Le blog de alea-jacta-est

Bonjour les amis,

Le samedi 16 mars j'ai participé à la 3 ème répétition de la messe de l'homme armé de Karl Jenkins, une messe au sujet de laquelle j'avais déjà écrit 2 billets qui sont mis en lien ci-dessous.

http://alea-jacta-est-ex-posteur.over-blog.com/2024/01/premiere-repetition-de-la-messe-de-l-homme-arme-de-karl-jenkins.html

http://alea-jacta-est-ex-posteur.over-blog.com/2024/02/deuxieme-repetition-de-la-messe-de-l-homme-arme-de-karl-jenkins.html

Voici le moment de vous présenter l'oeuvre dans son ensemble.

The Armed Man est une messe du compositeur gallois Karl Jenkins , sous-titrée « A Mass for Peace ». L'œuvre composée en 1999 a été dédiée aux victimes de la crise du Kosovo . Il s'agit essentiellement d'une pièce antimilitariste basée sur la messe catholique, que Jenkins combine avec d'autres sources, principalement la chanson folklorique française du XVe siècle « L'homme armé » dans le premier et dernier mouvement.

La messe de l'homme armé a été composée pour chœur à 4 voix ( système SATB sopranos-altos-ténors-basses) avec des solistes (soprano et muezzin) et un orchestre symphonique.

The Armed Man retrace la menace croissante d’une entrée en guerre, entrecoupée de moments de réflexion; montre les horreurs qu'engendre la guerre, et se termine par l'espoir de la paix dans un nouveau millénaire, où « le chagrin, la douleur et la mort pourront être surmontés ».

Cela commence par les bruits des pas d'une armée en marche accompagnés ensuite d'un tambour et du son aigu d'un piccolo rappelant les flûtes d'une fanfare militaire avec les paroles françaises du XVe siècle de « L'homme armé » . Après la pause réflexive de l'appel à la prière et du Kyrie , « Sauvez-nous des hommes sanglants » appelle à l'aide de Dieu contre nos ennemis avec des paroles du Livre des Psaumes (Psaume 59). Le Sanctus a un air militaire et menaçant, suivi de « Hymn Before Action » de Kipling. "Charge!" s'inspire des paroles de "A song for St. Cecilia's day" de John Dryden (1687) et de Jonathan Swift citant Horace (Odes 3,2,13), commençant par des trompettes et des chants martiaux, mais se terminant par les cris d'agonie des mourants. . Vient ensuite le silence étrange du champ de bataille après l'action, brisé par une trompette solitaire jouant la Dernière sonnerie . "Angry Flames" décrit les scènes épouvantables après le bombardement d'Hiroshima, et "Torches" met cela en parallèle avec un extrait du Mahabharata (livre 1, chapitre 228), décrivant la terreur et la souffrance des animaux mourant dans l'incendie du Forêt de Khandava .

Agnus Dei est suivi de "Now the Guns have Stopped", sur la culpabilité ressentie par certains survivants de la Première Guerre mondiale. Après le Benedictus , "Better is Peace" termine la messe, sur une note d'espoir, s'appuyant sur la compréhension durement acquise de Lancelot et Guenièvre selon laquelle la paix vaut mieux que la guerre, sur le poème de Tennyson « Ring Out, Wild Bells » et sur le texte d' Apocalypse 21 :4 : « Dieu effacera toutes les larmes".

Voici la liste complète des pièces de cette messe.
1.- "The Armed Man"
2.- "The Call to Prayers (Adhaan)"
3.- "Kyrie"
4.- "Save Me from Bloody Men"
5.- "Sanctus"
6.- "Hymn Before Action"
7.- "Charge!"
8.- "Angry Flames"
9.- "Torches"
10.- "Agnus Dei"
11.- "Now the Guns Have Stopped"
12.- "Benedictus"
13.- "Better Is Peace"

Je vous avais déjà parlé précédemment du KYRIE et du SANCTUS parmi mes morceaux préférés...Il y a aussi l'AGNUS DEI et le BENEDICTUS...Ces 4 morceaux sont de facture musicale plutôt "classique", conformes au chant sacré des messes.

Aujourd'hui je vous présente deux autres titres qui, cette fois-ci, n'ont rien à voir avec les chants liturgiques.

Ce sont HYMN BEFORE ACTION et CHARGE, c'est à dire l'appel à la bataille suivi de l'attaque.

L'hymne est musicalement grandiose, lyrique, martial et imposant. Haut les coeurs !

Voici les paroles originales qui sont de Rudyard Kipling suivies d'une traduction et de la vidéo.

6. Hymn Before Action (Rudyard Kipling)

The earth is full of anger
The seas are dark with wrath
The Nations in their harness
Go up against our path:
Ere yet we loose the legions --
Ere yet we draw the blade
Jehovah of the Thunders
Lord God of Battles, aid!

High lust and froward bearing
Proud heart, rebellious brow --
Deaf ear and soul uncaring
We seek Thy mercy now!
The sinner that forswore Thee
The fool that passed Thee by
Our times are known before Thee --
Lord, grant us strength to die!

Hymne avant l'action. 1898.
Texte de Rudyard Kipling (1865.1936)

La terre est pleine de colère
Les mers sont noires de courroux,
Les nations harnachées
S'élèvent contre notre chemin
Avant que nous lâchions les légions
Avant que nous tirions à l'épée
Jéhovah, Dieu des tonnerres
Seigneur Dieu des batailles, à l'aide !

Grande convoitise et allure effrontée
Cœur fier, front rebelle
Oreille sourde et âmes sans souci
Nous voyons ta miséricorde maintenant !
Le pêcheur qui t'a renié
L'idiot qui est passé devant toi
Seigneur accorde nous la force de mourir.

Passons aux paroles de CHARGE maintenant.

7. CHARGE (John Dryden and Jonathan Swift)

The trumpets loud Clangor Excites us to Arms
With shrill notes of anger and mortal alarms
How blest is he who for his country dies
The double double beat of the thundering drum cries Hark! the foes come
Charge, 'tis too late, too late to retreat
How blest is he who for his country dies
The double double beat of the thundering drum cries Hark!the foes come
Cries Hark! the foes come
Charge, 'tis too late, too late to retreat
Charge - Ah..

Le bruit des trompettes nous pousse à prendre les armes
Avec des notes aiguës de colère et des alarmes mortelles
Bienheureux est celui qui meurt pour son pays
Le double double battement du tambour tonitruant crie: Écoutez ! les ennemis arrivent
Chargez, il est trop tard, trop tard pour battre en retraite
Bienheureux est celui qui meurt pour son pays
Le double double battement du tambour tonitruant crie: Écoutez ! Les ennemis arrivent
Écoutez ! les ennemis arrivent
Chargez, il est trop tard, trop tard pour battre en retraite
Accuser - Ah..

Quelques remarques sur CHARGE avant de passer à l'écoute. Le morceau est, comme on pouvait s'y attendre, particulièrement dynamique. Là, on passe à l'attaque ! Ecoutez sur le lien ci-dessous les voix des sopranos et altos à 1 min 44 secondes et à 3 min 08 secondes.

A ces moments-là les hommes ne chantent pas: je me transforme en auditeur et je suis complètement transporté par les voix des femmes, je me régale. C'est impressionnant en direct live ! Ça sidère un peu !

Et puis il y a ensuite le crescendo collectif à 4 voix avec une série de "charge" qui conclut brutalement à 4 min 24.

A 4 min 36 chaque chanteur se livre de manière libre et désordonnée à des successions de lignes mélodiques ascendantes et descendantes dans un chaos vocal parfait donnant une impression de cauchemar. Il ne faut surtout pas imiter son voisin car le but c'est le chaos !

Vous n'allez pas me croire mais il s'est produit quelque chose d'assez drôle lors du premier essai. Notre chaos n'a pas été très réussi alors que c'est extrêmement facile à réaliser. En effet, les chanteurs instinctivement s'imitent sans s'en rendre compte de la même manière qu'un public n'applaudit pas de manière désordonnée mais collectivement et en rythme au bout de 3 secondes, comme un effet de groupe. A la 2 ème tentative notre chaos a été parfait.

Je vous laisse avec 2 photos de cette troisième répétition chorale qui s'est déroulée avec piano et percussions.

L'orchestre s'adjoindra à nous lors des deux dernières répétitions.

PS: Vous pourrez entendre l'intégralité de l'oeuve sur ce lien-ci.

Bonjour les amis,

Ce billet d'aujourd'hui peut se lire indépendamment mais il est aussi la suite de celui qui est en lien ci-dessous et que j'avais consacré en janvier dernier à une première répétition de la messe de l'Homme armé de Karl Jenkins.

http://alea-jacta-est-ex-posteur.over-blog.com/2024/01/premiere-repetition-de-la-messe-de-l-homme-arme-de-karl-jenkins.html

Donc samedi dernier j'ai participé à la deuxième répétition chorale de cette oeuvre assez ambitieuse durant laquelle nous avons travaillé les 7 pièces qui manquaient encore et, on en a profité pour repasser aussi les 6 qui avaient été travaillées précédemment lors de la première répétition.

Généralement les répétitions se font en 4 phases.

1.- Exercices d'échauffement vocal tous ensemble

2.- Chacune des 4 cordes (sopranos-altos-ténors-basses) va travailler séparément son texte dans 4 locaux différents avec un directeur de chant assigné pour chaque corde

3.- On fait une petite pause d'une demie-heure durant laquelle on se restaure avec des pâtisseries moelleuses locales accompagnées de vin blanc doux non moins local et très bon pour la voix, la mistela

4.- Les 4 cordes se réunissent sous la direction du chef de chant pour interpréter tous ensemble l'oeuvre.

Parmi les 7 morceaux qui nous restaient à voir il y avait le KYRIE qui est un des moments forts de cette messe, un petit bijou de polyphonie vocale.

Voici ci-dessous un exemple de très belle interprétation.

https://www.youtube.com/watch?v=Pat3FEH7LFo&t=311s

A noter qu'il y a dans cette pièce une partie centrale intitulée "after palestrina" qui commence à 4 min 34 secondes et qui finit à 5 minutes 50 secondes. Les  quatre voix se décalent et pour que le rendu polyphonique soit somptueux il faut à tout prix être très rigoureux dans le respect des temps car si ce n'était pas le cas l'effet serait tout simplement brouillon et assez désastreux.

NB: je suppose que "Palestrina" est une référence au compositeur italien de musique sacrée Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594).

Enfin, pour que vous ayez une idée du travail qui se fait en répétition, je vous mets un autre lien où les 4 voix sont simplement accompagnées par un piano.

Sur la vidéo on voit bien sur la partition le système SATB ( sopranos-altos-ténors-basses) avec les 4 lignes superposées.

La partie polyphonique centrale after palestrina se situe cette fois-ci entre 4 minutes 09 secondes et 5 minutes 25 secondes.

https://www.youtube.com/watch?v=pjAsmUN24dU

Voici deux photos de cette répétition qui s'est faite avec deux pianos pour nous accompagner.

Cela s'est très bien passé et comme tout le monde avait "bien fait ses devoirs à la maison" la mise en place a été très rapide ce qui nous a donné le temps de travailler les nuances vocales d'interprétation.

Et puis c'est toujours un énorme plaisir d'être dirigé par Jaume Morell qui est à la fois exigeant, efficace dans le travail de mise en place, et doté d'un excellent humour qui met tout le monde de bonne humeur.

Bref, c'était le top...à suivre donc... 

PS: Pourquoi ce titre de messe de l'homme armé ?
Cette œuvre s’inscrit dans une tradition vieille de plusieurs siècles. Il existe une série de compositions de messes latines des années 1400 et 1500, toutes basées sur une chanson française particulière qui s'appelle L'homme armé - ou l'homme armé, celui qu'il faut craindre.
Finalement il aura fallu que ce soit ce gallois de Jenkins qui m'en apprenne sur la culture de mon pays...! Voici un extrait de la partition du moyen-âge dont s'est inspiré Jenkins pour écrire sa messe.

Bonjour les amis,

J'ai commencé l'année 2024 avec une bonne nouvelle pour moi car je ferai partie des quelques 130 choristes qui chanteront le 9 juin prochain la messe de l'homme armé de Karl Jenkins dans l'église de Pedreguer dans le sud-est de l'Espagne.

Le choix de l'église de Pedreguer tient au fait que cette ville possède une orgue allemande Grenzig exceptionnelle qui date de 1997 et qui a été parfaitement restaurée il y a quelques années de cela grâce à une donation de la fondation privée Rolser.

Vous pouvez entendre la sonorité de cet instrument qui fait partie du catalogue des meilleurs orgues d'Espagne  à 1 min 37 secondes sur le lien ci-dessous.

https://www.youtube.com/watch?v=yVbnjFD8NS4

Pour cette messe contemporaine très particulière nous serons accompagnés par un orchestre complet, avec notamment des trompettes qui apporteront de la brillance sonore.

Hier c'était la première répétition de 6 des 13 parties de cette messe.

Parmi ces 6 pièces il y avait le SANCTUS.

Le voici sur le lien ci-dessous dirigé par Sir Karl Jenkins en personne.

https://www.youtube.com/watch?v=Z8VlZOg9iv4

Voici le texte original latin, commun à toutes les messes:

Sanctus, Sanctus, Sanctus
Dominus Deus Sabaoth,
Pleni sunt caeli et terra gloria tua.
Hosanna in excelsis.
 

Voici la version française du texte latin:

Saint, saint, saint
Le Seigneur, Dieu de l'Univers
Le Ciel et la terre sont remplis de ta Gloire
Hosanna au plus haut des Cieux !

Le texte de SANCTUS correspond aux paroles que les anges prononcent à propos de Dieu dans la Bible (Ésaïe 6 : 3). Extrait:

"Des séraphins se tenaient au-dessus de lui; ils avaient chacun six ailes; deux dont ils se couvraient la face, deux dont ils se couvraient les pieds, et deux dont ils se servaient pour voler. Ils criaient l'un à l'autre, et disaient: Saint, saint, saint est l'Eternel des armées! toute la terre est pleine de sa gloire! Les portes furent ébranlées dans leurs fondements par la voix qui retentissait, et la maison se remplit de fumée.…"

La pièce composée par Karl Jenkins quant à elle progresse comme une marche, de manière militaire, comme une armée menaçante...

Et pour nous, les chanteurs, la progression dramatique est palpable, notamment avec les "forte" sur les "Hosanna in excelsis". Plus on avance et plus on se sent habité, investi. Je prends beaucoup de plaisir à prononcer de manière incantatoire les "Pleni sunt caeli et terra gloria tua", comme si j'étais possédé....notamment à partir de 4 minutes 30 secondes sur la vidéo.

Cette première répétition a été très jouissive. C'est une chose que d'apprendre une oeuvre patiemment tout seul chez soi, et c'en est une autre que de partager ce qu'on a appris avec plus de 100 collègues. Ça décoiffe !...littéralement !...On attrape la chair de poule. On s'épate nous-même, surpris par la puissance collective sonore que nous imposons...On se regarde avec son voisin d'un air de dire:

" Eh mec ! C'est nous qui venons de faire ça ! "

PS: A la fin de la vidéo du Sanctus on voit des images de Yasser Arafat...Qu'il est loin ce temps !...Qu'il est loin le rêve de paix et d'entente !...😰😰😭

Plus que jamais la messe de l'homme armé est une oeuvre d'actualité qui envoie au monde entier un message de paix auquel il ne faut pas renoncer...que ce soit en Ukraine ou au Moyen-Orient.

Bonjour les amis,

Je vous parlais il y a 3 jours de notre 3 ème répétition du Carmina Burana.

http://alea-jacta-est.ex-posteur.over-blog.com/2019/03/iam-amore-virginali-totus-ardeo.html

Les textes latins de cette oeuvre datent du XII ème siècle et avaient été écrits par des goliards (qui étaient des clercs itinérants), des prêtres défroqués ou des étudiants vagabonds, et je vous avais expliqué qu'il y avait dans ce recueil des scènes à caractère sexuel étonnament explicites et parfois assez drôles.

Au programme de ce samedi nous devions répéter IN TABERNA QUANDO SUMUS, et je m'étais trompé dans ma liste de travail. Je suis donc arrivé à cette session sans avoir étudié ni la partition, ni le texte.

Et là, je découvre un texte profane qui est l'une des chansons à boire les plus orgiaques de tous les temps.

Ce morceau c'est une cuite monumentale !

C' est du Frédéric Dard, mais en latin...

Je vous passe d' abord le morceau avec les paroles originales sur la vidéo, suivi d' une traduction française.

La pièce comporte des parties bien différenciées, et elle est chantée uniquement par les hommes (basses, ténors et barytons). In taberna quand sumus est l'un des moments forts pour nous...

Voici maintenant la traduction (très approximative...mais fidèle à l'idée générale).

Quand nous sommes dans la taverne
que nous importe de n'être que poussière ,
mais nous nous hâtons pour les jeux ,
qui nous mettent toujours en sueur
Ce qui se passe dans la taverne
où l'argent est le roi
ça vaut le coup de demander
et d'écouter ce que je dit.

Certains jouent , certains boivent ,
d'autres vivent sans pudeur
De ceux qui jouent ,
certains se retrouvent nus 
certains sont rhabillés
d'autres sont mis à sac .
Personne ici ne craint la mort
mais ils misent le sort pour Bacchus .

Le premier est pour le tournée ,
puis les affranchis boivent ,
une autre fois pour les prisonniers ,
une troisième pour les vivants ,
une quatrième pour les Chrétiens ,
une cinquième pour les fidèles défunts ,
une sixième pour les sœurs légères ,
une septième pour la troupe en campagne .

Une huitième pour les frères pervertis ,
une neuvième pour les moines dispersés ,
une dixième pour ceux qui naviguent
une onzième pour les plaideurs ,
une douzième pour les pénitents ,
une treizième pour les voyageurs ,
une pour le pape une pour le roi
tous boivent sans loi .

La patronne boit , le patron boit ,
le soldat boit , le prêtre boit ,
celui-ci boit , celle-ci boit ,
l'esclave boit avec la servante ,
l'agile boit , le paresseux boit ,
le blanc boit , le noir boit ,
le pondéré boit , l'inconstant boit ,
le fou boit , le sage boit ,

Le pauvre et le malade boivent ,
l'exilé et l'étranger boivent ,
l'enfant boit , le vieux boit ,
l'évêque et le doyen boivent ,
la sœur boit , le frère boit ,
la vieille boit , la mère boit ,
celui-ci boit ,celui-là boit ,
cent boivent , mille boivent .

Six cent pièces filent
vite , quand , sans retenue
tous boivent sans fin .
Mais ils boivent l'esprit gai ,
ainsi nous sommes ceux que tous méprisent
et ainsi nous sommes sans le sou ,
Ceux qui nous critiquent iront au diable
et avec les justes ne seront pas comptés .

Voici maintenant une mise en scène de "In taberna quando sumus"  à 7 minutes 43 secondes sur cette vidéo.

Sur l'extrait ci-dessus on entend aussi deux pièces que nous avons travaillé ce samedi, OLIM LACUS COLUERAM et EGO SUM ABBAS  entre 3 et 8 minutes.

J'aime beaucoup les solos du baryton sur OLIM LACUS qui déclame sur une mélodie un peu étrange et assez magnétique.

Notez au passage que dans cette taverne les cygnes font une triste fin...

Je terminerai en vous disant que CARMINA BURANA est une oeuvre haute en couleurs, très dense et dynamique, et que la partition est bourrée d'indications de la part de Carl Orff qui voulait lui donner du relief et éviter toute lourdeur, pesanteur ou monotonie.

Bonjour les amis,

Cette année, pour nos concerts de Noël avec notre groupe vocal CADENZA nous avons incorporé de nouvelles pièces à notre répertoire dont deux chansons françaises: NOEL NOUVELET et ENTRE LE BOEUF ET L' ÂNE GRIS qui datent toutes deux du Moyen-âge.

Alors, c' est toujours assez cocasse pour moi qui suit né en France mais qui vit en Espagne de découvrir à l' étranger des pièces françaises que je ne connaissais pas.

La structure musicale de NOEL NOUVELET est très simple mais John Rutter, grand compositeur britannique du XX ème siècle, a eu la bonne idée de l' harmoniser à 4 voix et de lui donner plus de relief et plus d' éclat.

Voici les paroles

1. Noël nouvelet, Noël chantons ici.
   Dévotes gens, crions à Dieu merci!
   Chantons Noël pour le Roi nouvelet, Noël!
   Chantons Noël pour le Roi nouvelet!
2. Noël nouvelet. Noël chantons ici!
3. L’Ange disait: «Pasteurs partez d’ici.
   L’âme en repos et le cœur réjoui;
   En Bethléhem trouverez l’agnelet, Noël!
   En Bethléhem trouverez l’agnelet!»
4. Noël nouvelet. Noël chantons ici!
5. En Bethléhem, étant tous réunis,
   Trouvent l’Enfant, Joseph, Marie aussi!
   La crèche était au lieu d’un bercelet, Noël!
   La crèche était au lieu d’un bercelet!
6. Noël nouvelet. Noël chantons ici!
7. Bientôt les rois par l’étoile éclaircis,
   De l’Orient dont ils étaient sortis
   A Bethléhem vinrent un matinet, Noël!
   A Bethléhem vinrent un matinet!
8. Noël nouvelet. Noël chantons ici!
9. L’un portait l’or, l’autre l’encens béni,
   Un autre encore à Jésus myrrhe offrit
   L’étable alors au Paradis semblait, Noël!
   L’étable alors au Paradis semblait!

Alors, il se trouve qu en faisant des recherches sur le net, je suis tombé sur une version  de la chanteuse canadienne Loreena McKennitt.

Notre ami Fatizo nous avait fait un compte-rendu de son concert lors de son passage au Grand Rex, à Paris au printemps dernier.

Loreena McKennitt fait une reprise de cette chanson française médiévale en y incorporant sa touche celtique habituelle, mais aussi des sonorités et des percussions orientales.

Elle tente un mariage musical plein de sens, de symbole et de signification puisque selon la tradition, les Rois d' Afrique et d' Orient sont venus saluer la naissance du Christ. 

En  écoutant la chanteuse, on a l' impression d' être lentement bercé sur le dos des chameaux portant les Rois Mages guidés par l' étoile de l' Espérance du Renouveau.

Son interprétation envoûtante est tout simplement pleine de magie et nous enchante....

Par ailleurs, sachez que j' ai entrepris cette semaine la lecture de GASPARD, MELCHIOR ET BALTHAZAR de Michel Tournier.

J' ai besoin en cette fin d' année de dépolluer mon esprit de toutes ces nouvelles nationales et internationales inquiétantes dont nous sommes bombardés chaque jour.Je ressens un vrai désir de retrouver une âme d' enfant ayant soif de magie,d' exotisme,d' enchantement, de Renouveau et d ' Espérance...