Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
16 septembre 2019 1 16 /09 /septembre /2019 15:35

Bonjour les amis,

Il y a quelques semaines j'avais consacré un billet à NIÑO DIOS DE AMOR HERIDO de Francisco Guerrero.

http://alea-jacta-est.ex-posteur.over-blog.com/2019/06/nino-de-dios-herido.html

La semaine dernière Silvia, la directrice de chant de mon groupe choral CADENZA, m'a fait une bonne petite surprise. Elle savait que j'adorais ce morceau, que j'avais très envie qu'on le chante et elle l'a mis au programme de notre prochain concert. J'avais suggéré ce choix à maintes reprises et elle a finalement accédé à mon souhait. Je l'en remercie vivement.

Alors, avant d'aller plus loin, je vous invite à prendre juste 2 minutes pour réécouter attentivement ce petit joyau polyphonique de la Renaissance espagnole. 

En général quand j'aborde une oeuvre que je ne connais pas je m'attache dès le départ à ma partition basse, à ce qui va être mon texte et ma mélodie. Mais cette fois-ci il vous faut imaginer que ça fait des semaines que je me chantonne l'air de la chanson pour moi tout seul, c'est à dire une ligne mélodique qui ne sera pas la mienne et qui s' est solidement gravée dans mon esprit et dont il va falloir que je me "débarrasse"...

Écoutez la partition des basses  sur le lien ci-dessous. Ça n'a pratiquement rien à voir avec l'air que vous venez d'entendre. Nous, on va faire le contrepoint.

 

Donc il va falloir que je vide littéralement mon esprit, et que j'apprenne NIÑO DE AMOR HERIDO comme si c'était une nouvelle chanson.

NIÑO DE AMOR HERIDO c'est un bel exemple de comment on travaille le chant polyphonique.

Si vous avez de la curiosité pour le travail harmonique à 4 voix, voici les partitions des trois autres cordes.

 

Voici la partition des ténors.

Voici celle des contraltos.

Et maintenant pour terminer voici la partie chantée des sopranos, celle qui porte la mélodie que vous connaissez.

Voilà. J'ai donc tout désossé !

Alors, avouez que c'est quand même assez magique la polyphonie car quand on met les 4 cordes ensemble, ça donne ça...

Je sais lire la musique mais je ne suis pas musicologue et je n'ai pas étudié l'art de la composition donc quand je travaille avec mon groupe choral je suis comme un enfant qui assiste à l'assemblage de pièces apparemment différentes d'un puzzle musical, et qui constate avec émerveillement que le résultat final est harmonieux.

Je pourrais essayer d'approfondir, d'étudier la théorie de l'harmonie pour mieux comprendre les ressorts d'une oeuvre mais, finalement, mon ignorance ne me gêne pas vraiment car elle me permet aussi de garder un esprit d'enfant, et de préserver ce côté magique que représente pour moi le chant polyphonique.

Je suis comme un enfant qui ne va pas essayer de casser son jouet pour comprendre comment il marche de l'intérieur.

Finalement j'essaie de rester dans mon registre, celui du chant. Et rien que ça, ça demande pas mal de travail quand même : essayer de bien respecter la partition telle qu'elle est écrite avec toutes ses nuances... essayer de bien faire ça et le miracle aura lieu. C'est ça qui compte vraiment.

 

Partager cet article
Repost0
15 septembre 2019 7 15 /09 /septembre /2019 12:05

Bonjour les amis,

En faisant des recherches d'oeuvres chorales de musique sacrée je viens de découvrir que Joseph Haydn avait eu un frère cadet qui avait composé également. Il s'agit de Johann Michael Haydn (1737-1806).

Michael a été lui-aussi un grand compositeur qui a laissé plus de 800 oeuvres.

Je vous propose d'écouter aujourd'hui un extrait de sa messe pour Sainte Thérèse d'Avila.

C' est un  graduel, un hymne, intitulé "Petite et accipietis" ... une petite merveille assez mozartienne.

Je vous mets le texte en latin tiré de l'évangile selon Saint Luc : c' est un extrait du sermon du Christ sur la montagne.

Communio - sine alleluia
Petite et accipietis                                     Demandez et vous recevrez
quaerite et invenietis,                                cherchez et vous trouverez   
pulsate et aperietur vobis.                         frappez et l'on vous ouvrira.
Omnis enim qui petit accipit,                     Quiconque en effet demande, reçoit,
et qui quaerit invenit,                                 et qui cherche trouve 
pulsanti aperietur.                                       et à qui frappe on ouvrira.

Ecoutons maintenant la version complète avec orchestre.

Et puis cette belle version accompagnée au piano.

 

Alors j'étais complètement ignorant de l'existence de ce frère de Joseph Haydn mais par contre je savais que Sainte Thérèse d'Avila avait consigné dans son autobiographie une expérience extatique, la visitation d'un ange, qui pourrait (involontairement) figurer parmi les pages les plus chaudes de la littérature érotique.

Lisez cet extrait. A chacun de se faire une idée et de décider si mon esprit est bien mal placé...

 

« Tandis que j’étais en cet état, il plut au Seigneur de me favoriser à différentes reprises de la vision suivante. Je voyais près de moi, du côté gauche, un ange sous une forme corporelle. … Il n’était pas grand, mais petit et extrêmement beau. A son visage enflammé, il paraissait être des plus élevés parmi ceux qui semblent tout embrasés d’amour. Ce sont apparemment ceux qu’on appelle Chérubins, car ils ne me disent pas leurs noms. Mais il y a dans le ciel, je le vois clairement, une si grande différence de certains anges à d’autres, et de ceux-ci à ceux-là, que je ne saurais l’exprimer. Je voyais donc l’ange qui tenait à la main un long dard en or, dont l’extrémité en fer portait, je crois, un peu de feu. Il me semblait qu’il le plongeait parfois au travers de mon cœur et l’enfonçait jusqu’aux entrailles. En le retirant, on aurait dit que ce fer les emportait avec lui et me laissait tout entière embrasée d’un immense amour de Dieu. La douleur était si vive qu’elle me faisait pousser ces gémissements dont j’ai parlé. Mais la suavité causée par ce tourment incomparable est si excessive que l’âme ne peut en désirer la fin, ni se contenter de rien en dehors de Dieu. Ce n’est pas une souffrance corporelle. Elle est spirituelle. Le corps cependant ne laisse pas d’y participer quelque peu, et même beaucoup. C’est un échange d’amour si suave entre Dieu et l’âme, que je supplie le Seigneur de daigner dans sa bonté en favoriser ceux qui n’ajouteraient pas foi à ma parole. Les jours que durait cette faveur, j’étais comme hors de moi. J’aurais voulu ne rien voir et ne point parler, mais savourer mon tourment, car il était pour moi une gloire au-dessus de toutes les gloires d’ici-bas. » 

 

Sculpture du Bernin représentant l'extase de Sainte Thérèse ( Eglise Santa Maria della Vittoria à Rome)

Sculpture du Bernin représentant l'extase de Sainte Thérèse ( Eglise Santa Maria della Vittoria à Rome)

Ce moment d'extase mystique de Sainte Thérèse...

Ce moment d'extase mystique de Sainte Thérèse...

 Alors Michael Haydn avait-il en tête la sculpture du Bernin et le texte autobiographique de Sainte Thérèse au moment de composer ce "Petite et Accipietis" ? ...Absolument rien ne le confirme, mais rien n'interdit de le penser non plus. 

Le texte du sermon est suffisamment ambigu pour que les deux interprétations soient possibles....

Pour ma part je ne peux que confirmer une seule chose : Petite et accipietis est très jouissif... 😁

Partager cet article
Repost0
17 juillet 2019 3 17 /07 /juillet /2019 15:59

Bonjour les amis,

Cette année pour la messe de Saint Isidore  à Vergel nous avons préparé un nouveau programme avec la messe brève de Léo Delibes (1836-1891).

Cette messe a été composée originalement pour 2 voix et orgue. Il existe aussi des orchestrations pour 3 voix comme celle que nous allons interpréter avec notre chorale.

Parmi les plus belles pièces de cette messe il y a, entre autres, le GLORIA.

Ce GLORIA est constitué de 5 parties bien distinctes, avec changements de rythmes et aussi de tonalités.

Ecoutez, ça commence sur la vidéo ci-dessous à partir de 2 minutes 50 secondes.

-  à 2 minutes 50 secondes le GLORIA très énergique

-  à 4 minutes 01 seconde GRATIAS AGIMUS 2 ème partie plus lente

-  à 5 min 25 secondes le QUI TOLLIS

-  à 7 min 03 secondes le QUO NIAM similaire à la première partie 

-  à 7 minutes 30 secondes CUM SANCTO SPIRITU la dernière partie en fugue que j'adore.

 

 

 

Alors il existe aussi d' autres orchestrations plus étoffées avec des cuivres, comme celle-ci

Voici la première version avec duo de chanteuses....

GLORIA à partir de 2 min 25 sec....DUO à partir de 3 min 37 secondes

Sur ce je vous laisse les amis. J' ai fait un court billet sur ce GLORIA que j' aime beaucoup et notamment cette fin en fugue que j'adore, mais vous pouvez découvrir sur ces liens le reste de cette magnifique messe au cas où vous ne la connaîtriez pas.

Partager cet article
Repost0
30 juin 2019 7 30 /06 /juin /2019 07:35

Bonjour les amis,

Hier soir nous avons accueilli à la maison de la Culture de Vergel le choeur d' Orba. Orba c' est un petit village situé juste à quelques kilomètres de Denia, dans les collines de l'arrière-pays.

Parmi les oeuvres interprétées par ce choeur, il y en avait une particulièrement originale et que je ne connaissais pas, intitulée PANDA CHANT, de Meredith Monk.

PANDA CHANT est une section de THE GAMES : un opéra de science-fiction de Meredith Monk et Ping Chong, créé pour l'ensemble Schaubüne de Berlin-Ouest. Monk a composé la musique et a également collaboré avec Ping Chong pour la mise en scène et chorégraphie.

Installés sur une planète imaginaire LES JEUX se déroulent dans un avenir post-nucléaire dans lequel les survivants et leurs descendants participent à la répétition de jeux rituels pour préserver la culture de la Terre et des fragments de civilisation. Panda chant est un rituel énergique exécuté par toute la communauté pour préparer le troisième jeu. THE GAMES a remporté le National Music Theatre Award en 1986. 

 

Je n'ai pas d'images du choeur d'Orba qui a magnifiquement interprété cette oeuvre, alors je vous proposerai deux autres pièces qu'ils nous ont présentées hier soir.

Commençons par ZORONGO de Francesc Vila (paroles du poète Federico Garcia Lorca) ...avec l'une de leurs chanteuses qui nous a exécuté un beau pas de danse flamenca...

Et puis MARE NOSTRUM de Josu Elberdin, une pièce en trois parties. Ce sont 3 chants populaires méditerranéens en grec, albanais et arabe. J'aime beaucoup la première partie grecque et la partie finale à partir de 4 minutes.

A la fin des concerts, comme d' habitude nous nous sommes retrouvés autour d'un petit buffet pour nous sustenter, nous rafraîchir un peu avec ces températures caniculaires, et pour partager entre nous quelques chansons.

PANDA CHANT de Meredith Monk
Asunción et Silvia, les deux directrices de chant...

Asunción et Silvia, les deux directrices de chant...

PANDA CHANT de Meredith Monk

Ce soir nous allons tous nous retrouver à nouveau à l'église d'Orba (celle qu'on voit sur les 2 liens youtube), et cette fois-ci ce sont les chanteurs de cette charmante localité qui vont nous accueillir.

Partager cet article
Repost0
12 juin 2019 3 12 /06 /juin /2019 20:03

Bonjour les amis,

Dimanche dernier le grand rendez-vous que nous attendions tant impatiemment a enfin eu lieu. Les jours qui ont précédé nos 2 concerts étaient fébriles. Et pour être tout à fait sincère je n'avais peur que d'une seule chose : qu'un évènement imprévu m'empêche comme c'est déjà arrivé par le passé de participer moi aussi à cette expérience fabuleuse. Chanter un CARMINA BURANA dans son intégralité c'est la réalisation d'un rêve. Il y a des oeuvres comme ça : le REQUIEM de Mozart, le MESSIE de Haendel, LA PASSION SELON ST MATHIEU de J.S. Bach....

La veille du concert la dernière répétition s'était bien passée et tous les participants, musiciens et chanteurs, étaient parfaitement concentrés. CARMINA BURANA est une oeuvre exigeante dans laquelle les entrées de voix sont extrêmement percutantes et précises. Tout se joue au millimètre. C'est aussi une oeuvre très contrastée avec des successions de fortes et de pianos, et des crescendos qu'il faut bien doser.

CARMINA BURANA est peut-être l'oeuvre la plus viscérale du XX ème siècle et les hommes y ont des parties chantées très énergiques d'une rare intensité, tels des pirates qui partent à l'abordage. Parfois c'est sauvage...déchaîné !

Tout ça est dans nos esprits quand nous prenons tous place un par un devant l'autel. Le public a répondu présent. L' église est archicomble et le spectacle va pouvoir commencer.

 

 

Carmina Burana ou quand notre rêve est devenu réalité...

Et dès le départ ça démarre très fort puisque l'oeuvre commence de manière culminante avec O FORTUNA.

Et là, on a été impeccable, impétueux dès le début. Faisant bien alterner fortissimos suivis de pianissimos. Et on sent un frisson qui parcourt le public...et nous aussi on a le frisson bien sûr.

Et c'est parti pour plus d'une heure et 15 minutes....
 

Carmina Burana ou quand notre rêve est devenu réalité...
Tout le groupe a une énorme gratitude pour le chef d'orchestre Jaume Morell qui possède une grande connaissance de l'oeuvre, qui a beaucoup d' expérience et qui a su nous diriger avec autorité, précision et finesse.

Tout le groupe a une énorme gratitude pour le chef d'orchestre Jaume Morell qui possède une grande connaissance de l'oeuvre, qui a beaucoup d' expérience et qui a su nous diriger avec autorité, précision et finesse.

Carmina Burana ou quand notre rêve est devenu réalité...
Carmina Burana ou quand notre rêve est devenu réalité...
Carmina Burana ou quand notre rêve est devenu réalité...
Carmina Burana ou quand notre rêve est devenu réalité...

Alors il y a pas mal de vidéos de notre concert qui circulent sur les réseaux mais les seules qui sont éditées sur youtube sont celles où chante le baryton Miguel Angel Ariza, un jeune prodige promis à un grand avenir sur la scène lyrique.

Dans la partie centrale de l'oeuvre, dans les parties chantées par les hommes, mon coeur s'est un peu emballé pendant le concert, et mes pulsations cardiaques sont montées d'un cran.

Pour  calmer un peu ma surexcitation, je me suis dit:

" Respire profondément. Calme-toi...sinon ce concert tu vas pas le terminer. Là, sans t'en rendre compte, t'es au bord de la syncope...".

Il faut dire aussi qu'il régnait une forte chaleur dans l'église.

Finalement tout s'est très bien passé et sur la partie finale on s'est complètement lâché...

Le public nous a applaudi très chaleureusement. Standing ovation...

Pour préserver nos forces pour le 2 ème concert qui devait avoir lieu 45 minutes plus tard, nous sommes tous passés silencieusement dans un des salons de la paroisse. Objectif : préserver sa voix, faire des exercices de relaxation et rester concentré.

CARMINA BURANA est une oeuvre qui met les voix des sopranos et des ténors à rude épreuve car ils doivent parfois chanter des notes très aigües et les tenir pendant 4,5,6,7,8 et 9 mesures ! C'est pas le genre d'efforts qu'on peut produire plusieurs fois dans une journée.

A la fin du 2 ème concert on était rincé, mais profondément heureux...et on se congratulait tous joyeusement et recevions avec ravissement les chaudes félicitations enthousiastes des amis qui étaient venus nous écouter.

En fin de soirée nous sommes allés nous détendre dans un bar à côté de l'église.

Carmina Burana ou quand notre rêve est devenu réalité...

Le lendemain matin quand il a fallu se lever pour aller au travail j'ai senti des courbatures dans tout mon corps  alors que pendant tout le concert on est statique et on reste debout sans bouger. 

Oui, mais d'une part rester debout sans bouger deux fois pendant toute la durée de l'oeuvre et dans la chaleur ça demande un vrai effort, et d'autre part il y avait surtout l'énorme tension musculaire produite par l'interprétation et par les shoots d'adrénaline....48 heures après le concert je ressentais toujours physiquement les traces de l'effort produit.

Aujourd'hui on est mercredi et je ne suis toujours pas redescendu de mon petit nuage. CARMINA BURANA continue encore de résonner dans mon esprit....

C'était magique, et j'y étais....Le rêve d'enfant s'est réalisé.

 

Partager cet article
Repost0
2 juin 2019 7 02 /06 /juin /2019 07:56

Bonjour les amis,

La date du 9 Juin s'approche et nous avons fait hier matin notre première répétition générale avec les musiciens et avec les trois solistes Pepi LLoret (soprano), José Martinez (ténor) et Miguel Angel Ariza (baryton).

 

au fond près de l' orgue Miguel Angel Ariza (baryton)

au fond près de l' orgue Miguel Angel Ariza (baryton)

CARMINA BURANA : première répétition générale...
CARMINA BURANA : première répétition générale...
CARMINA BURANA : première répétition générale...
CARMINA BURANA : première répétition générale...
CARMINA BURANA : première répétition générale...
CARMINA BURANA : première répétition générale...

Laissez-moi vous présenter l'organiste et les solistes. 

Josep Vicent GINER

Josep Vicent GINER

José Martinez (ténor)

José Martinez (ténor)

Miguel Angel Ariza (baryton)

Miguel Angel Ariza (baryton)

Pepi LLoret (soprano)

Pepi LLoret (soprano)

Alors pour moi c'était hier l'occasion de découvrir la voix du baryton et celle de la soprano. En ce qui concerne  le ténor j'avais déjà eu plusieurs fois l'occasion d'apprécier la voix de José Martinez.

Commençons donc par Miguel Angel Ariza que vous pouvez entendre sur cet extrait du TE DEUM de Dvorák (et non pas de Bruckner comme c'est indiqué par erreur sur la vidéo).

Pendant la répétition la voix de Miguel Angel très puissante s'est imposée avec facilité occupant naturellement tout l'espace sonore et se projetant bien au dessus de l'orgue.

Il chantera entre autres le CIRCA MEA PECTORA que vous pouvez entendre sur ce lien.

Quant à Pepi LLoret je vous laisse découvrir sa voix brillante sur cet extrait.

Alors il faut savoir que dans CARMINA BURANA la soprano finit avec un solo un peu " extra-terrestre" avec des notes très aigües, un peu comme dans les opéras de Wagner...

Mais écoutez plutôt ici ce solo durant les 30 premières secondes...

Et bien notre Pepi Lloret a complètement relevé le défi hier. Elle nous a bluffé....J'étais à quelques mètres d'elle et j'avais l'impression de vivre une expérience extrasensorielle, au delà des simples mots, hors de l'espace et du temps...

Je l' écoutais avec émerveillement et aussi comme un enfant, avec une certaine incrédulité. Je ne rêvais pas, ce que j'entendais était réel.

Tout le choeur a vivement applaudi nos trois solistes, et nous sommes tous rentrés chez nous éblouis, enchantés, fascinés, avec une énorme envie d'être nous aussi à la hauteur pour cette date du 9  Juin que nous attendons impatiemment.

Toutes les places sont vendues depuis 10 jours....Les 2 concerts seront  à guichets fermés...

CARMINA BURANA : première répétition générale...
Partager cet article
Repost0
17 mai 2019 5 17 /05 /mai /2019 16:41

Ce billet est la suite de 4 articles consacrés au concert de CARMINA BURANA qui sera donné au mois de Juin en l'église de Pedreguer (Espagne).

Bonjour les amis,

Ça y' est ! Les places pour le CARMINA BURANA que nous allons interpréter le 9 Juin prochain sont en vente et la presse locale s'est faite écho de l'événement.

Permettez-moi de vous présenter notre belle affiche !

Circa mea pectora

Une amie propriétaire de kiosque et chargée de la vente des tickets m'a indiqué que les places se vendent très rapidement et qu'à ce rythme les deux concerts se joueront à guichets fermés.

Il est clair que ces concerts dépassent très largement les cercles restreints  d'amateurs de musique classique et qu'ils attirent aussi un large public très désireux d'entendre cette oeuvre imposante en "direct-live" .

Quant à moi, cette affiche je vais la garder précieusement, l'encadrer sous verre et l' installer fièrement dans mon bureau.

En effet CARMINA BURANA est de loin le projet musical le plus ambitieux auquel il m'ait jamais été donné de participer.

Plus de 100 choristes, orchestre, section de percussions et Orgue Grenzing (l'un des meilleurs d'Espagne) parfaitement restauré.

Nous avons travaillé cette oeuvre depuis le mois de Janvier avec un réel enthousiasme collectif sous l'impulsion du très charismatique chef d'orchestre Jaume Morell. 

Jaume Morell passionné et perfectionniste nous a fait travailler la prononciation de l'allemand médiéval et du latin des goliards du XII ème siècle. Ce sont ces prononciations qu'on entend dans la version enregistrée par Eugen Jochum en 1967 sous la supervision du propre compositeur Carl Orff. C'est donc cette version qui a été prise comme référence linguistique.

La date du concert approche et nous allons entamer sous peu les répétitions générales dans l'Eglise et avec les musiciens.Il nous reste 3 répétitions :

23 Mai, 1er Juin et 8 Juin...

Et inutile de vous dire mes amis que ces répétitions avec les musicos je les attends comme du pain béni... 😃 😃

Sur ce, et en attendant de vous en raconter plus, je vous laisse avec deux extraits que j'affectionne.

Partager cet article
Repost0
21 avril 2019 7 21 /04 /avril /2019 23:45

Bonjour les amis,

Samedi soir nous avons eu le plaisir d'interpréter notre concert de printemps au centre social de Denia devant un large public.

Vous pourrez retrouver une partie de notre programme sur la page facebook ci-dessous.

Il faut aller cliquer à gauche de la page sur VIDEO et  regarder celles où nous sommes tout de blanc vêtus.

Vous pourrez entendre :

AMERICA de West side story...très dynamique !

TONIGHT de West side story qui a clos le concert

I FEEL PRETTY   de West side story, soprano Silvia Peña

MARIA   de West side story, ténor Jose Manuel Poyato

CANCION DEL OLVIDO avec Silvia Peña, soprano

EL REY QUE RABIÓ avec le choeur de docteurs dont je vous avais déjà parlé lors de l'un de mes récents billets

DON GIL DE ALCALÀ sur 2 vidéos et auquel j'avais consacré un article également.La pièce démarre sur un duo de Silvia et de Blanca  qui terminent accompagnées par le choeur

CANÇO DE BRES PER UNA PRINCESA NEGRA berceuse catalane et histoire de la princesse Ponyégou

OVER THE RAINBOW du magicien d'Oz, soprano Ainhoa Martinez

MAITE  chanson basque polyphonique, la seule pièce interprétée à capella

Alors pour l' instant il manque encore des  pièces qui ont été filmées mais qui ne sont pas encore disponibles sur cette page comme par exemple le Carnevale de Venezia de Rossini...

Alors j'espère que sous peu notre présidente complétera la page du groupe avec l'ensemble du concert .

Un concert dans lequel nous avons pris pris un é-nor-me plaisir à interpréter des pièces de répertoire très variées...

En bis nous avons rechanté IL CARNEVALE DE VENEZIA.

PS: A noter une petite erreur sur la page facebook . Nous avons effectivement chanté ONE HAND ONE HEART de West side story qui possède des harmonies très subtiles mais ce n'est pas la vidéo qui porte ce titre...erreur de titrage.

Notre concert de Printemps...
Notre concert de Printemps...
Partager cet article
Repost0
21 avril 2019 7 21 /04 /avril /2019 10:34

Bonjour les amis,

je vous invite à écouter en ce dimanche de Pâques la dernière oeuvre chorale interprétée en la cathédrale Notre-Dame de Paris, moins d'une journée avant que les flammes ne s'emparent de l'édifice.

Il s' agit du Stabat Mater de Jean-Charles Gandrille (auteur contemporain) interprété par la maîtrise de Notre-Dame de Paris,  pendant la communion du dimanche des Rameaux du 14 Avril 2019.

Si vous ne connaissez pas les paroles n'oubliez pas d'activer sur la vidéo  les sous-titres dans lesquels apparaîtront le texte latin ainsi que la traduction française.

 

 

Un texte qui parle de désolation, de consternation, de flammes éternelles ardentes, et de jugement dernier...Des paroles qui résonnent étrangement aujourd'hui...

Et une musique lancinante de Gandrille très prenante qui crée un climat dramatique qui va crescendo, chargé d'angoisse, avec des projections vocales qui sont parfois semblables à des cris d'impuissance.

Partager cet article
Repost0
26 mars 2019 2 26 /03 /mars /2019 17:19

Bonjour les amis,

Cette année pour notre concert de printemps avec notre groupe choral CADENZA de Denia nous avons mis au répertoire un extrait d'une zarzuela intitulée EL REY QUE RABIÓ. Cet opéra comique a été composé en 1883 par Ruperto Chapí.

Nous allons chanter l'une des pièces de cet opéra, intitulée LE CHOEUR DES DOCTEURS. En fait il s'agirait plutôt d'un choeur de vétérinaires qui doivent émettre un diagnostic sur l'état de santé d'un chien.

Le texte satirique joue avec beaucoup d'ironie et de drôlerie sur l'incertitude du diagnostic des médecins.

Je vous traduis l'idée générale du texte.

 

" A juger par les symptômes de l'animal

il pourrait être en état d' hydrophobie rabique

...ou ne pas l' être....

Le grand Hippocrate affirme que dans un tel cas

le chien peut aboyer beaucoup,

ou ne pas aboyer du tout...

Avec la langue pendante, 

le regard torve,

les pattes qui flageolent

la queue et les oreilles tombantes.

Tous ces signes indiquent de manière indubitable 

que l'animal est atteint de la rage.

Mais ils peuvent indiquer aussi

que l'animal est fatigué d'avoir autant marché !

Pour pouvoir confirmer le diagnostic

On a placé une tasse d'eau

devant le chien.

Et il s'en fut en grognant sans en toucher la moindre goutte.

Tous ces signes démontrent que l'animal est atteint de la rage

Mais peuvent être aussi la preuve que l'animal n'a pas soif.

ET DE CETTE OPINION

NOUS NE VARIERONS PAS

LE CHIEN A LA RAGE... OU NE L'A PAS !

Passons à l'écoute maintenant avec deux versions...La première permet d'apprécier la qualité de la composition musicale de Chapí, la deuxième offre une petite mise en scène avec, entre autres, le chien qui aboit...

Juzgando por los síntomas
que tiene el animal,
bien puede estar hidrófobo,
y puede no lo estar,
y afirma el gran Hipócrates
que el perro en caso tal
suele ladrar muchísimo
o suele no ladrar.

Con la lengua fuera,
torva la mirada,
húmedo el hocico,
débiles las patas,
muy caído el rabo,
las orejas gachas…

Todos estos signos
pruebas son de rabia
pero al mismo tiempo
bien pueden probar
que el perro está cansado
de tanto andar.

Doctores sapientísimos
que yo he estudiado bien
son en sus obras clínicas
de nuestro parecer:

Fermentus virum rabicum
qui corpus canis est,
mortalis sont per accidens,
mortalis sont per se.

Para hacer la prueba
que es más necesaria,
agua le pusimos
en una jofaina
y él se fue gruñendo
sin probar el agua.

Todos estos signos
pruebas son de rabia,
pero al mismo tiempo
signos son, tal vez
de que el animalito
no tiene sed.

Y de esta opinión
nadie nos sacará:
¡El perro está rabioso
o no lo está!

 

Alors bien sûr, avec une telle musique très Rossinienne, on va prendre beaucoup de plaisir à jouer sur scène ces docteurs pédants et un peu ridicules...

Nous serons accompagnés au piano, donc notre version sera plutôt proche de celle-ci

Partager cet article
Repost0