Le blog de alea-jacta-est

Bonjour les amis,

Il y a quelques mois  de cela je suis tombé sur un article intéressant dont je vous laisse prendre connaissance sur le lien ci-dessous.

Je pense qu'il y a toute une partie de notre comportement qui est bien observée dans cet article. Je dirais même plus: ce comportement est mesuré statistiquement, scientifiquement.

Ça me fait sourire cette définition de l'âge de la "paralysie musicale" mais je dois reconnaître qu'il y a une grande part de vérité psychologique dans cette observation.

Ecouter un nouvel artiste (et surtout écouter une nouvelle forme musicale) requiert un vrai effort et, en réalité, passé un certain âge, la plus grande majorité d'entre nous ne le fait pas, bien que nous nous en défendions.

On préfère effectivement rester dans sa zone de confort.

Malgré tout, et c'est le paradoxe, rien ne m'empêchera de penser que j'ai vécu un âge d'or de la musique populaire avec l'émergence de groupes comme LES BEATLES (pour ne prendre rien qu'eux) mais aussi LED ZEPPELIN, PINK FLOYD, GENESIS,...etc...etc...je pense que certaines oeuvres que j'ai aimées dans ma jeunesse resteront à la postérité et la meilleure preuve c'est que nos enfants et petits-enfants en écoutent certaines aujourd'hui.

Ce à quoi on me répondra que toutes les époques ont leurs chefs d'oeuvre qui resteront à la postérité.

Et bien, si on parle de musique populaire ce n'est pas complètement clair pour moi.

Si on compare les productions musicales populaires (en quantité et en qualité) des années 1960/1980 avec les années 2000/2020, pour moi il n'y a pas photo.

Si on refait cette comparaison entre ces deux époques en se limitant seulement à la chanson française, encore une fois, je crois pouvoir dire qu'il n'y a pas photo car la première époque citée consacre l'âge d'or de la chanson française avec de nombreux titres universellement connus. Il y a un autre élément qui est pour moi un indicateur: je vis en Espagne et j'entends moins de productions françaises sur les radios espagnoles que ce n'était le cas il y a trente ans. Le dernier grand artiste français que les espagnols connaissent c'est Francis Cabrel (avec une petite exception pour ZAZ qui arrive à percer sur le marché espagnol mais on ne peut pas affirmer que ZAZ "renouvelle" un genre vu qu'elle est très inspirée par des styles préexistants qui sont justement un peu rétro).

Revenons au thème de l'article: oui je crois que nous sommes moins ouverts et moins réceptifs à la nouveauté en prenant de l'âge mais, par ailleurs, toutes les époques ne sont pas pareilles. L'un n'empêche pas l'autre...

Un dernier point que j'aimerais éclaircir: l'article parle du fait que chacun d'entre nous a sa zone de confort musical dans laquelle il se sent à l'aise.

Encore une fois c'est vrai et faux à la fois. Je ne passe pas mon temps à réécouter ce qui m' a enthousiasmé durant ma jeunesse pour la bonne et simple raison que je n'en ressens pas le besoin. Un album comme HARVEST de Neil Young, je l'ai écouté des milliers de fois et il fait partie de mon ADN. Il est dans mon esprit, il est intériorisé, et donc je ne ressens pas le besoin de l'écouter.

Par contre c'est vrai qu'il y a beaucoup de productions de ma zone de confort que je découvre encore aujourd'hui avec 20 ou 40 ans de retard, et avec plaisir...Merci Youtube !

Je reconnais donc que je suis moins ouvert à la nouveauté mais je dédie aussi une grande partie de mon temps à combler des grosses lacunes musicales en écoutant et en découvrant des chefs d'oeuvre de la musique classique. Rien qu'un seul exemple: j'ai consacré un de mes billets dernièrement au DON GIOVANNI de Mozart. Et bien je me suis préparé à la représentation à laquelle j'ai assisté en étudiant l'histoire de cette oeuvre et son contenu, ce qui m'a quand même pris plusieurs heures.

Enfin, en tant que choriste, je dédie de nombreuses heures de la semaine à apprendre et à répéter des pièces composées à 4 voix. Donc, paradoxalement, quand on fait de la musique (même en tant qu'amateur) ça laisse moins de temps pour écouter ce que font les autres.

Je terminerai en disant que, bien évidemment, je suis quand même d'accord avec l'idée principale de l'article. Il faut savoir rester curieux des nouveautés et des musiques de notre temps.

Mais encore une fois il faut s'entendre sur le mot nouveauté:  une nouveauté doit à la fois être originale et présenter un vrai intérêt esthétique...

Bonjour les amis,

Aujourd' hui je vous présente une artiste brésilienne que je ne connaissais pas il y a encore une demi-heure.

Voici sa bio ( que j' ai traduis moi-même de l' anglais) sur le site du fabricant d' instruments et d' harmonicas Hohner.

Diplômé à l'École des Beaux-Arts de Paraná, la musicienne et compositeur Indiara Sfair est née dans la ville de Curitiba, au sud du Brésil, et a participé à plusieurs projets sur la scène Blues and Jazz du pays.

L'harmonica est son instrument principal et elle a commencé à jouer dans le projet Double Blues, un duo de Blues, avec Ricardo Maranhão. Aujourd'hui, elle fait partie de deux autres groupes remarquables, Milk'n Blues et Tic Tac Joe, qui ont gagné une visibilité nationale et internationale. Les deux groupes ont sorti leurs premiers albums en 2015.

En tant qu'instrumentiste solo, Indiara a participé à divers forums et conférences tels que la première Expo Harmônica do Brasil à São Paulo, le Festival de musique de São Bento do Sul à Santa Catarina et Fórum Harmônicas Brasil à Ceará. Elle a également participé aux albums de nombreux musiciens et concerts de grands noms tels que Kenny Brown, Mud Morganfield (fils des légendaires Mud Waters) et Lurrie Bell.
Avec Milk'n Blues, Indiara a joué dans plusieurs spectacles télévisés locaux et nationaux et dans des festivals tels que Lupalluna, Festival international de l'Ilha Blues, Curitibano Blues Festival, Festival de Blues de Londrina et Manguinhos Jazz et Blues Festival.

Au cours des trois dernières années, elle a joué avec le traditionnel Orquestra Harmônicas de Curitiba, un orchestre d'harmonicas formé il y a 37 ans. Cet orchestre formé et dirigé par le célèbre joueur d'harmonica et ancien tuteur d'Indiara, Benê Chiréia,  est le seul de son genre dans toute l'Amérique latine.

Indiara n'utilise aucune distorsion quand elle joue de l'harmonica, car elle préfère le son propre des instruments en bois qui ont une réponse précise, un timbre lumineux et une bonne attaque, comme le modèle Marine Band de Hohner.

Et maintenant place à la musique...Écoutez-moi cette impro les amis...

C' est mon coup de coeur de la semaine.Indiara Sfair est prodigieuse.

C' est fabuleux ce qu'elle sort de son instrument.Quelle inspiration !

Elle nous emmène très haut la petite ! Plus blues tu meurs !

La voici sur cet extrait avec son complice Ricardo Maranhão qui l' accompagne à la guitare et au chant sur le OLD LOVE d' Eric Clapton...

Et encore sur ce lien une dernière petite illustration de sa technique instrumentale impeccable.

C' est très propre ce qu' elle fait.Elle ne triche pas.il n' y a aucun effet électronique d' écho ou de reverb ! Le son est 100% naturel.

Apparemment, elle compose aussi.Voici une de ses chansons.

Et si vous voulez suivre son actualité artistique voici sa page facebook où elle y dit, entre autres, que le premier morceau que j' ai mis en lien vient d' atteindre les 7 millions d' écoutes en 40 jours, et que cette impro  est en train de se convertir en son morceau fétiche ...

Enfin, sachez pour la petite histoire que l' harmonica est un instrument faussement facile.C' est très facile d' en tirer quelques notes sans aucune connaissances préalables mais ce n' est pas simple du tout de jouer des partitions plus étoffées qui contiennent toutes les notes d'une tonalité.

D' une part certaines notes sont produites en soufflant tandis que d' autres le sont en aspirant ( c' est le même principe que l' accordéon diatonique où il faut tirer ou pousser suivant la note que l' on veut produire).D' autre part les notes en dehors de la tonalité de l' instrument ( les altérations dièses ou bémols) sont obtenues par la position des lèvres et la direction du souffle imprimée par l' instrumentiste ( donc un seul et même trou de l'instrument peut produire jusqu' à 3, 4 voire 5 notes différentes).Donc arriver à jouer toute une ligne musicale de manière égale et régulière sans que l' auditeur ne ressente ces difficultés techniques ( souffler ou aspirer+changement de position de lèvres) n' est pas aisé.Bref, pour jouer comme Indiara ça demande toute une vie...