baroque

Bonjour les amis,

Ça continue de pleuvoir dans le Sud-Est de l'Espagne et peut-être avez-vous vu aux infos certaines villes inondées à nouveau, 15 jours après les pluies torrentielles que nous avions déjà subies.

Hier, nous avons eu droit dans mon village non pas aux tempêtes qui se sont abattues sur certaines villes proches mais plutôt à un rideau dense de pluies qui tombaient de manière continue. J'écoutais, le regard à la fenêtre, la Sarabande de la suite en RE de Robert de Visée (1652-1730), une pièce pleine de douce mélancolie, magnifiquement interprétée par Michael Cioffero.

En l'écoutant il est difficile de ne pas penser à une autre sarabande, celle de Haendel publiée plus tard en 1733. Ecoutez-la attentivement et on en reparle ensuite.

Alors il semble bien que Haendel se soit inspiré des premiers accords de la sarabande de Robert de Visée pour composer la sienne. Il n'y a pas plagiat mais une nette inspiration initiale: ce sont les mêmes accords.

Le thème de la sarabande de Haendel est si beau qu'il méritait une orchestration comme celle qu'on entend dans le film BARRY LINDON de Stanley Kubrick.

En écoutant cette orchestration majestueuse et particulièrement martiale de la Sarabande de Haendel , je me suis dit que celle de Robert de Visée mériterait elle-aussi un arrangement orchestral.

Alors avis, non pas aux amateurs, mais aux  arrangeurs talentueux en mal d'inspiration: la sarabande de Robert de Visée est un petit bijou qui ne demande qu'à sortir de son écrin et se prêterait merveilleusement bien à une grande version orchestrale.

Liens d'intérêt:

https://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_de_Vis%C3%A9e

https://fr.wikipedia.org/wiki/Sarabande_(Haendel)

PS: je ne résiste pas au plaisir de partager également  la Bourrée de la même Suite de Robert de Visée. L'interprétation de Michael Cioffero est, encore une fois, tout simplement im - pec - ca - ble ! Nette, précise et sans bavures !

Bonjour les amis,

Mon groupe musical polyphonique CADENZA a participé dimanche dernier avec 3 autres choeurs à la XXII ème journée du chant Choral à Valencia, une journée organisée par la fédération des choeurs de la communauté valencienne (Fecocova).

Cette rencontre s'est réalisée dans la salle ALPHONSE LE MAGNANIME de Valencia.

Il s'agit de la chapelle désacralisée de ce qui était autrefois un centre de soins datant de la première moitié du XIXe siècle. Conçu par l'architecte Joaquín María Belda Ibáñez, elle a été décorée principalement par le peintre et sculpteur Antonio Cortina Farinós.

La chapelle est plus grande que de nombreuses églises valenciennes. Elle comprend une large nef centrale et deux nefs latérales dotées de larges balcons et de longues travées à balustrades, d'où les enfants hébergés à l'orphelinat assistaient aux offices religieux.

Les visiteurs sont surpris par sa structure, avec son toit plat et richement décoré, semblable à celui des anciennes basiliques Saint-Jean-de-Latran, Sainte-Marie-Majeure et Saint-Paul-hors-les-Murs à Rome.

Sur le plan architectural, Joaquín María Belda a combiné des éléments de différents styles architecturaux dans une décoration distinctive et éclectique, créant une impression générale de médiévalisme, conforme à sa classification de néo-byzantin. Il s'inscrivait dans la lignée du nouvel art religieux promu en France par Théophile Gautier et mis en œuvre par Léon Vaudoyer dans la cathédrale néo-byzantine de Marseille (1856-1893).

Voici quelques photos de cette magnifique chapelle.

Ci-dessous une photo de certains des membres de mon groupe choral une demie heure avant d'entrer sur scène, attendant sagement dehors dans un des "patios" qui entourent la chapelle, suivie d'une autre photo durant notre prestation.

Hier j'ai découvert grâce aux 3 autres choeurs qui participaient à cette rencontre  des pièces assez sublimes que je ne connaissais pas. Chacune d'entre elles mériterait un article et je reviendrai plus tard sur certaines de ces pièces. Aujourd'hui je vous parlerai de la première des oeuvres que j'ai découverte hier et qui nous fut présentée par le Choeur TUTTI VOCI de Vila-Real qui nous a interprété une pièce baroque péruvienne datant de l'époque durant laquelle le Pérou faisait partie des colonies espagnoles.

Il s'agit de A ESTE SOL PEREGRINO (à ce soleil errant) composé par l'espagnol Thomás de Torrejón y Velasco (1644-1728).

Cette œuvre issue des célébrations de Saint-Pierre et de son lien avec la danse, est rapide, rythmée et assez enjouée !

En fait c'est une oeuvre qui tend des ponts entre deux cultures très éloignées: celle des indigènes incas qui adoraient leur astre solaire et celle des chrétiens qui vouaient une adoration à leur propre culte monothéiste. C'est une pièce musicale qui concilie le paganisme des incas avec le monothéisme des catholiques.

Et tout ça dans le bonheur et la joie de vivre, loin des cultes de souffrances et de pénitence chrétiens.

Aujourd'hui on dirait de cette oeuvre qu'elle est assez jouissive !

Je vous adjoins les paroles originales (en espagnol ancien), suivies d'une traduction française et d'un lien vidéo que j'ai sélectionné.

A este sol peregrino cántale glorias zagalejo
y con gusto y donaire, con gozo y contento,
cántale que del orbe dora las cumbres zagalejo.
Y pues vivea sus rayos goce sus luces.
Divino Pedro tus glorias hoy acobardan mi voz
Que no dejar registrarse supone la luz mayor.
De Oriente a Oriente camina tu soberano esplendor
Que aun el ocaso es principio donde siempre nace el sol.
Tus pasos veneran estampas quien no sin asombro vio
Que siendo ejemplo no déjà posible la imitación.
Hoy, pues, en tu patrocinio espera la adoración
Que te merezco esta casa ser empleo de su amor.

À ce soleil errant, chante des gloires, jeune homme.
Avec passion et grâce, avec joie et contentement, chante pour lui, jeune homme.
Cet orbe doré illumine les cieux, jeune homme.
Et puis vis dans ses rayons, prends plaisir à sa lumière.
Divin Pierre, tes gloires apaisent aujourd'hui ma voix,
accablée par la grande lumière.
D'Est en Est, ta gloire majestueuse voyage,
de sorte que chaque crépuscule est le début de la nouvelle naissance du soleil.
Aujourd'hui, sous ta protection, l'adoration m'attend,
que je mérite de te recevoir dans cette maison et d'être l'outil pour ton amour.

Vous trouverez des dizaines d'interprétations sur youtube, par ailleurs assez différentes, mais celle de ce groupe vocal allemand que j'ai choisie est particulièrement réussie.

Nous avons terminé ces rencontres chorales d'hier avec un chant commun dont je vous avais déjà parlé précédemment. Il s'agit de AY LINDA AMIGA !

Mis à part le fait d'offrir au public un programme de qualité, ces manifestations comme celle d'hier possèdent l'énorme mérite de permettre des rencontres humaines et artistiques enrichissantes entre choristes des 4 coins de la région, de nous ouvrir au monde choral qui est très divers, de partager des expériences et aussi d'apprendre des autres. En plus, la journée d'hier m'a permis de découvrir une ex-chapelle formant partie du patrimoine historique et artistique de ma région. Chanter dans un tel endroit c'était vraiment la cerise sur le gâteau.

Liens d'intérêt:

Bonjour les amis,

Le récent décès de la Reine Elizabeth II sera l'occasion pour les britanniques d'organiser des cérémonies très solennelles et en grande pompe  comme seuls eux savent les faire.

En ce moment particulier me revient en mémoire l'une des plus belles musiques pour funérailles composée en 1695 par Henry Purcell lors du décès de la Reine Mary.

Music for the funeral of Queen Mary (la musique pour funérailles de la Reine Mary) est un anthem (une forme de motet anglais) qui comprend trois pièces pour choeur, ainsi qu'une pièce instrumentale  intitulée Canzona qui a le caractère d'une marche funèbre.

Voici le texte des parties chorales accompagné d'une traduction en français.

Voici maintenant le début de la marche jusqu'à la Canzona

Voici l'oeuvre dans son intégralité

Je vais juste ajouter que Purcell mourût la même année qu'il composa cet anthem, et que cette oeuvre fut donc interprétée à ses propres funérailles, pour la plus grande gloire du plus grand des compositeurs que l'Angleterre ait  jamais porté au monde.

Je terminerai avec une note un peu personnelle. J'ai entendu pour la première fois cette musique lors de la projection du film de Stanley Kubrik ORANGE MÉCANIQUE.

Une version retravaillée aux synthés par Wendy Carlos (un des précurseurs du genre). Wendy s'appelait Walter à l'époque et c'est plus tard qu'il a changé de sexe.

Bonjour les amis,

Il y a quelques jour je vous parlais de mon enfance dans la cité minière de Wallers-Arenberg dans le Nord de la France. La ville possédait dans les années soixante un cinéma qui s'appelait l'Alhambra.

Et parfois, il nous arrivait d'y aller en classe pour voir un film, ou alors la version filmée d'une pièce de théatre. J'avais gardé un grand souvenir d'une projection du BOURGEOIS GENTILHOMME avec notamment la marche pour la cérémonie des turcs, composée par Jean-Baptiste Lully,compositeur du Roi de France, et qu'on entend à 5 minutes dans cette vidéo.

https://www.youtube.com/watch?v=J9nrQ1glm7M

Et il se trouve que cette semaine, un bon ami m'a envoyé une version datant de 2009 de cette pièce musicale, interprétée dans un palais à Florence, avec instruments anciens, sous la direction d'un spécialiste de la musique de la Renaissance,  Federico Maria Sardelli.

La musique commence après la présentation du locuteur François de Rudder, qui déclame avec une prononciation d'époque faite de R roulés...

Alors j'adore cette version, et particulièrement la direction pleine d'entrain et de vivacité  de Federico Sardelli qui marque le tempo avec un bâton...

Et en parlant de bâton, ça ne vous rappelle rien l'histoire du bâton ?

Et bien sachez qu'en pleine répétition du TE DEUM qu'il préparait pour le roi Louis XIV, Giovanni Battisti Lulli, plus connu en France sous le nom de Jean-Baptiste Lully, s'emporte contre ses musiciens et frappe un peu trop fort avec son bâton involontairement sur son orteil. L'orteil s'infectera, puis la jambe se gangrènera et finira par emporter le grand compositeur italien le 22 Mars 1687.

Alors quand on voit de quelle manière énergique Federico Sardelli dirige cette marche turque et marque le tempo, on ne peut s'empêcher de penser :

" Attention le pied !...".... 😉

PS: Je vous mets en prime un petit lien sur la biographie de Lully.

Bonjour les amis,

Hier soir notre groupe polyphonique CADENZA a participé à une rencontre chorale organisée dans le cadre d'un concert de bienfaisance dans un magnifique auditorium  situé à Teulada et qui fut inauguré en 2011.

Ces rencontres chorales sont toujours enrichissantes pour les choristes car on apprend beaucoup en écoutant les autres.

Hier soir on a pu entendre de magnifiques pièces très connues comme l'AVE VERUM de Mozart, ou alors des morceaux plus contemporains comme le fameux ADIEMUS de Karl Jenkins interprété avec beaucoup de qualité par les élèves du conservatoire de Denia, mais, comme toujours dans ce genre de rencontres, on fait des découvertes...Hier c'était le cas pour moi avec une pièce que je ne connaissais pas, une petite perle de la Renaissance  intitulée NIÑO DIOS DE AMOR HERIDO et composée par Francisco Guerrero (1522-1599).

 1. Niño Dios de amor herido,      Enfant Dieu d' amour blessé
tan presto os enamoráis,             si tôt êtes-vous tombé amoureux
que apenas habéis nacido,          Et à peine êtes-vous né
cuando de amores lloráis.            que d'amour vous pleurez

R.: En esa mortal divisa,            En votre mortelle condition
nos mostráis bien el amar,         Vous nous montrez que l'aimer
pues siendo hijo de risa,             bien qu'étant enfant de rires
lo trocáis por el llorar.                 vous le troquez pour les pleurs

2. La risa nos á cabido,            Le rire nous convenait
el llorar vos lo aceptáis,            et vous acceptez les pleurs
y apenas avéis nasçido,          car à peine êtes-vous né
quando d'amores lloráis.          que d'amour vous pleurez

Voici une autre très belle version

Donc je crois qu'on ne va pas tarder très longtemps à soumettre cette pièce à notre directrice de chant...Tôt ou tard, il va falloir qu'on chante ça...Forcément, comme disait Marguerite Duras... 😃

Bonjour les amis,

Si je devais mettre en musique les deux victoires d' hier, celle de La France contre l' Uruguay, et celle de la Belgique contre le Brésil, je choisirais deux registres différents.

Pour la France j' opterais pour la musique du film GLADIATEURS composée par Hans Zimmer.

La musique juste avant la bataille des romains contre les barbares du Nord de l' Europe. Disons que hier c' était les uruguayens qui interprétaient ces " barbares". Je les ai trouvé un peu trop rugueux  en première mi-temps avec l' envie affichée de casser du gaulois...

 L' organisation rigoureuse des tricolores a su contenir leurs vagues d' assaut .

Griezman était très bien dans le rôle de Maximus Decimus. Il s' est même permis le luxe de ne pas célébrer son but...par respect pour ses adversaires chez lesquels il a de bons amis.  

Quant à la victoire de la Belgique je la mettrais dans un autre registe, plus fin, plus brillant, peut-être avec plus de virtuosité.

C' était plus baroque !

Voici pour célébrer cette belle victoire une brillante interprétation par Cecilia Bartoli du  " Vittoria mio Core " de Giacomo Carissimi  ( 1605-1674).

Hier je ne suis pas sûr que la partition belge était du goût des brésiliens.

Voila une petite bossa nova, une musique douce pour les aider à rentrer à la maison...et pour leur mettre un peu de baume au coeur...

Bonjour les amis,

Aujourd' hui, pour saluer l' arrivée du mois de mai je vous propose un petit madrigal très british de Thomas Morley ( 1557- 1602).

Cette oeuvre est inspirée d' une pièce italienne d' Orazio Vecchi " So ben mi ch' a bon tempo" extraite de sa selva di varia recreatione ( 1590). La chanson se complaît dans le double sens divin. Il s' agit apparemment d' une danse de printemps mais c'est aussi une métaphore qui invite à faire l' amour, comme le suggère dans le texte le" barley-break " ( la pause d' orge ) qui équivaut un peu à  " se rouler dans les foins"...

Par ailleurs, j' aime beaucoup dans cette pièce chorale les  "Fa la la"  très alertes, primesautiers,et finalement assez suggestifs...

Voici une belle version dans laquelle la chanteuse Julie Gaulke a enregistré elle-même les 5 voix.

Now is the month of maying,
When merry lads are playing, fa la,
Each with his bonny lass
Upon the greeny grass. Fa la.

The Spring, clad all in gladness,
Doth laugh at Winter's sadness, fa la,
And to the bagpipe's sound
The nymphs tread out their ground. Fa la.
Fie then! why sit we musing,
Youth's sweet delight refusing? Fa la.
Say, dainty nymphs, and speak,
Shall we play at barley-break? Fa la.

Voici le mois de mai où les jeunes garçons s’amusent joyeusement, et chacun danse sur l’herbe avec sa légère jeune fille. Le printemps tout vêtu de bonté se moque de la tristesse de l’hiver, et au son des cornemuses, les nymphes dansent sur la terre. Alors, pourquoi refuser à Fie les doux délices de la jeunesse ? Dites, délicates nymphes, devrions nous jouer jusqu’à l’aube ?

Je vous propose aussi cette petite version accompagnée par une flûte et un tambourin.

Bonne fin de journée les amis, et bon mois de mai...

Et  si cet air guilleret ne vous a pas mis de bonne humeur, je ne peux plus faire grand-chose pour vous...

Bonjour les amis,

Nous préparons déjà depuis plus d' un mois notre prochain concert de Noël avec notre groupe vocal CADENZA.Il y aura comme toujours au programme des pièces datant de l' époque baroque.

Cette année parmi les nouveautés nous interpréterons DADME ALBRICIAS HIJOS DE EVA, une pièce du XVI ème siècle extraite d' un recueil de 70 oeuvres intitulé Cancionero de Uppsala.

Et puis, il y a 3 semaines Silvia, notre directrice de chant, m' a fait une jolie petite surprise.Quand je suis entré dans le local où nous répétons je l' ai entendue égrener au piano les notes de GAUDETE, un morceau que j' aime beaucoup.Ça faisait longtemps que je lui avais dit que j' aimerais le chanter un jour ou l' autre ...

Donc Silvia s' était procurée la partition sans rien me dire et nous allons pouvoir interpréter cette année  le GAUDETE pour la première fois...Une attention de ma directrice qui m' est allée droit au coeur.

Votre serviteur en était tout rouge d' émotion.

Bon, à partir de la semaine prochaine on passe à deux répétitions par semaine.C'est le prix à payer pour pouvoir être fin prêt et que les nouveaux venus puissent apprendre correctement leur partition.

Mais pour moi ces répétitions sont toujours un plaisir sans cesse renouvelé.

Le chant choral fait partie de ces vrais cadeaux de la vie que je savoure intensément.

PS: Depuis que nous avons répété le GAUDETE les autres membres du groupe m' ont  remercié pour avoir été insistant auprès de Silvia...Eux-aussi adorent cette pièce maintenant qu' ils la connaissent...

 Bonjour les amis,

En cette journée de réflexion où chacun est prié de s' abstenir de tout commentaire partisan sur les réseaux, je vous invite à écouter un peu de musique  avec Tine Thing Helset,une jeune et brillante trompettiste scandinave, que je viens de découvrir il y a moins de 24 heures ( merci internet et les réseaux).

Voici une petite biographie sommaire de sa trajectoire musicale:

Tine Thing Helseth est une trompettiste norvégienne solo, spécialiste du répertoire classique.

Elle commence la trompette à l'âge de 7 ans et étudie au Barratt Due Institute of Music, à Oslo. Elle a comme professeurs, entre autres, Heidi Johanessen (Orchestre de l'Opéra National de Norvège) et, depuis 2002, Arnulf Naur Nilsen (Orchestre philharmonique d'Oslo).

Elle apparaît sur le second single de Didrik Solli-Tangen, appelé Best Kept Secret, issu de l'album des débuts de Solli-TangenGuilty Pleasures, enregistré le 3 septembre 2010.

En reconnaissance de son talent hors du commun, Tine Thing Helseth a reçu de nombreuses récompenses, notamment une bourse de la Fondation Borletti-Buitoni en 2009, le titre de Découverte de l’année aux Grammy Awards de Norvège 2007 (elle était la première artiste classique à y être nommée), le second prix du Concours Eurovision des jeunes musiciens 2006, le prix Luitpold comme Jeune artiste de l’année au Festival d’été de Bad Kissingen, et le prestigieux prix de la Culture Prince-Eugène à Stockholm.

Sans démonstration, la jeune musicienne sait construire un discours musical intelligent, mélangeant souplesse du phrasé et puissance narrative avec subtilité.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Tine_Thing_Helseth

Et place à la musique maintenant avec, pour commencer, une oeuvre du baroque vénitien  d' Alessandro Marcello qui vous permettra d' apprécier la virtuosité de Tine et aussi la pureté de son jeu.

Notons que l' oeuvre originale de Marcello était un concerto pour hautbois ( et non pour trompette contrairement à ce qui est indiqué sur le lien youtube).

https://fr.wikipedia.org/wiki/Alessandro_Marcello

Je vous propose maintenant un autre extrait.Cette fois-ci il s' agit du LIBERTANGO d' Astor Piazzolla auquel j' avais déjà consacré tout un article.

Alors, pour la petite histoire sachez que  le mois dernier nous avions donné un concert avec notre groupe choral CADENZA où nous étions accompagnés par un quatuor à cordes ainsi qu' un groupe de 4 guitares.Pendant les répétitions le groupe de guitaristes sous la direction de Vicent Ballester ( qui a enregistré  plusieurs CD de guitare classique) nous a interprété une adaptation du fameux thème de Piazzolla pour 4 guitares.C' était superbe.Nous étions ravis de cette surprise et on les a applaudi très chaudement et remercié de ce petit cadeau improvisé entre amis...

Voici maintenant ce même thème repris à la trompette par Tine Helseth.Dès l' introduction on est pris  par les premières lignes mélodiques très pures qui  accrochent et emportent l' auditeur.On sent l' inspiration et la culture baroque d' Helseth qui glisse quelques trilles incandescentes ( 1 min 11s)

Ecoutez ses variations vertigineuses à partir de 3 min 10 secondes.N' oublions pas qu' il ne s' agit pas d' une version hyper retravaillée en studio mais d' une interprétation en public...C' est époustouflant.

Bon alors, si vous avez aimé les 2 premiers extraits , je vous invite à écouter le premier mouvement du concerto de Marcello. Pas de doute, cette interprète, c' est la grande classe internationale....

Voici un duo étourdissant sur Let the bright Seraphim une pièce de Haendel extraite de l' oratorio  Samson.

Une grande soliste accompagnée d' une grande trompettiste: le résultat est prodigieux...

Changeons complètement de registre avec un beau duo au piano sur un thème simple et lyrique. 

Un hommage émouvant aux 90 victimes de l' attentat d' Oslo de 2011...

Voila, c' était mon petit coup de coeur de la semaine que je tenais à partager avec vous.

Bonne journée à tous.

Bonjour les amis,

je vous offre aujourd' hui un air de bel canto assez peu connu extrait d' un opéra en 3 actes de Vivaldi.

Il s' agit d' Agitada da due venti  tiré de l' Opéra LA GRISELDA qui est

sans doute l' aria la plus marquante de l' oeuvre.

Ecoutez Cecilia Bartoli.C' est assez prodigieux ce qu' elle fait...

La tempête la fait s' envoler très haut.

Elle nous offre un festival pyrotechnique baroque, un feu d' artifice  d' arpèges vocaux acrobatiques enchaînés à vitesse supersonique et avec toute une gamme très riche de nuances.La fin survoltée est éblouissante !

Cecilia Bartoli est sans doute l' une des rares voix capables de réaliser de telles prouesses avec une telle agilité et qualité technique.

Rarement un naufrage aura provoqué un tel torrent vocal orgasmique !

Alors, au cas où vous n' auriez pas tout compris , voici les paroles originales italiennes suivies d' une traduction française.

Agitata da due venti ...
freme l'onda in mar turbato ...
e 'l nocchiero spaventato ...
già s'aspetta a naufragar ...

Agité par deux vents ...
frémit l'onde dans la mer agitée ...
et  l'homme de barre apeuré ...
prévoit déjà un naufrage ...

De l'obligation d'aimer ...
ce coeur ayant combattu ...
Il ne résiste pas et semble cèder...
et commencer à désesperer ...