme de cette ville.

J' arrête là ma sélection.Je vais juste ajouter que durant les années 80, un de mes collègues de travail, Franck ami intime de Dick, me donnait de temps en temps de ses nouvelles artistiques et des matériaux sur lesquels il travaillait.J' ai revu Dick Annegarn à la fête de l' Huma.

Pour ceux qui veulent en savoir plus sur sa biographie plus récente ( mais là je ne suis pas le mieux placé pour en parler) voici le lien wiki...

https://fr.wikipedia.org/wiki/Dick_Annegarn

Dick de retour à l' Olympia en 2014

Dick de retour à l' Olympia en 2014

Partager cet article
Repost0
29 janvier 2017 7 29 /01 /janvier /2017 07:50

Bonjour les amis,

Vous savez tous que je suis un grand fan de pop Rock des années 70.Je ne suis pas imbattable sur ce sujet, mais j' en connais un bon rayon.

Comme dit Vladimir Kramnik ex-champion du monde du jeu d' échecs:

" Je ne connais pas toutes les ouvertures à fond, mais ce que je connais , je le connais bien..."

Et bien, moi, c' est pareil...Je ne connais pas tout, mais il y a des groupes et des albums complets que je connais par coeur.

Alors, quelle n' est pas ma surprise quand je découvre sur le net un GRAND artiste dont j' ignorais tout.

Aujourd' hui je vous présente Joe Bonamassa que je ne connais pas moi-même...Et pourtant, ce mec est un monstre...Bon, j' ai une petite excuse quand même car il a commencé sa carrière dans les années 2000 à partir desquelles j' ai été un peu moins curieux des nouvelles productions musicales.Malgré tout, je me demande encore comment j' ai pu passer à côté d' un tel guitariste...

Ecoutez un seul morceau de Blues interprété en direct.

C' est époustouflant.Une énorme maîtrise technique qui lui permet d' offrir en public presque la même perfection technique qu' un album studio hyper travaillé. Bonamassa fait une belle et lente introduction du thème musical, passe à la partie chantée et puis nous offre ( à partir de 5 minutes) une des plus belles envolées guitaristiques que j' ai jamais entendues et qui me met la chair de poule.

Alors, comme je ne le connais pas mais que je vais l' écouter dans les jours qui viennent, voici , pour ceux que ça intéresse,sa biographie sur Wiki

Toujours pour les fans de blues que ça vous intéresse, sachez qu' il y a plein de liens youtube avec  d' autres de ses morceaux.

Ma seule conclusion de la journée sera donc:

MERCI à internet de me faire découvrir de tels artistes

Midnight Blues
Partager cet article
Repost0
25 janvier 2017 3 25 /01 /janvier /2017 23:19

Bonjour les amis,

Aujourd' hui je vous propose juste une récréation musicale,une petite bouffée d' oxygène pur....pur blues. 

C' est un papa ( Dave Crosby) qui accompagne à la guitare sa petite fille de 4 ans Claire Ryann.

Et ça donne ça:

 

Très attendrissant ce petit duo...et si cool .

Notez au passage que cette chanson est extrêmement difficile à interpréter et que la petite Claire s' en tire avec les honneurs et qu' elle sait aussi chanter avec ses tripes !

Voici la version originale de Randy Newman:You've got a friend in me

 

Voci la version qu' on entend dans le film TOY STORY

Mais revenons à ce petit duo qui m' a mis de bonne humeur: c' est aussi l' occasion de rappeler que de très nombreux artistes ont reçu une initiation musicale très tôt dans leur vie de la part de leurs parents.Par exemple, rien qu' en entendant leur maman chanter...

PS: Difficile de ne pas penser à moi-même, en voyant ce duo d' un père avec sa fille... quand je prenais ma guitare il y a 23 ans pour chanter A Nottingham avec ma fille.Ça a été une de ces petites satisfactions paternelles que l' on n' oublie pas.

Dommage que je n' aie pas de petite vidéo souvenir...

Partager cet article
Repost0