a capella

Bonjour les amis,

C'est avec tristesse que j'ai appris cette semaine le décès à l'âge de 93 ans de Michel Cassez (dit " Gaston") qui était le dernier des Compagnons de la chanson.

Gaston c'était le joyeux luron de la troupe ! Avec un sourire de Bande dessinée à la Gotlib...maintenant on dirait plutôt un sourire en forme d'émoticone.

Michel Cassez a tout d’abord été le chef d’orchestre de Claude François au cours des années 1960. Puis, dès 1973, il rejoint Les Compagnons de la Chanson.

L’aventure de « Gaston » au sein du collectif durera douze ans, jusqu’en 1985 et leur tournée d’adieu. Deux ans plus tôt, en 1983, le groupe avait donné un dernier concert sur leur scène fétiche, l’Olympia.

Avec la disparition de Gaston  se referme toute une époque qui fait définitivement partie de la mémoire collective francophone.

Les compagnons de la chanson étaient extrêmement populaires. Je ne ratais jamais leurs passages dans les émissions de variétés sur la télé noir et blanc qu'on regardait tous en famille durant mon enfance. La chanson du GALÉRIEN, par exemple, m'arrachait des larmes quand j'étais môme. Souvenirs, souvenirs...Toute une époque, assurément !

Plus tard, dans les années 80, quand je quitterai mon milieu prolo du Nord de la France pour aller étudier à Paris je me rendrai compte que tous ces artistes populaires étaient considérés comme ringards dans les "milieux intellos" et aussi chez les jazzeux ou chez les rockers, mais moi je leur resterai toujours reconnaissant car ils seront définitivement liés à la culture de mon enfance à laquelle je dois tant. Aimer les STONES et les compagnons n'a jamais été pour moi incompatible.

J'ai choisi pour rendre hommage à Gaston la chanson les 3 cloches. Dans cette vidéo il apparaît à partir de 15 secondes sur la gauche de votre écran. C'est le seul qui porte des moustaches. C'est aussi l'occasion d'apprécier la merveilleuse voix veloutée de Fred Mella.

https://www.youtube.com/watch?v=fX1M62qy1uk

Par ailleurs le choriste que je suis aujourd'hui ne peut s'empêcher d'admirer la belle technique vocale des compagnons. Observez et remarquez que tout le monde bouge bien sa mâchoire, ouvrant les voyelles verticalement pour élever le son vers les résonateurs...C'est techniquement impeccable !

Au revoir Gaston et merci pour toute la bonne humeur que tu nous a apporté, une bonne humeur toujours exempte de la moindre vulgarité.

Bonjour les amis,

Silvia, la directrice de chant de ma chorale, a mis au programme de cette année une pièce française que je ne connaissais pas. Décidément, ça fait déjà plusieurs fois  que je ne connaissais pas les pièces françaises que nous sommes amenés à interpréter, alors que je suis le seul frenchie du groupe. Ça me fait toujours sourire...

Cette fois-ci il s'agit de MILLE REGRETZ, une pièce qui fût publiée en 1536.

Mille Regretz est une chanson polyphonique profane de la Renaissance franco-flamande dont le texte a été mis en musique par Josquin des Prés. Mille Regretz fut également l'une des œuvres préférées de l'empereur Charles Quint d'où le fait que cette pièce est aussi surnommée "La chanson de l'empereur".

Le texte du poète Jehan Lemaire se compose d’un quatrain décasyllabique.

Mille regretz de vous habandonner,
Et deslongiers vostre fache amoureuse,
Jay si grant doeul et paine doloreuse,
Quon my verra brief mes jours definer

Glossaire:
regretz : plaintes, lamentations, cris, remords
eslonger (ou élonger, esloingner) : éloigner, s'éloigner de, quitter;
brief : bientôt
définer : décliner, mourir (sens figuré).

En français moderne, ça donne :

Mille regrets de vous abandonner
et de quitter votre visage amoureux.
J’ai si grand deuil et peine douloureuse
qu’on me verra vite mes jours finir.

La partition est écrite pour 4 voix en système SATB (soprano-altos-ténors-basses) mais j'aurai le plaisir de l'interpréter non pas avec tout mon groupe vocal mais seulement à huit, en octuor: il y aura donc 2 sopranos, 2 altos, 2 ténors et 2 basses. 

Voici donc ci-dessous cette version que nous allons chanter. C'est une superbe interprétation de l'ensemble PROFETI DELLA QUINTA. A noter les ornementations vocales de toute beauté du ténor.

https://www.youtube.com/watch?v=dkfVzCZ68_Q

Vous pourrez mieux comprendre comment s'imbriquent les 4 voix sur ce lien ci-dessous où apparaissent les 4 superpositions et les décalages.

https://www.youtube.com/watch?v=107gP2moTKM

Nous chanterons donc à capella mais il existe, bien évidemment, de nombreuses versions instrumentales, dont celle-ci que j'aime beaucoup, interprétée par la soliste Emma-Lisa Roux s'accompagnant elle-même au luth.

https://www.youtube.com/watch?v=sHmvyCgcAwk

Pas mal, hein ? Je crois que Charles Quint aurait bien apprécié cette belle interprétation d'Emma-Lisa Roux.

Ce soir on fera notre première répétition. La chanson paraît techniquement simple mais elle exige un bon contrôle de la respìration. Il faut bien faire durer les notes sans coupures ...Bref, la technique du diaphragme s'impose pour bien gérer la quantité d'air qu'on expulse et ne pas se dégonfler rapidement comme un ballon de baudruche.

Bonjour les amis,

Avant un concert ou une répétition un choriste pratique toujours une séance d'échauffement vocal, de la même manière qu'un sportif effectue un échauffement physique.

Ça commence généralement par des arpèges vocaux: par exemple on chante do-mi-sol-do en montant puis on la refait à l'envers en descendant sol-mi-do: donc ça fait une ligne ascendante puis descendante do-mi-sol-do-sol-mi-do. Ensuite on rechante la même ligne en l'augmentant à chaque fois d'un demi-ton plus haut: on dit "monter de manière chromatique". Puis on redescend de manière chromatique aussi.

Ensuite on fait des exercices de contrôle de la voix avec, entre autres, des crescendos et des descrecendos.

Généralement augmenter progressivement le volume sonore d'une note c'est très facile, mais la diminuer jusqu'à la rendre infime et en la faisant durer  sans que le son ne se coupe c'est une autre affaire, et ça demande du contrôle et de la technique.

La séance d'échauffement se termine souvent par un exercice collectif plus compliqué et synthétique  qui met en pratique ce qui a été travaillé antérieurement.

En voici un exemple assez spectaculaire que mon ami Basile m'a envoyé et qui se base sur la fin de la chanson HEY JUDE des Beatles.

Notez bien à l'écoute les crescendos et les decrescendos suivant que le directeur de chant  lève ou baisse la main, mais aussi les voix qui sont obscures quand le directeur est à gauche et qui deviennent plus brillantes quand il se déplace à droite.

https://www.tiktok.com/@acappellacademy/video/7323040076416568607

Bravo à ces jeunes chanteurs qui font montre d'une grande maîtrise technique ! CQFD !

Ils sont vraiment épatants !

Alors, ensuite, une fois la voix échauffée, il ne reste plus qu'à mettre en application ce qui a été travaillé comme sur cette pièce-ci du compositeur britannique Philip Stopford, né en 1977.

Des arpèges vocaux somptueux...sublimes ! Le chant à capella dans toute sa somptuosité...La tradition vocale anglaise à l'état pur !

THERE IS NO ROSE

https://www.youtube.com/watch?v=XANTTVh1fqo

Je profite de ce court billet pour partager avec vous une découverte que m'a envoyé Basile (qui, contrairement à moi, vit en France) au sujet de Sarah Schwab, une jeune chanteuse youtubeuse de 24 ans qui possède une voix assez prodigieuse.

La voici imitant le fameux WUTHERING HEIGHTS de Kate Bush avec un simple micro...sans trucages...y'a pas 20 ingénieurs du son pour rebidouiller sa voix en studio par derrière.

https://www.youtube.com/watch?v=xjYJc8sdYCs

Vraiment bluffante cette Sarah !

Alors je vous le dis tout de go. Si une femme me chante cet air-là, de cette manière-là, et avec ce regard-là, j'entre en fusion et je passe directement de l'état solide à l'état plasmatique (c'est à dire un état qui n'est ni solide, ni liquide, ni gazeux...🤣).

Bref, comme disait France Gall, cette interprétation de Sarah me met dans un drôle d'état...❣