Le blog de alea-jacta-est

Bonjour les amis,

La musique c' est parfois comme l' amour:il ne faut pas se précipiter et les préliminaires sont importants avant d' entrer dans le vif du sujet ( sans mauvais jeux de mots de ma part).

Tout l' art d' un compositeur consiste aussi à savoir nous amener vers un beau thème musical après une belle exposition.

Les exemples sont très très nombreux et je vais juste faire une petite sélection complètement personnelle d' intros que j' apprécie particulièrement.

Commençons par le morceau Father of day, father of night de Bob Dylan repris de manière somptueuse par Manfred Mann...à partir d' 1 minute c' est magique, on se laisse porter.Dylan transcendé par sa propre musique et qui n' imaginait sans doute pas que son thème recelait de tels développements.

Pink Floyd a écrit beaucoup de morceaux très longs, toujours avec des intros trè soignées...du cousu main...ça ne vieillit pas...Un bel exemple ici avec leur Echoes qui utilise le son produit par le sonar d' un sous-marin....Le thème arrive au bout de 3 minutes hyperplanantes.

Autre exemple d' intro très originale, utilisant des cuivres,et s' inspirant des musiques contemporaines avec Atom heart Mother...appréciez le solo de violoncelle à partir de 2 min 57s.

Chez Genesis aussi, on a de magnifiques intros en voici une aux claviers...somptueux !

Et voici une autre intro à la guitare cette fois-ci...fantastique, si évocateur ...

Chez Supertramp nous avons aussi l' une des plus magnifiques intros de l' histoire du Rock

Exemple suivant en hard rock.Ritchie Blackmore qui utilise le bruit émis par un réacteur d' avion pour amener le riff de son morceau...c' est court mais très efficace

Il y a aussi les intros qui en mettent plein la vue et plein les tympans.Un bel exemple avec Van Halen...15 secondes pour entrer dans le morceau...On s' accroche avant le décollage !

Un petit tour du côté de chez Led Zep avec un boogie d' enfer et une superbe introduction avec la batterie hyper mégalourde de John Bonham suivi d' un harmonica

Et maintenant l' une des plus belles intros du rock...une pulsation venimeuse qui nous installe dans le rythme du morceau et qui nous envoûte...les percussions et instruments entrent en scène un par un...j' écouterais ça des heures sans m' en lasser.

Souvent sur scène les groupes peuvent reprendre un de leurs plus beaux thèmes et offrir une longue et belle introcdution.Un bel exemple ici avec la version acoustique d' Hotel California.

Voici Creedence avec une intro très brève mais si bien réussie...

Encore une intro très brève avec une belle trouvaille.Les harmonique des cordes de la guitare sont jouées juste avant l' apparition du thème..so good !

Chez Elton Voici un morceau dont l' introduction nous enchante et pourrait durer des heures

Bon y' a tellement d' exemples que j' arrête là pour aujourd' hui.

Je vous laisse avec mon groupe favori KING CRIMSON et une introduction qui me met toujours, mais vraiment toujours la chair de poule...et cet instrument au son si particulier et qui n' a pas vieilli, le mellotron développé par Robert Fripp

Bonjour les amis,

Je viens de terminer cette semaine la lecture de LOLA BENSKY de Lily Brett prix Médicis étranger 2014.

Un livre en grande partie autobiographique ( qui m' a été offert par une bonne amie) et qui m' a fait plonger avec délice au coeur des années pop et rock durant les années 60 en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis.

Voici un résumé:

Londres 1967 : Lola Bensky, jeune journaliste pour le magazine australien Rock-Out, n a que 19 ans quand elle se retrouve au coeur de la scène musicale la plus excitante du moment !
Sans diplôme mais douée, trop grosse et toujours au régime, trop sage pour les sixties, quelles questions cette drôle de fille qui ne connaît rien au rock, n a jamais étudié le journalisme et dont le seul bagage et pas des moindres est d être l enfant de deux survivants d Auschwitz, va-t-elle bien pouvoir poser à ces rock stars en devenir ?
Armée de son magnétophone et tartinée de fond de teint, Lola observe, écoute, écrit. À Londres, elle parle bigoudis avec Jimi Hendrix et sexe avec Mick Jagger. À Monterey, elle échange avec Mama Cass sur leurs régimes respectifs et aborde l amour entre filles, la drogue et l alcool avec Janis Joplin. Un jour, elle prête même ses faux-cils à Cher...
Subtiles, drôles, personnelles, les questions s enchaînent, dévoilant des portraits inattendus de ces dieux du rock, mais révélant surtout la quête identitaire que Lola mène inconsciemment. Épouse, mère, auteure reconnue, Lola Bensky continue à s interroger sur ce qui fait la force d un être humain.

Voici ce qu' en dit une internaute:

Nous sommes dans les années 60. Lola Bensky est une jeune journaliste qui travaille pour le magazine Rock-Out, un magazine de musique australien. Née juste après la guerre dans un camp de transit allemand, Lola a vécu et a été élevée en Australie. Elle est la fille d'Edek et Renia, deux juifs polonais, survivants d'Auschwitz.
Elle n'a pas eu une enfance comme les autres...et tout la ramène à ces terribles événements qui ont rendu muets ses parents et troublé son enfance.
Renia et Edek ne lui ont pourtant pas épargné certains de leurs souvenirs : à quatre ans elle savait déjà précisément ce qui se passait dans les chambres à gaz, à tel point que le jour de l'appel à l'école, elle court se cacher...
A 19 ans à peine elle interviewe les groupes les plus connus du moment à Londres mais aussi à New York, Los Angeles : Jimi Hendrix, Mick Jagger,Cat Stevens, Janis Joplin, Sonny and Cher, Jim Morrison...
Ils ne l'impressionnent pas vraiment car ils ont le même âge ! Elle les questionne avec candeur sur leur enfance, leur rapport avec leurs parents, leur vie quotidienne et pas vraiment leur musique. Car sans diplôme particulier et n'ayant jamais eu d'expérience journalistique, elle ne sait pas que leur poser comme question car, en plus, elle n'y connaît rien en musique rock !
Complexée par son poids, elle se met constamment au régime et se cache sous un maquillage trop abondant et maladroit (et des faux-cils très à la mode à l'époque !). Elle n'en est pas moins craquante...
Armée de son magnétophone, elle écoute ces rock-stars en devenir, parler de leurs problèmes et de leur vision du monde, de musique, de drogue, de sexe et nous raconte en détails ses interviews...
On les découvre sous un autre visage, plus humain.
Mais pour Lola, la confrontation avec ce monde composé uniquement d'hommes est une véritable révolution. Elle se surprend à leur parler d'elle-même, de son sur-poids et de ses régimes, de son enfance, de ses parents et des camps.
Ils lui donnent leurs avis sur la question d'une manière toujours très honnête, la taquinent souvent, et la draguent parfois...
Peu à peu elle reconstitue les pièces du puzzle qu'elle avait commencé à assembler durant son enfance, reconstituant les pièces manquantes de sa vie familiale, peuplée des fantômes de ses dix parents disparus (oncles et tantes), tous victimes de la Shoah...une famille entière.
Comment vivre en portant ainsi les souffrances de ses parents et leur culpabilité d'avoir survécu à leur famille ?
Alors Lola, pour avancer dans la vie, fait des listes, de régimes à suivre ou des membres de sa famille disparue, c'est selon...
Le roman est un constant va-et-vient entre l'enfance de Lola, les sorties en famille, la vie quotidienne de ses parents, avec les amis ou connaissances de la famille, leurs silences ou les bribes de souvenirs des camps.
Puis le roman revient vers les interviews et les découvertes de Lola sur les stars, leur maison ou leur vie et enfin, elle nous raconte quelques instants passés avec ses amies journalistes ...
Malgré le drame présent en toile de fond tout au long du roman, c'est un livre pudique, empli de bienveillance et d'humanité, qui vous fera aussi beaucoup rire, tant l'héroïne est d'une naïveté désarmante et touchante.
Le rire est le penchant du drame, la légèreté de la gravité et c'est ce qui fait la force de ce roman.
Car finalement Lola ne sait pas comment vivre avec tout ça enfoui au fond d'elle. Elle questionne les autres pour y voir plus clair en elle-même...
Elle a beau se faire draguer par des chanteurs qui deviendront populaires, se lier d'amitié avec Cher, elle n'en est pas moins très mal dans sa peau, se trouve trop grosse (surtout aux yeux de sa mère pour qui la grosseur est synonyme de "corruption") et n'y connaît rien au sexe.
Des années après, elle va souffrir de crises d'angoisse voire de panique, de vertiges paralysants, d'insomnies, d'agoraphobie et toujours faire de fréquents cauchemars.
Elle va souvent avoir des fantasmes éveillés où elle sauve quelqu'un de proche, ou un parfait inconnu, d'un accident, arrête une hémorragie, soigne des plaies...et se retrouve félicitée par les proches.
Ce roman, bouleversant est largement autobiographique.
C'est une petite merveille qui se lit toute seule.
Pour en savoir plus...

http://www.babelio.com/livres/Brett-Lola-Bensky/607703​

A la fin du roman Lily Brett raconte une anecdote terrible au sujet de Cass Elliott, la chanteuse de Mamas & the papas qui souffrait d'une obésité, dûe très sans doute à un dérèglement hormonal contre lequel il n' y avait pas de vraie solution.

Mama Cass, fera contre mauvaise fortune bon coeur et saura traiter avec humour cet énorme handicap durant toute sa vie...un handicap qui lui aura fait perdre des opportunités professionnelles dans sa jeunesse.Elle compensera cette injustice grâce à son talent qui s' imposera...

En 1974, elle meurt d'une crise cardiaque à Mayfair à Londres, après deux semaines de représentations à guichets fermés au Palladium. Quatre ans plus tard, le batteur des WHO Keith Moon meurt dans la chambre où Cass Elliot avait succombé, lui aussi à l'âge de 32 ans.

Des mauvaises langues, apprenant son décès, firent courir le bruit qu’elle s’était étouffée avec un sandwich : la police, en effet, en avait retrouvé un, à moitié mangé, dans sa chambre ; or, à l’autopsie, aucune espèce de nourriture ne fut retrouvée dans la trachée. Plus prosaïquement, on raconte qu’elle fut victime dans son sommeil d’une crise cardiaque. En réalité elle mourut d’athérosclérose (ou artériosclérose), une affection liée à son problème de poids.

Et là, les amis, on se dit que la vie est terriblement injuste.Non seulement Mama Cass a souffert toute sa vie d' une maladie qui faisait sourire son public, mais, en plus, même au moment de sa mort, il y aura des rumeurs humiliantes sur les motifs du décès...Rumeurs qui seront répercutées également par Zappa dans une de ses chansons et par Austin Powers dans l' un de ses films parodiques...

On pleure la mort d' Hendricks. de Brian Jones, de Janis Joplin, de Keith Moon, etc...mais on continue de railler les gros et les grosses même quand le destin les frappe durement.

On les humilie même quand ils ne sont plus là pour rectifier des rumeurs infondées.

C' est , comme disait Jean Yanne, tout simplement dégueulasse...

Qui plus est, on sous-entend de façon pernicieuse que le destin a frappé Mama Cass , de manière biblique et divine: punie par là où elle a pêchée.C' est tout simplement révoltant !

Alors, oublions la médisance imbécile de ceux qui ont la chance de ne pas savoir ce que c' est que de souffrir d' une maladie ou d' une injustice génétique qui affecte l' apparence physique, et réécoutons Mama Cass et sa voix extraordinaire.

Bonjour les amis,

Suite à l' article de Fatizo sur les années 80 ICI, j' ai eu envie de lui répondre, mais en consultant l' ensemble des productions de ces années -là qui ont été quand même assez fécondes, même si elles n' ont pas atteint le niveau des années 60-70, je me suis dit que ça ne pouvait pas tenir dans un billet.Du coup, je vais me limiter à des choses plus personnelles, qui m' ont touché, et certaines productions que vous ne connaissez peut-être pas et qui méritent de ne pas tomber dans l' oubli.Je passerai du coq à l' âne entre musiques populaires et compositions plus sophistiquées.Suivez le guide.

Pour moi les années 80 c' est D' ABORD ET SURTOUT ET AVANT TOUT le retour de King Crimson qui s' est reformé après une longue absence, et qui nous revient avec des nouveaux sons et des nouveaux rythmes.

Le premier album qui annonce le retour s' appelle BEAT, tout un symbole.

Ecoutez ce morceau FRAME BY FRAME où les 2 guitares sont synchro puis se désynchronisent peu à peu, puis sont en opposition.C' est de la haute voltige...Tony Levin avec son stick dessine également des lignes de basse étonnantes. Je n' ai pas pu vous mettre les versions studio qui sont protégées où on peut se rendre compte du travail phénoménal réalisé par Robert Fripp et ses copains.

A peu près au même moment les TALKING HEADS nous sortent REMAIN IN LIGHT,un superbe album.Du grand art...

Jeff Beck signera un album de toute beauté de bout en bout avec son THERE AND BACK.

Ecoutez simplement les premières minutes...c' est l' enfer ! Tous ceux qui ont une guitare électrique chez eux bavent d' envie.

Côté tubes on a droit à Foreigner et son Urgent lancinant...trop bon

Cindy et son time after time

Même Miles Davis en personne lui rendra hommage

Et la fantaisie funky de Kid Creole et ses coconuts...so good !

Et le cruel été des banarama..j' adore la guitare funky !

Annie Lennox et sa voix profonde et riche faite pour chanter le rythm 'n blues

En 1980 sort l' album flesh+blood des Roxy Music...je l' écouterai en boucle pendant un an...J' aime tout , y compris les 2 amazones de la pochette.

En 1980, il y a eu un film qui nous a bien éclaté...

Les 3 barbus étaient particulierement inspirés avec leur son boogie si reconnaissable...

Dans les années 80, le son soul de Mickael Jackson et la guitare heavy métal d' Eddie VAN HALEN vont s' unir pour donner un chef d' oeuvre.

En 1984 ALPHAVILLE nous sortira un tube d' enfer, que je me chantonne encore aujourd' hui...

L' un de mes clips préférés de ces années-là est celui-ci...

Changeons de style.Connaissez -vous Abdullah Ibrahim dit " Dollar Brand" ?...Ecoutez ça les amis, c' est magnétique...il faut se laisser porter, et les portes de l' Afrique s' entrouvront...

Bonjour les amis,

Quelle énorme tristesse ce matin en ouvrant mon PC.

Bowie est parti...comme ça, sans prévenir.

Plein d' images me reviennent en tête.Il faisait partie de ces magnifiques étoiles, de ces astres radieux, que le rock nous a offert.Il m' est apparu en pleine adolescence.

D' abord REBEL REBEL...un des plus beaux riffs de l' histoire du rock qui donnait bien le ton dès le départ...

Il y a eu aussi THE JEAN GENIE. Peut-être ma chanson préférée.Un rythme d' enfer...Un refrain obsédant qui ne vous lâche pas...

Plus tard. il nous a servi un magnifique et obsédant HEROES avec Robert Fripp de King Crimson à la guitare.

Il y a eu ensuite l' album SCARY MONSTERS avec ASHES TO ASH génial...

Et puis Scary monsters, évidemment...énorme...

je l' ai vu sur scène en 83 à Paris à l' hippodrome d' Auteuil à l' époque du disque LET' S DANCE.C' était la même année que celle de la sortie du film FURYO dont je vous ai parlé récemment.

Ici:

http://alea-jacta-est.ex-posteur.over-blog.com/2015/10/furyo-un-film-a-revoir.html

Cette année-là il triomphait sur scène et dans les salles obscures.1983,c' est l' année où il fût roi.

Dans la deuxième partie du spectacle d' Auteuil il nous a servi ses plus grands succès, comme Space Oddity

Il y a évidemment plein d' autres albums et morceaux à écouter, et à réécouter...

Bowie a été un artiste mutant, inclassable.Regardez cette superbe animation vidéo réalisée par une artiste

Il nous a accompagné durant 40 ans...Il fait partie de nous.Il est quelque part gravé dans nos neurones...JEAN GENIE est parti définitivement dans la nuit du rock, en plein firmament, pour toujours.Il a définitivement trouvé sa place au mileu des étoiles...Il brillera et nous illuminera durant toute l' éternité.